Quantcast
Channel: Cinefil
Viewing all 378 articles
Browse latest View live

"Ο ΚΥΡ-ΓΙΩΡΓΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΕΤΑΙ"Το Κύκνειο άσμα του Φίνου

$
0
0

12 ΓΕΝΑΡΗ 1977

Ανεβαίνει στους Κινηματογράφους μια Εξαίρετη Ηθογραφία, μια Κωμωδία Ηθών και Χαρακτήρων, παρμένη μέσα από μία από τις πλέον καλές και επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές,

που εκείνη την εποχή κράτησε συντροφιά για πάρα πολλά χρόνια στις λαϊκές οικογένειες

της πατρίδας μας.

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗΣ γράφει και σκηνοθετεί μια εξαίρετη Ηθογραφία, που έμελλε να αποτελέσει το ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ μιας ΤΕΡΑΣΤΙΑΣ ΜΟΡΦΗΣ καθοριστικής για την παρουσία του και προσφορά του στον Κλασικό Ελληνικό Κινηματογράφο.

"Ο ΚΥΡ-ΓΙΩΡΓΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΕΤΑΙ"

alt

Η ταινία είναι βασισμένη πάνω στο εξαίρετο Βιβλίο του Ακαδημαϊκού ΣΠΥΡΟΥ ΜΕΛΑ και αποτελεί την Κινηματογραφική εκδοχή της επιτυχημένης θριαμβευτικά τηλεοπτικής σειράς

"ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ" που τα χρόνια εκείνα ζέσταινε την Ελληνική Τηλεόραση.

alt

Το γιατί η ταινία αυτή αποτελεί και Κύκνειο άσμα ενός μεγάλου, αυτό αναφέρεται στην 

26η του ΓΕΝΑΡΗ του ίδιου έτους.

14 Ημέρες μετά την επίσημη πρεμιέρα της ταινίας, ο "ΠΑΤΕΡΑΣ" του Ελληνικού Κινηματογράφου, ο μεγάλος ΦΙΛΟΠΟΙΜΗΝ ΦΙΝΟΣ κλείνει, πρόωρα, τα μάτια του, κατεβάζοντας μια μεγάλη αυλαία σε αυτό που όλοι αγαπήσαμε και λατρέψαμε, στον κλασικό Ελληνικό Κινηματογράφο.

alt

Η Ταινία λοιπόν αυτή έρχεται να είναι η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ των ταινιών της FINOS FILMS.

Αυτό της δίνει και ιδιαίτερη βαρύτητα ως ιστορία

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο-Σκηνοθεσία:  ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗΣ

Σκηνογραφία: ΜΑΡΚΟΣ ΖΕΡΒΑΣ

Μουσική:  ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ

Μοντάζ: ΜΠΑΜΠΗΣ ΑΛΕΠΗΣ

Κινηματογράφιση:  ΠΑΥΛΟΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥ, ΜΑΡΚΟΣ ΔΕΦΙΛΙΠΠΟΥ

alt

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Κυρ-Γιώργη

ΝΙΚΟΣ ΔΑΔΙΝΟΠΟΥΛΟΣ στό ρόλο του γιου του Γιάννη

ΤΟΝΙΑ ΚΑΖΙΑΝΗ στο ρόλο της Ριρής συζύγου του Γιάννη

ΛΟΥΙΖΑ ΠΟΔΗΜΑΤΑ στο ρόλο της μητέρας της Ριρής, Ασπασίας Καλαντζή

ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΟΥΡΝΑΣ στο ρόλο του Άλεξ

ΚΑΙΤΗ ΙΜΠΡΟΧΩΡΗ στο ρόλο της ΛΕΝΑΣ ΒΕΡΓΟΥ

alt

ΤΟ ΘΕΜΑ

Δύο διαφορετικοί κόσμοι, διαφορετικοί άνθρωποι. Όχι μονάχα ταξικά αλλά και ηθογραφικά, σαν αξίες, σαν χαρακτήρες, σαν στάση ζωής.

Ο Νεοπλουτισμός και η φερτή αλλαζονεία που προσπαθεί να κρύψει και να μπαλώσει την "μπανάλ" επαρχιακή καταγωγή, μια στάση ζωής που νοιάζεται για να καταξιωθεί στα "καθαρά σαλόνια" της καθώς πρέπει ηθικοπλαστικής κοινωνίας των μεσοαστών.

Συμπεριφορές που χαρακτηρίζονται από την αντίληψη της "αρπαχτής".

Από την άλλη η ειλικρίνεια, η αλήθεια, η αμεσότητα του πραγματικού. Άνθρωποι που μέσα στην "αγριάδα" τους, άνθρωποι του μόχθου λαϊκοί αλλά αυθεντικοί. Αγαπούν, είναι αξιοπρεπείς, έντιμοι, και φυσικά για το λόγο αυτό είναι και επιφανειακά "σκληροί" ίσως απότομοι, ίσως .....αγροίκοι.

alt

Ο Κυρ-Γιώργης είναι ένας από αυτούς. Το ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΟ του έργου.

Ένας περήφανος, αυτοδημιούργητος, ώριμος άνθρωπος του μόχθου.

"Επαρχιώτης" στην ...συμπεριφορά κατά τους ...σαλονάτους, "αγροίκος", "απολίτιστος", αλλά ΑΝΘΡΩΠΟΣ.....! Άνθρωπος και ΠΑΤΕΡΑΣ.....! σε τέτοιο βαθμό κυριευμένος από το αίσθημα της πατρότητας, που δεν διστάζει σε ελάχιστα δευτερόλεπτα να θυσιάσει ολάκερο τον κόσμο του, το δικό του οικοδόμημα για να βρεθεί δίπλα στο παιδί του.

Και παρά το ότι εκείνος του το βάζει με τρόπο ΩΜΟ, ΑΠΑΝΘΡΩΠΟ, ΕΚΒΙΑΣΤΙΚΟ, η γλυκιά του καρδιά δεν κρατάει κακία, δεν γκρινιάζει.

Διατηρεί το χαμόγελό του παρά τα όσα για τις ιδέες του εξευτελιστικά υπομένει και είναι ΠΑΤΕΡΑΣ.....!

Όταν δε οι περιστάσεις το απαιτούν, ως ΠΑΤΕΡΑΣ, ξέρει να παίρνει την κατάσταση απόλυτα στα χέρια του. Όταν απειλείται ολάκερη η υπόθεση της οικογενειακής ευτυχίας του παιδιού του, όταν οι "άλλοι", οι "ευγενείς" απειλούν να τους σύρουν στην πλάνη και την κοροϊδία, τότε δεν διστάζει να γίνει εκείνος ΑΤΕΓΚΤΟΣ, ΣΚΛΗΡΟΣ, ΜΑΧΗΤΗΣ, ΑΔΕΚΑΣΤΟΣ μα συνάμα ΔΙΚΑΙΟΣ.....!

Χωρίς να χάσει ίχνος από την ΑΝΘΡΩΠΙΑ του δεν διστάζει να αποκαλύψει βήμα το βήμα και να ισοπεδώσει τον ψεύτικο γιαλιστερό κόσμο της "επώνυμης" Συμπεθέρας του, 

alt

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Ένας γραφικός παραδοσιακός ταβερνιάρης του Πειραιά, ο Κυρ-Γίωργης, αναγκάζεται ωμά και εκβιαστικά από το Γιο και τη Νύφη του, να εγκαταλείψει την ταβέρνα του και να πάρει ...μαθήματα ...αριστοκρατικής συμπεριφοράς για να "χωρέσει" στο νέο περιβάλλον της πλούσιας νύφης του.

Η ...Ειδική του εκπαίδευση είναι γεμάτη κωμικοτραγικά στοιχεία και βήματα μέχρι τη στιγμή που από ...μαθητής μετατρέπεται σε Δάσκαλος και Κήρυκας της αλήθειας ,εντιμότητας και ανθρωπιάς σε ξιπασμένους, θρασύτατους, απατεώνες "δήθεν" ηθικολόγους πλούσιους αστούς.

alt

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

στο ρόλο του Κυρ-Γιώργη

alt

Η Μορφή, η Παρουσία, το Ύφος, η Ερμηνεία του γίγαντα του κινηματογράφου μας, δεσπόζει σε ολάκερη την ταινία καθώς είναι η θεμέλια μορφή πάνω στην οποία δουλεύεται το θέμα της.

Ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ όχι απλά είναι άριστος στην ερμηνεία του αλλά ΞΕΡΕΙ το ρόλο από τα "μέσα" καθώς σαν άνθρωπος, σαν ιστορία, είναι σχεδόν ταυτόσημος με τον χαρακτήρα του Κυρ-Γιώργη που ερμηνεύει

alt

Πάρα πολύ δύσκολα πιστεύουμε θα υπήρχε άλλος ηθοποιός, πλην του ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ που θα μπορούσε να ερμηνεύσει αυτόν τον ρόλο.

Συγκλονιστικός, δραματικός,τρυφερός και γλυκός, επιβλητικός και άγριος εκεί που χρειάζεται.

Ένα ρεσιτάλ ερμηνείας από τον μεγάλο θρύλο του Κινηματογράφου μας

alt

ΝΙΚΟΣ ΔΑΔΙΝΟΠΟΥΛΟΣ

στο ρόλο του Γιάννη 

alt

Εξαίρετη η ερμηνεία του συμπαθέστατου και αγαπημένου Ηθοποιού στο ρόλο του γιου του Κυρ-Γιώργη.

Ανέκαθεν ο ΝΙΚΟΣ ΔΑΔΙΝΟΠΟΥΛΟΣ είχε μια γλυκύτητα στην ερμηνεία του. Χαμηλοί τόνοι, ανθρώπινοι, καθημερινότητα αποτυπωμένη με ειλικρίνεια και αμεσότητα.

ΤΟΝΙΑ ΚΑΖΙΑΝΗ

στο ρόλο της ΡΙΡΗΣ 

alt

Η ΤΟΝΙΑ ΚΑΖΙΑΝΗ, γλυκό, τρυφερό και "εύθραυστο" πρόσωπο εκείνης της εποχής στον Κινηματογράφο μας, ήταν από τις αγαπημένες εκείνες μορφές που πρωταγωνίστησαν τότε.

Θεωρώ ότι η ερμηνεία της ταίριαζε απόλυτα στον χαρακτήρα που έβγαζε και εμφανισιακά και ψυχολογικά.

ΛΟΥΪΖΑ ΠΟΔΗΜΑΤΑ

στο ρόλο της Ασπασίας Καλαντζή, μητέρας της Νύφης....

Η Εξαίρετη Ηθοποιός μας εδώ είναι πολύ καλή σε έναν "κόντρα" ρόλο αυτού της ....νεόπλουτης Συμπεθέρας που παρασύρει την κόρη της και το γαμπρό της στο αδιέξοδο ενός ψεύτικου κόσμου προκειμένου να διαιωνίσει το κενό των αξιών της.

ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΟΥΡΝΑΣ

Και εδώ "κόντρα" ρόλος για τον αξέχαστο εκλεκτό Ηθοποιό μας, στο ρόλο ενός απατεώνα που εκτός από εραστής της Ριρής απειλεί να βουλιάξει στην οικονομική καταστροφή την νέα της οικογένεια.

Παρ' όλα αυτά άψογος στην ερμηνεία του με τον αέρα που τον διακάτεχε.

alt

alt

Η Ταινία έφτασε τα 49.000 εισιτήρια στην πρώτη της προβολή σε μια εποχή που πλέον η τηλεόραση είχε τραβήξει συντριπτικά τον κόσμο μακριά από τις Κινηματογραφικές αίθουσες.

alt

ΠΗΓΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΩΝ:  http://www.finosfilm.com

Το 1953, είχαμε και την πρώτη version του έργου αυτού, με τον ίδιο ακριβώς τίτλο, σε παραγωγής της ΑΝΖΕΡΒΟΣ, σε Σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΑΖΑΡΙΔΗ, με τον ΠΕΤΡΟ ΚΥΡΙΑΚΟ στο ρόλο του Κυρ-ΓΙΏΡΓΗ, την ΓΚΕΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ στο ρόλο της ΡΙΡΗΣ, του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ στο ρόλο του Γιάννη και της ΣΑΣΑ ΝΤΑΡΙΟ στο ρόλο της Ασπασίας.

Αυτός λοιπόν ήταν ο αγαπημένος Κυρ-ΓΙΏΡΓΗΣ του Σπύρου Μελά και του Γιάννη Δαλιανίδη...

Αυτός ήταν ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ σε μια ταινία που αφήνει τη σφραγίδα του

Και αυτός ήταν ο ΦΙΛΟΠΟΙΜΗΝ ΦΙΝΟΣ με την FINOS FILMS που εκεί κάπου γράφεται μια μεγάλη τελεία στην τεράστια αυτή διαδρομή


ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ: "ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ"Ο σύγχρονος Κινηματογράφος φωνάζει παρών

$
0
0

"Το δικαίωμα στη ζωή, ελπίδα και αγάπη δεν εκφράζεται μόνο με κραυγές"

Ο Σύγχρονος Ελληνικός Κινηματογράφος, φωνάζει, εκ νέου, παρών, με μια εξαίρετη Ταινία

δημιούργημα της σκηνοθέτιδος που ήταν χρόνια Α' Βοηθός δίπλα στον μεγάλο ΘΟΔΩΡΟ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟ

ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ

alt

"ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ"

alt

Πρεμιέρα ταινίας:  29 ΓΕΝΑΡΗ 2015

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ:  ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  ΚΩΣΤΑΣ ΓΚΙΚΑΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΑΝΙΕΣ ΣΚΛΑΒΟΥ

ΜΟΝΤΑΖ: ΑΓΓΕΛΑ ΔΕΣΠΟΤΙΔΟΥ

alt

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΑΝΝΑ ΜΑΣΧΑ στο ρόλο της ΑΝΝΑΣ

ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΛΙΠΟΓΛΟΥ στο ρόλο του ΚΩΣΤΑ

alt

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Κώστας και η Άννα....

Οι κεντρικοί ήρωες της ταινίας. Εκείνος, οδηγός στον ηλεκτρικό σιδηρόδρομο, Εκείνη, πωλήτρια ακτοπλοϊκών εισιτηρίων.

Άνθρωποι της διπλανής πόρτας και της καθημερινότητας.

Ακολουθούμε τα λόγια της Μαργαρίτας Μαντά:  "Οι ήρωες της ταινίας ζουν με απόλυτη αξιοπρέπεια τη δική τους μοναξιά μέσα σε μια Πόλη που ζει με την ίδια αξιοπρέπεια τη δική της μοναξιά. Ο Ηλικιωμένος που ψάχνει τα σκουπίδια για να ζήσει είναι και αυτός απόλυτα αξιοπρεπής μέσα σε αυτό που βιώνει.

Ο Κώστας και η Άννα διεκδικούν, με τον δικό τους τρόπο ο καθένας, το δικαίωμά τους στη ζωή, την ελπίδα και  την αγάπη. Δεν εκφράζεται μόνο με κραυγαλέες επαναστάσεις η αξιοπρέπεια και η διεκδίκηση της ζωής. Αντίθετα συνήθως εκφράζεται και συμβαίνει από ανθρώπους ταπεινούς, σιγηρούς, μικροαστούς, οι οποίοι πράττουν εκεί όπου κάποιοι άλλοι κομπορρημονούν ασύστολα προτείνοντας μόνο το τίποτα..."

alt

alt

Η Δημιουργία της ταινίας είναι ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ στον ΘΟΔΩΡΟ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟ καθώς συμπληρώνονται τρία χρόνια από τον θάνατό του, στις 24 Γενάρη 2012, καθώς όπως είπαμε η Σκηνοθέτις ήταν Βοηθός του.

ΤΟ ΦΟΝΤΟ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Η Ταινία "ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ" είναι ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΗ κατ' επιλογή της ίδιας της δημιουργού με πολύ λίγες και συγκεκριμένες πινελιές χρώματος.

Και αυτές είναι το ΓΚΡΙ που κυριαρχεί στη Πόλη και στις καρδιές καθώς και το ΒΥΣΣΙΝΙ.

alt

Και πάλι η ίδια η Σκηνοθέτις παραθέτει την άποψή της:

"Η Απόφαση για αποχρωματισμένο προς το ασπρόμαυρο με λίγες ταινίες χρώματος ήταν από την αρχή δομικό σεναριακό στοιχείο της ταινίας. Ήταν ακόμα μια εικαστική σηματοδότηση του όλου περιβάλλοντός της. Η Εσωτερική εικόνα της Πόλης της ΑΘΗΝΑΣ, μέσα στους ήρωες, την ΑΝΝΑ και τον ΚΩΣΤΑ. Που θα γλυκάνει μαλακά και ανεπαίσθητα προς το τέλος, όταν αυτοί οι δυο επί τέλους συναντηθούν στην αυγή μιας καινούργιας μέρας..."

Εκεί στο σημείο αυτό θα μπουν και οι πινελιές του ΒΥΣΣΙΝΙ.

Αυτό το ασπρόμαυρο πάντως, όπως το είδα σε κάποια clip, είναι πραγματικά συγκλονιστικό με φωτογραφία υπέροχη.

alt

Το φόντο της ταινίας είναι ΔΥΟ ΠΡΟΣΩΠΑ (ΑΝΝΑ-ΚΩΣΤΑΣ) καθώς και η Πόλη μέσα από τη διαδρομή ΘΗΣΕΙΟ-ΠΕΙΡΑΙΑΣ με το τραίνο καθώς και το ΛΙΜΑΝΙ του ΠΕΙΡΑΙΑ.

ΔΥΟ ΒΑΣΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ:

Η Εικόνα μιας ΑΘΗΝΑΣ απόλυτα έρημης, την ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΠΟΛΗ των χαρακτήρων, μια ΑΘΗΝΑ χωρίς αυτοκίνητα, χωρίς κίνηση, καν άνθρωπος. Η Εικόνα μιας Πόλης με ΜΟΝΙΜΗ ΒΑΡΙΑ ΣΥΝΝΕΦΙΑ, το χαρακτηριστικό του μαυρογκρίζου, χωρίς στάλα ήλιου, όπου ναι μεν έχουν προμήνυμα και αίσθηση επερχόμενης βροχής αλλά αυτή δεν έρχεται ποτέ.

Όπως χαρακτηριστικά τονίζει η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ:

"Και τα δύο στοιχήματα κερδήθηκαν χάρη στο πείσμα, την πίστη, την αγάπη, το δόσιμο και την εξαιρετική δουλειά των λίγων συνεργατών μου, που αποτελούσαν το ηρωικό συνεργείο. Η Ταινία γυρίστηκε σε 31 μέρες αλλά τα γυρίσματα απλώθηκαν σε 2 1/2 μήνες. Ζούσαμε αγκαλιά με τη Μετεωρολογία. Όταν είχε ήλιο ή βροχή κρυβόμασταν σπίτια μας....Όταν συννέφιαζε βγαίναμε έξω και γυρίζαμε...."

alt

Έτσι γεννήθηκε αυτή η πορεία δύο απλών καθημερινών ανθρώπων που μέσα στις καθημερινές τους διαδρομές, ανάμεσα σε μια άδεια και γκρίζα Αθήνα, να συναντηθούν και να αγαπηθούν ......Για Πάντα......!  δίνοντας και το θετικό μήνυμα της δημιουργού σε εμάς το κοινό.

alt

Η Σκηνοθέτις ρωτήθηκε για τον τίτλο της ταινίας της:

-Τελικά υπάρχει "για πάντα" στον έρωτα ;

-Εγώ πιστεύω ότι υπάρχει "για πάντα" σε όλα. Όσο ζούμε και αγαπάμε και οειρευόμαστε και πιστεύουμε στο αδύνατο που γίνεται δυνατό. Πολλά στη ζωή έρχονται, περνούν και χάνονται. Και μετά έρχονται άλλα, που ξαναπερνούν και ξαναχάνονται. Τίποτα όμως από όσα μας έχουν ορίσει δεν χάνεται ποτέ...! Τίποτα από ότι έχουμε πραγματικά αγαπήσει και πιστέψει, δεν χάνεται ποτέ. Απλά αλλάζει μορφή. Δεν χάνεται. Κι όσο υπάρχει η θάλασσα και θα μπορώ να την βλέπω, ναι, υπάρχει "για πάντα"....

Συγκλονιστική η αφήγηση και το άνοιγμα ψυχής της ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΣ ΜΑΝΤΑ με κύριο συνδετικό κρίκο τη λατρεμένη ΘΑΛΑΣΣΑ....

alt

alt

alt

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Η ΑΝΝΑ ΜΑΣΧΑ και ο ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ 

είναι από τις περιπτώσεις μη "τρανταχτών" ονομάτων που μπορεί κάλλιστα να αναδειχθεί η Τέχνη τους, που μπορούν να δώσουν τόσα μα τόσα πολλά.

Τα πολυδιαφημισμένα πρόσωπα δεν εγγυώνται και τέχνη....

και εδώ έχουμε περίτρανα την απάντηση

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Το "ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ" ξεκίνησε εντυπωσιακά στα ΔΙΕΘΝΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ, κάτι πολύ σοβαρό για τον Κινηματογράφο μας.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΪΡΟΥ "ΑΡΓΥΡΗ ΠΥΡΑΜΙΔΑ" ανάμεσα σε 15 χώρες και 18 συμμετοχές και 

ΠΑΝΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ στο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ του ROTTERDAM

Στην Ελλάδα ξεκινάει στις 29 Γενάρη.

alt

alt

"ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ" λοιπόν από την ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ

μια πολύ αξιόλογη δημιουργία, που απογειώνει και πάλι τον Κινηματογράφο μας στο Ευρωπαϊκό γίγνεσθαι.

"ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ" λοιπόν από την πιο αγαπημένη "μαθήτρια" του ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ.

Μια σπουδαία, ανθρώπινη, δημιουργία που δίνει ουσιαστική και μεγάλη ώθηση και ποιοτικό βάθος στον ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

alt

ΠΗΓΕΣ: Βένα Γεωργακοπούλου, "Εφημερίδα των Συντακτών"

JEAN LUC GODARD: "ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ" (Η NOUVELLE VAGUE ΞΕΚΙΝΑ)

$
0
0

alt

JEAN LUC GODARD

"ΜΕ ΚΟΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ"

"A BOUT DE SOUFFLE"

(BREATHLESS)

alt

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

σήμερα έχουμε την Τιμή να σταθούμε σε μια Κινηματογραφική ταινία, που τράβηξε ορμητικά την Αυλαία του Γαλλικού και Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, κάνοντας τα πρώτα βήματα σε μια Κινηματογραφική αλλά και Καλλιτεχνική Σχολή Σκέψης που έμελλε να σφραγίσει τα Κινηματογραφικά δρώμενα.

Η Γαλλική NOUVELLE VAGUE (ΝΕΟ ΚΥΜΑ) εισβάλλει ορμητικά, επαναστατικά, ανατρεπτικά στο χώρο του Κινηματογράφου, στην χαραυγή της οργισμένης δεκαετίας του 1960.

Απαρχή της οι μεγάλοι δημιουργοί και Επαναστάτες του Κινηματογράφου, όπως αυτοί ξεπηδούν ορμητικά από το θρυλικό ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ:  "CAHIERS DU CINEMA"

Είναι οι:

FRANCOIS TRUFFEAU που έγραψε το ΣΕΝΑΡΙΟ

CLAUDE CHAMBROL που είχε την ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

και φυσικά ο μεγάλος JEAN LUC GODARD που έκανε την ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

alt

Η Συνεργασία, ταύτιση, των τριών αυτών νέων καλλιτεχνικών "τεράτων" της Κινηματογραφίας προσφέρουν το ΠΡΩΤΟ ΕΡΓΟ που ανοίγει τα φτερά στο Γαλλικό Νέο Κύμα.

Μια συγκλονιστική ταινία, που κατορθώνει ένα απλό, βατό, σενάριο, μια απλή "παραπεταμένη" ιστορία του δρόμου να την κάνει να ταράξει τα κατεστημένα νερά του Γαλλικού Κινηματογράφου και Κοινωνίας.

alt

Και τούτο, γιατί το "ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ" δεν είναι ένα συμβατικό σενάριο, που ακολουθεί τις "ράγες" του τότε Γαλλικού καθωσπρεπισμού και συντηρητισμού.

Είναι ένα ΘΕΜΑ, ένα ΣΕΝΑΡΙΟ του ΔΡΟΜΟΥ, της ΠΑΡΕΚΤΡΟΠΗΣ, της λεγόμενης ΑΛΗΤΕΙΑΣ της σκέψης και της επιφάνειας των αξιών. Της ΩΜΟΤΗΤΑΣ, του ΕΚΠΕΣΜΟΥ των κοινωνικών αναστολών.

Είναι μια ΜΑΤΙΑ ΖΩΗΣ έξω και κάτω από τα "πρέπει" και τα "μή"

alt

Εκείνος, ο MICHELE POICCARD (JEAN PAUL BELMONDO), ένας νεαρός, περιφερόμενος "teddy boy" εκείνης της εποχής, ένας μικρο-γκάνγκστερ, που έλκεται και αρέσκεται στη μίμηση των Αμερικάνων "ηρώων" και προτύπων του NOIR (HUMPHREY BOGART), που ζει μονάχα για τη μία μέρα, για τη μια ερωμένη, για το εφήμερο φλέρτ, τον εύκολο πλούτο, που κάνει το ανώριμο παντελώς σκοτεινό βύθισμα στο ΦΟΝΟ και στο ΕΓΚΛΗΜΑ, προφανώς με απλότητα που σοκάρει.

Αλλά συνάμα και Εκείνο το όμορφο, το αρρενωπό αγόρι που έχει τους δικούς του κανόνες, τις δικές του αρχές ηθικής, που αντιλαμβάνεται το σφίξιμο της θηλιάς και την ΚΟΜΜΕΝΗ ΑΝΑΣΑ που ο ίδιος επέβαλε στην αδιέξοδη ζωή του και επιλέγει ΣΥΝΕΙΔΗΤΑ το τέλος, την κάθαρση, τη μοιραία "έξοδο".

"...ΒΑΡΕΘΗΚΑ.....ΚΟΥΡΑΣΤΗΚΑ.....ΘΕΛΩ ΝΑ ΚΟΙΜΗΘΩ....."

τα λόγια του MICHELLE.......γνωρίζοντας πολύ καλά που πάει....

alt

Εκείνη, η PATRICIA FRANCHINI, (JEAN SEBERG) μια νεαρή όμορφη Αμερικάνα, που ξεπηδά στη ζωή του και εκείνη όπως και αυτός στη δική της....

Και δένονται μαζί...ερωτεύονται......αφήνεται και εκείνη σε στιγμές που δεν είχε τολμήσει να ζήσει, σε ξεγνοιασιά μα και ομορφιά της καθημερινής στιγμής.

Η PATRICIA, φοιτήτρια στο ΠΑΡΙΣΙ εκείνης της εποχής με ΛΑΤΡΕΙΑ, κάτι σαν φετίχ στα Αμερικάνικα κλασικά αυτοκίνητα του 1950-1960, με τα λεφτά του μπαμπά της, τρέχει τη δημοσιογραφία της.

Μια Γυναίκα, μια νέα γεμάτη φωτιά αλλά και μια συνεχής διαπάλη της αβεβαιότητας όταν αυτή συναντά με το διαφορετικό και παράταιρο του MICHELE.

Ο Τυχοδιωκτισμός του την τρομάζει, παρά το ότι ο ερωτισμός που μοιράζεται μαζί του είναι κάτι υπέροχο για κείνη, δεν έχει τα κότσια να μοιραστεί μαζί του την αδιέξοδη παρανομία.

Δεν αντέχει να ζει "Με κομμένη την ανάσα" προχωρώντας στη ρήξη δίνοντάς του ένα περιθώριο χρόνου να διαφύγει...

alt

Έτσι λοιπόν ο JEAN LUC GODARD στήνει μια ταινία που γράφει ιστορία και θεωρείται πλέον ιστορικά ανάμεσα στα μεγαλύτερα ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ του σύγχρονου Κινηματογράφου.

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρεμιέρα:  16 ΜΑΡΤΙΟΥ 1960

Η προβολή της στη ΓΑΛΛΙΑ προκάλεσε ΠΑΤΑΓΟ.....! Μάλιστα στην αρχή ΑΠΑΓΟΡΕΥΤΗΚΕ με ότι σημαίνει αυτό για να αντιληφθούμε την καταιγίδα που προκάλεσε σε μια αποστεομένη Γαλλική Κοινωνία, που ζύμωνε στα εσωτερικά της την έκρηξη του ΜΑΗ που θα ερχόταν το 1968.

Όλο το Κίνημα της NOUVELLE VAGUE συνετέλεσε ώστε να ζυμώσει τον σκεπτικισμό και να βάλλει σε κίνηση τις Μάζες που θα έβγαιναν στο προσκήνιο λίγα χρόνια μετά

Εκτός των βασικών συντελεστών της ταινίας που αναφέραμε, έχουμε:

ART DEPARTEMENT:  CLEMENT HUREL

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  RAOUL GOUTARD

ΜΟΥΣΙΚΗ:  MARTIAL SOLAL

alt

alt

alt

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Ποιοι άλλοι θα μπορούσαν να συγκροτήσουν το ΒΑΣΙΚΟ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΔΙΔΥΜΟ της ταινίας, εκτός από δύο μορφές που και ακόμα στην ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ τους ζωή εξέφραζαν το είναι και σκέπτεσθαι του ΝΕΟΥ ΚΥΜΑΤΟΣ.

Δύο μορφές που συγκλόνισαν μετέπειτα το στερέωμα του ΣΙΝΕΜΑ

JEAN PAUL BELMONDO στο ρόλο του MICHELE POICCARD

JEAN SEBERG στο ρόλο της PATRICIA FRANCHINI

Από κοντά τους σε δευτερεύοντες ρόλους οι:

DANIEL BOULANGER στο ρόλο του Αστυνομικού επιθεωρητή VITAL

HENRI JACQUES HUET στο ρόλο του ANTONIO BERRUTTI

alt

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Νεαρός μικρο-απατεώνας MICHELE POICCARD, κυριευμένος από το στυλ των Αμερικάνων ηρώων του NOIR GANGSTER CINEMA , παρά σε πραγματικό άνθρωπο του υπόκοσμου, ζει μια παντελώς εφήμερη ζωή ανάμεσα στην εφήμερη απόλαυση και τα εύκολα όνειρα.

Μια μέρα κλέβει ένα όμορφο αυτοκίνητο στη ΜΑΣΣΑΛΙΑ και στη διαδρομή προς ΠΑΡΙΣΙ, σκοτώνει για εντελώς ασήμαντο λόγο έναν αστυνομικό της τροχαίας που τον ακολουθούσε. 

Από εκεί η ζωή του μετατρέπεται σε ένα κυνήγι "ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ".

Στο ΠΑΡΙΣΙ γνωρίζεται με την PATRICIA, μια Αμερικανίδα φοιτήτρια που σπουδάζει δημοσιογραφία και ζουν μαζί έντονα τον εφήμερο έρωτα.

Ο Κλοιός όμως σφίγγει γύρω τους, τα αδιέξοδα πληθαίνουν. Τα διλήμματα στην PATRICIA είναι μεγάλα και μη προσπεράσιμα και η ίδια αποφασίζει να χωρίσουν οι δρόμοι τους.

Εκεί ........οδεύουμε πλέον στην κάθαρση και στο κορυφωτικό φινάλε.

alt

Οι ΜΕΓΑΛΕΣ ΑΛΛΑΓΕΣ του GODARD στην ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ 

Η ταινία χαρακτηρίζεται από σημαντικές για εκείνη την εποχή και απόλυτα ανατρεπτικές αλλαγές στο είδος Κινηματογράφου που έπλασε ο μεγάλος σκηνοθέτης.

Εδώ στην φωτογραφία τον βλέπουμε, πως ακριβώς σκηνοθετούσε. Με την κάμερα στο χέρι.....! ταυτιζόμενος απόλυτα με το μάτι του θεατή.

Η Αέναη πολλές φορές άναρχη κίνηση της κάμερας στο χέρι. Ο GODARD έφτασε στο σημείο να σκηνοθετεί βάζοντας την κάμερα μέσα σε ....καρότσι σουπερ μαρκετ.....! Τα travelling στη λήψη (λήψη γύρω-γύρω) που έδωσαν το χαρακτήρα του "πνιγμού" χωρίς ανάσα. Οι συνεχείς αυθόρμητες και απόλυτα καλλιτεχνικές σκηνές αυτοσχεδιασμού Η Συνειδητή ανακολουθία στα πλάνα Η Χρήση των Φυσικών χώρων για τη λήψη των σκηνών κατά προτίμηση.

είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της Σκηνοθεσίας του GODARD, που συνέχισε και στο λοιπό του έργο.

Τα πλάνα περιπάτου μέσα στο ΠΑΡΙΣΙ, στο CHAMPS ELYSSEE, ανάμεσα στον κόσμο, ακόμα και η τελευταία σκηνή της ταινίας είναι εκπληκτικές, λες και βρίσκεσαι εκεί....! λες και είσαι κάποιος διαβάτης εκεί ανάμεσα.

alt

alt

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

O JEAN PAUL BELMONDO και η JEAN SEBERG

είναι κάτι παραπάνω από συγκλονιστικοί στις ερμηνείες τους.

Πρόσωπα απλά, καθημερινά, χωρίς ίχνος "ηρωισμού" και έπαρσης στους χαρακτήρες τους.

O BELMONDO, αρρενωπός, "αλήτης", ερωτικός, συνάμα και μοιραίος, πορωμένος και ερωτευμένος.

Αγαπάει τη φύση, τη ζωή, την ομορφιά.

Η SEBERG όμορφη, αυτάρεσκη, φινετσάτη, φλερτάρει με το περιθώριο ανατριχιάζοντας για τις υπερβάσεις της, αυτή ένα κορίτσι του ...καλού κόσμου.

Στο τέλος κάνει το μοιραίο "ηθικό βήμα" μην υπολογίζοντας την αντίδραση του ερωμένου της.

Η Κάμερα και η σκηνοθεσία του GODARD τους τυλίγει με αγάπη και στοργή με ατμόσφαιρα εκπληκτικά ανθρώπινη.

Η ΜΟΥΣΙΚΗ της ταινίας είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ταυτότητας της....!

Καθαρά FREE JAZZ ρυθμός και ήχος που ταιριάζει σε αυτό ακριβώς που παρακολουθούμε και την κορύφωσή του.

alt

alt

alt

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η Ταινία εκείνη την εποχή σοκάρισε τους κατεστημένους Κινηματογραφικούς κύκλους που δεν είδαν με καλό μάτι την εμφάνισή της μήτε και το Κίνημα που ακολούθησε.

Παρ' όλα αυτά το "ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ" πήρε 4 διεθνή βραβεία και ακόμα 2 υποψηφιότητες

Ανάμεσα στα βραβεία ήταν ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ JEAN LUC GODARD στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ 1960,

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ ΒΡΑΒΕΙΟΥ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 1961

ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΙΤΑΛΙΑΣ 1961 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ για τον GODARD

alt

alt

Ταξιδέψαμε λοιπόν φίλες και φίλοι στον καθαρά Υπαρξιστικό κόσμο του 

"ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ"

Με εμφανή την απαισιοδοξία στις ανθρώπινες σχέσεις καθώς ο ΖΑΝ ΠΩΛ ΣΑΡΤΡ είναι κάπου ανάμεσά μας στην ταινία,

με ένα τσιγάρο λες και δεν πέφτει ποτέ από τα χείλη του BELMONDO, με τις γριμάτσες στο πρόσωπο καρικατούρα που σχηματίζει, με έναν αισθησιασμό που δεν περνάει τα όρια του χυδαίου σου δίνει την εντύπωση αυτής της παραμυθένιας ξεγνοιασιάς στη ζωή που κάθε άλλο παρά τέτοια είναι.

Η "Αρρενωπή" εμφάνιση της JEAN SEBERG λανσάρει αισθητικά ένα πρόσωπο που θα μείνει στην ιστορία του style , μια θηλυκότητα που είναι τόσο έντονη μέσα στην απλότητά της.

Με Κομμένη την Ανάσα λοιπόν..........

alt

alt

alt

alt

alt

"Η ΥΠΟΓΡΑΦΗ"Το Υπέροχο Δράμα του ΣΤΕΛΙΟΥ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΥ

$
0
0

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

πριν λίγες μέρες και συγκεκριμένα στο κλείσιμο του Γενάρη, το μάτι μου έπεσε, σε μια

Ανάρτηση στο Εξαίρετο Ιστολόγιο της Φίλης Κατερίνας Βέριγκα εδώ:

Positive Thinking Greece-Η ΥΠΟΓΡΑΦΗ

Ήταν μια πολύ όμορφη αναφορά σε ένα Κινηματογραφικό έργο του Σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου, η οποία κέντρισε αμέσως το ενδιαφέρον μου.

Είδα λοιπόν την ταινία και διαπίστωσα με λύπη ότι μικρά Αριστουργήματα της Ελληνικής σύγχρονης Κινηματογραφικής Τέχνης, δεν προβάλλονται όπως τους αξίζει πραγματικά.

Παίρνω λοιπόν, αγαπητοί συνοδοιπόροι, την σκυτάλη από την Κατερίνα, για να παρουσιάσω στους αναγνώστες μια Συγκλονιστική ταινία που τιμά το Ελληνικό Σινεμά των καιρών μας.

ΣΤΕΛΙΟΥ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΥ

"Η ΥΠΟΓΡΑΦΗ"

alt

Πρεμιέρα: 3 Φλεβάρη 2011

alt

Ο Αρκάδας Σκηνοθέτης μας, Στέλιος Χαραλαμπόπουλος, έχει ήδη στο ενεργητικό του επτά (7) Κινηματογραφικές παραγωγές, αυτή ήταν η 6η του ταινία.

Ξεκίνησε το 1996 με το "ΑΔΗΣ", το 2008 δημιουργεί το "ΤΗ ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ Ο ΦΕΡΝΑΝΤΟ ΠΕΣΣΟΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΚΑΒΑΦΗ" και μετά την "ΥΠΟΓΡΑΦΗ" γυρίζει το μεγάλο ιστορικό ντοκυμανταίρ "ΜΑΡΑΘΩΝΙΟΣ ΜΙΑΣ ΗΜΙΤΕΛΟΥΣ ΑΝΟΙΞΗΣ: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ".

alt

"Η Τέχνη είναι η Εκδίκηση του Οράματος απέναντι στο δίκιο της 

Πραγματικότητας"

Ο Στέλιος Χαραλαμπόπουλος, γράφει και σκηνοθετεί ένα ψυχολογικό δράμα πολύ υψηλών καλλιτεχνικών απαιτήσεων ανεβάζοντας τον "πήχη" του Σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου πάρα πολύ ψηλά σε ύψη που του αξίζει, σε ύψη και ποιότητα που μπορεί να δημιουργήσει σχολή και άποψη μακάρι και συνέχεια.

"Η ΥΠΟΓΡΑΦΗ" έχει τα πάντα:

Στοιχεία ερωτικού δράματος, μυστήριο, σκοτάδι, ανατροπές, φύση, εξωτερικά κάδρα που είναι γεμάτα από την Ορεινή φύση της Αρκαδίας τέτοια που σε μαγεύουν.

Μυθολογικές παραπομπές σε Φυσικά στοιχεία που συγκινούν όπως η Ελάτη, το Ποτάμι, τα Κοχύλια με τους αντίστοιχους συνειρμούς τους.

Έχει υπέροχα κάδρα γεμάτα χρώμα, φως.

Έχει Παρίσι......έχει χώρους τέχνης καθώς εκεί γυροφέρνει το θέμα της ταινίας, έχει άρωμα από γκαλλερί, έχει την υπαρξιακή αγωνία του καλλιτέχνη ζωγράφου δημιουργού, το άγχος, την πίεση.

Έχει Έρωτα......! δεμένο με το ανθρώπινο πάθος, δοσμένο με φωτιά, με αισθήσεις, με αισθησιακές μετρημένες ερωτικές σκηνές, με συγκρούσεις και συνθέσεις.

Έχει κλίμα μυστηρίου, με πολλά και καλά κρυμμένα μυστικά μέσα στις καρδιές των ανθρώπων..

Και έχει και μια μοναδική, ιδιαίτερα βαριά, θα έλεγε κανείς ασήκωτη ατμόσφαιρα που οδηγεί να ξεσπάς σε άπειρα "γιατί".

Και όλα αυτά φίλες και φίλοι, δεν θα μπορούσαν να γίνουν και να δεθούν αρμονικά χωρίς το σύνολο των συντελεστών της ταινίας

alt

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο-Σκηνοθεσία:  ΣΤΕΛΙΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ

Κινηματογράφιση:  ΗΛΙΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

Μουσική σύνθεση:  ΝΙΚΟΣ ΚΥΠΟΥΡΓΟΣ

Μοντάζ:  KENAN AKKAWI

Casting:  ΣΩΤΗΡΙΑ ΜΑΡΙΝΗ

Ενδυματολογία:  ΙΟΥΛΙΑ ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ

Μακιγιάζ:  ΦΑΝΗ ΑΛΕΞΑΚΗ

Ειδικά Εφφέ:  ΝΙΚΟΣ ΜΟΥΤΣΕΛΟΣ

Παραγωγή:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΩΡΑΦΑΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΩΣΝΤΑΝΤΙΛΙΕΡΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΜΟΥΤΣΕΛΟΣ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

alt

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΩΡΑΦΑΣ στο ρόλο του Άγγελου

ΜΑΡΙΑ ΠΡΩΤΟΠΑΠΠΑ στο ρόλο της Μαρίας Δήμου

ΑΛΕΞΙΑ ΚΑΛΤΣΙΚΗ στο ρόλο της Άννας

ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ στο ρόλο του Δημήτρη Ορφανού

ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΗΤΡΟΥΣΗΣ στο ρόλο του Αστυνομικού

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ, MARCO GASTINE, JEROME KEEN, ΕΥΡΗ ΣΩΦΡΟΝΙΑΔΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΔΟΥΚΑΣ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΓΚΟΝΗΣ, ΒΑΣΩ ΚΑΒΑΛΙΕΡΑΤΟΥ, ΣΤΑΘΗΣ ΚΟΚΚΟΡΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΟΥΓΓΑΡΗΣ στο ρόλο συμμετοχών

alt

ΤΟ ΘΕΜΑ

Η Άννα είναι μια νεαρή Ιστορικός της Τέχνης και ετοιμάζει ένα τιμητικό αφιέρωμα στο έργο της διάσημης ζωγράφου Μαρίας Δήμου, η οποία δεν βρίσκεται στη ζωή. Βασικός οδηγός της στο αφιέρωμα αυτό είναι ο σύντροφος της Δήμου και συνεργάτης της Άγγελος.

Μαζί θα ξετυλίξουν το κουβάρι ενός δρόμου ζωής, όπου ο Θάνατος της Μαρίας Δήμου καλύπτεται από Μυστήριο. Αυτοκτονία ή Δολοφονία ; τι κρύβεται πίσω από τον αινιγματικό Άγγελο ;

Η Άννα σταδιακά βουλιάζει γεμάτη γοητεία και συγκίνηση στη ζωή, στα πάθη και στη δημιουργία της νεαρής χαμένης ζωγράφου αναζητώντας το προφίλ της αλλά ολοένα και την αλήθεια.

Εμβρόντητη θα ανακαλύψει ότι ο Άγγελος κρύβει πολλά και μεγάλα μυστικά που θα την συγκλονίσουν σαν ύπαρξη φέρνοντάς την μπροστά σε μια πραγματικότητα, την οποία δεν ξέρει αν πρέπει να ανακαλύψει, αν χρειάζεται να μαθευτεί...

alt

ΤΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ του ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η ταινία «η Υπογραφή» καταγράφει την πορεία δύο ανθρώπων στην προσπάθειά τους να αλλάξουν τη ζωή τους, να υπερβούν επιλογές που φάνταζαν οριστικές και δεσμευτικές, να αρνηθούν ρόλους και ταυτότητες, εγχείρημα που θα καταλήξει στη συντριβή τους. 

Ο Άγγελος και η Μαρία, πριν συναντηθούν ορίζουν δύο αντιθετικές περιπτώσεις του Είναι. 

Αυτός, ταλαντούχος χωρίς στήριξη και βοήθεια όμως, υποχρεωμένος να ζει στο σκοτάδι του καθημερινού βιοπορισμού. Εκείνη, με στήριξη και βοήθεια, που της προσφέρουν την επιθυμητή λάμψη του εφήμερου.

Θα συναντηθούν και θα προσπαθήσουν να απελευθερωθούν από το βάρος των επιλογών τους. Η ανάγκη του Άγγελου, ως δημιουργού πλέον, να διεκδικήσει την ταυτότητά του και η ανάγκη της Μαρίας να σαρκώσει τη δική της ταυτότητα με πραγματική δημιουργία, ξαναβάζουν στη ζωή, με δραματικό τρόπο, αυτό που θέλησαν να αγνοήσουν, να υποβαθμίσουν: το ήθος σαν στάση ζωής. 

Αυτό που θα τους σώσει είναι ο έρωτας με το ούτως ή άλλως ενυπάρχον ήθος του. 

Ο περίγυρος όμως έχει κατανείμει ρόλους και ταυτότητες, θέλει να επιβεβαιώνεται η «εικόνα», αδιαφορεί για την ουσία της ύπαρξης. Ο Δημήτρης Ορφανός δεν κάνει τίποτα άλλο από το να απαιτεί να ανταποκριθούν σε αυτό που επιτάσσει το συλλογικό, έστω και ως λανθάνον,  απέναντι στο ατομικό:  να υποστασιοποιούν τον κοινωνικό τους ρόλο. 

Με όχημα την αφήγηση του Άγγελου, μορφικά, η ταινία εκτυλίσσεται μέσα από τη σύμπλευση παρόντος-παρελθόντος μέσα από επιλεκτικές καταδύσεις της μνήμης στον πάγο της ιστορίας για να ανασύρει και να επανασυναρμολογήσει στο παρόν το άλλο πρόσωπο της ίδιας ιστορίας.

Την πρόφαση για την αναθεώρηση των πραγμάτων παρέχει η αναδρομική έκθεση και το λεύκωμα-αφιέρωμα προς τιμήν της ζωγράφου. Και τα δύο, εξ' ορισμού, επινοούν και τοποθετούν την «αλήθεια» τους στη θέση μιας πραγματικότητας που ο χρόνος ολοένα καθιστά πιο δυσπρόσιτη, ελάχιστα απτή και επικίνδυνα επαγωγική. 

Αναδρομή και αφιέρωμα, έννοιες καθ' ολοκληρίαν διάτρητες, καταδικασμένες να αλιεύουν στερεότυπες εικόνες από ένα παρελθόν που ελάχιστα έχει να κάνει με το βιωμένο χώρο του ανθρώπου. To βιωμένο χώρο ως τόπο του πάθους και της ίδιας της περιπέτειας της ζωής και όχι της περιγραφής της. Αυτά τα στοιχεία-κάτω και από την πίεση της Άννας-θα φέρει στην επιφάνεια ο Άγγελος.

Ο Άγγελος παραμένει ξεχασμένος στο σκοτάδι του μέχρι που έρχεται η Μαρία να τον τραβήξει στο φως. Η επίδρασή της διττή και διχαστική. Μέσα από τον έρωτα αναζωπυρώνει τη φλόγα της δημιουργίας, πυροδοτεί τη ζωή. 

Από την άλλη όμως «δανείζει» στον εαυτό της και τον Άγγελο μια δημόσια εικόνα που συγχέει ταυτότητες και ρόλους, αναιρεί την ουσία του Είναι και τελικά κακοφορμίζει-μεσ' την ενοχή- τον ίδιο τον έρωτα. 

Η Αρκαδία, ως κυριολεξία αλλά και ως ουτοπία, θα τους προσφέρει ένα προσωρινό καταφύγιο,  θα αποδειχθεί όμως για άλλη μια φορά πως παραμένει πάντα στο επίπεδο του φαντασιακού, ακριβώς όπως και στις ειδυλλιακές εικόνες του Πουσέν αλλά και στα όνειρα του Γκαίτε. 

Η έξοδος στο φως για τον Άγγελο είναι ταυτόχρονα παράδεισος και κόλαση. Σαν τα "Σκισμένα Πρόσωπα" της έκθεσής του, σχοινοβατεί σ' ένα εφιαλτικό μεταίχμιο αντιθέσεων. Στο τέλος ο Άγγελος -αν και του δίνεται η δυνατότητα-επιλέγει να μείνει στο σκοτάδι, αρνείται να ξαναγράψει την ιστορία, δεν αποκαθιστά την αλήθεια. Θυσιάζει τη δική του ταυτότητα προκειμένου να μείνει αλώβητη η δημόσια εικόνα της Μαρίας.

Έχει προηγηθεί βέβαια η θυσία της Μαρίας όταν επωμίζεται τη λύση του δράματος, όταν κατά κάποιο τρόπο προσφέρει τη λύτρωση στον Άγγελο. Αλλά και η πράξη του Άγγελου, έστω εκ των υστέρων, υιοθετεί μια δίσημη συνθήκη που αφ' ενός οριοθετεί, εγκλωβίζει την αλήθεια στο χώρο του ιδιωτικού και αφ' ετέρου, δημόσια, δεν κλονίζει στερεότυπα και πλάνες. Δεν λέει ψέματα, απλά επιβεβαιώνει πως το όμορφο δεν είναι κατ' ανάγκην και αληθινό. 

Σε αντίθεση με την Άννα που πιστεύει πως το ήθος ορίζει, διέπει ως ενυπάρχον, οτιδήποτε το αισθητικό. Η σύγκρουση μεταξύ τους εκτείνεται ανάμεσα σε δύο ακραία αντιθετικούς πόλους. Η αναλυτική σκέψη της Άννας έχει σαν οδηγό το Πλατωνικό «το όμορφο είναι το απαύγασμα του αληθινού» και η συνθετική πράξη του ζωγράφου Άγγελου ενστερνίζεται την άποψη του Σαρτρ ότι «η τέχνη όπως πάντα ψεύδεται για να είναι αληθινή». 

Η στάση του Άγγελου έχει συνέπεια, δεν στερείται ήθους. Είναι ένας άνθρωπος που λούστηκε στην αγάπη, την ακολούθησε στις νομοτέλειές της και δεν φοβήθηκε να καεί στο φως της. Στην αγάπη λογοδοτεί και αυτήν υπερασπίζεται. 

Η Άννα αλλά και οι θεατές της ταινίας παρακολουθούν τη ζωή του Άγγελου και της Μαρίας από τη στιγμή που διασταυρώνονται οι δρόμοι τους. Ο Άγγελος παρουσιάζει την πορεία τους μέσα από τρεις τρόπους. 

Αφηγείται, σήμερα, κατευθείαν στην κάμερα την ιστορία. Σχολιάζει off κομμάτια της ιστορίας που επιλέγει η μνήμη του. Ανασυνθέτει, ασχολίαστα, μια γραμμική εκτύλιξη του παρελθόντος. Ταυτόχρονα, στο παρόν χτίζεται σιγά-σιγά η προσωπικότητα του Άγγελου. Μέσα από τη γνώση της προσωπικότητάς του γίνεται δυνατή πλέον η ερμηνεία και διαλεύκανση στάσεων  και συμπεριφορών του παρελθόντος.

 Κλειδί για την κατανόηση ορισμένων πραγμάτων είναι το ζωγραφικό έργο του Άγγελου. Οι επιλεγμένοι πίνακες που αποκαλύπτονται στην κάμερα παρουσιάζουν την ιδιόμορφη και ενορατική σύνθεση μεταξύ της πραγματικότητας και της πρόσληψής της από τον Άγγελο. Σαν μέσα από κάτοπτρο ο Άγγελος κοιτά τη ζωή του, κοιτά  τη σχέση του με τη Μαρία. 

Το βλέμμα του πρισματικό, προφητικό συλλαμβάνει το "εσωτερικό ταξίδι", την αθέατη πλευρά της ιστορίας. Γίνεται έτσι η ζωγραφική ένα μετωνυμικό σχόλιο πάνω στην αφήγηση και η ίδια η ταινία μια μετωνυμία της εικαστικής αναπαράστασης της. Η ταινία εγκαθιστά το διφορούμενο στη σχέση παρόντος/παρελθόντος. Συνθέτει στο παρελθόν μια νέα πραγματικότητα, μια καινούρια ιστορία και αποσυνθέτει στο παρόν αυτό που μόλις έστησε σαν πραγματικότητα του παρελθόντος. Κάθε εξιστόρηση του χθες από τον Άγγελο προϋποθέτει μια επιλογή, υιοθετεί μια στάση. Σήμερα η Άννα και ο θεατής, συχνά διακριβώνουν πως σημασία έχει ό,τι έμεινε έξω από τις επιλογές του Άγγελου, αυτό που δεν έγινε αντικείμενο των ιστοριών του. Κι εδώ εστιάζεται η προσοχή της Άννας: να ανακαλύψει τη στάση του αφηγητή, τον ίδιο τον αφηγητή. Στο τέλος δε, θα επιχειρήσει ακόμη και να υποκαταστήσει τον αφηγητή κάτι που θα της αρνηθεί όμως ο Άγγελος.

Ίσως ο λόγος του ποιητή "πρώτα με δύναμη να συλλάβει ο νους, κι έπειτα η καρδιά να αισθανθεί ό, τι ο νους συνέλαβε" να χαρακτηρίζει το παρόν στην ταινία και τον τρόπο που το παρόν κοιτά το παρελθόν. Φως και σκοτάδι, καρδιά και νους παρουσιάζονται μεν σαν αντιθετικά δίπολα, δεν παύουν όμως να συνυπάρχουν στην πραγματικότητα. Ένα παρελθόν παραδομένο στις επιταγές της καρδιάς κλείνει μ' ένα στοχαστικό παρόν που διεκδικεί το νηφάλιο λογισμό των έργων της αγάπης.  

(Πηγή:  www.myfilm.gr)

alt

Μέσα από αυτό το αναλυτικότατο ιδιόχειρο σημείωμα του Σκηνοθέτη και Σεναριογράφου, αντιλαμβανόμαστε και τη Σκηνοθετική φόρμα που ακολουθεί η ταινία.

Προσεγμένα flash-back που δεν χάνουν την ακολουθία χρόνου και νοήματος.

Γενικά συνολικά κάδρα στη Φύση, κοντινά κάδρα στα πρόσωπα που αποτυπώνουν την ένταση, το πάθος και το συναίσθημα, αργός ρυθμός όταν πρέπει για να τονιστούν ευρήματα και συμβολισμοί 

Το κλείσιμο της ταινίας όσο αυτή πλησιάζει στο μεγάλο και απροσδόκητο φινάλε είναι στιγμές που σε ανατριχιάζει κυριολεκτικά....

Η Νυχτερινή σκηνή στην Ορεινή Αρκαδία, στο παλιό σιδηροδρομικό σταθμό "σπίτι" του Άγγελου και της Μαρίας, το φύσημα του νυχτερινού αγέρα, το γοερό σκούξιμο του Σκύλου, το θρόισμα στην Ελάτη, το φύσημα στα κοχύλια. τα πλάνα στη γέφυρα, είναι κάτι σαν ζωγραφική.......Συγκλονιστικά....

Η ΜΟΥΣΙΚΗ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Ιδιαίτερη Αναφορά στον ΝΙΚΟ ΚΥΠΟΥΡΓΟ, στον τεράστιο αυτό Έλληνα μουσικοσυνθέτη και δημιουργό, που χρόνια τώρα κοσμεί και δίνει ζωή με τη μουσική του και στον Ελληνικό Κινηματογράφο

alt

Έχοντας ήδη συνεργαστεί με τον Στέλιο Χαραλαμπόπουλο και σε άλλες δημιουργίες, εδώ ο ΝΙΚΟΣ ΚΥΠΟΥΡΓΟΣ θα έλεγα σφραγίζει με τη μουσική του σύνθεση την ταινία.

Της δίνει αυτό το "κάτι" που θα την κατατάξει στα αισθητικά υπέροχα δρώμενα της τέχνης.

Η Μουσική του σύνθεση, σε κλασικό κλίμα βαρύ, έγινε με την ΚΑΜΕΡΑΤΑ.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Μία προς μία οι ερμηνείες των κεντρικών ηρώων είναι εκπληκτικές:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΩΡΑΦΑΣ

Ο Γιώργος Χωραφας δεν είναι αυτό που λέμε "τυχαίο" πρόσωπο στην τέχνη. 

Γιος του διάσημου μεγάλου μαέστρου ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΩΡΑΦΑ, μόνιμος κάτοικος του Παρισιού, έγινε ευρύτερα γνωστός δίπλα στον MARLON BRANDO ερμηνεύοντας τον ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟ ΚΟΛΟΜΒΟ. Έχει ήδη τιμηθεί με Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ στη "ΣΦΑΓΗ ΤΟΥ ΚΟΚΚΟΡΑ".

Εδώ, στην ερμηνεία του Άγγελου είναι καταπληκτικός για μια ακόμα φορά. Εμφανιζόμενος σε "δύο" ηλικίες στην ταινία, σαν 40άρης και 60άρης, απέδωσε και τις δύο αυτές εμφανίσεις με άνεση που συγκινεί.

Γοητευτικός, μεγαλοπρεπής, στωικός, ανθρώπινος, ερωτευμένος, με τη βαθιά εκφραστική του φωνή παραδίδει ήθος και μαθήματα ερμηνείας για τις σύγχρονες γενιές.

ΜΑΡΙΑ ΠΡΩΤΟΠΑΠΠΑ

alt

"Παιδί" του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ η νεαρή ηθοποιός μας έχει πίσω της μεγάλη σειρά εμφανίσεων στο θέατρο και σε τηλεοπτικές σειρές με τεράστια επιτυχία ("ΔΕΚΑ", "ΤΟ ΝΗΣΙ") όπως και εννέα (9) κινηματογραφικά έργα.

Η Ερμηνεία της ως ΜΑΡΙΑ ΔΗΜΟΥ, η γνωστή ζωγράφος, αφοπλιστική. Είναι όμορφη, Γυναίκα, ερωτική, δυνατή, οργισμένη, επιβλητική, μαρτυρική στο τέλος συγκλονιστική.

Το αινιγματικό συγκρατημένο χαμόγελό της αφοπλίζει και το παρουσιαστικό της γενικά ως υποκριτική της δίνει την οντότητα που απαιτεί ο ρόλους της.

ΑΛΕΞΙΑ ΚΑΛΤΣΙΚΗ

Γεννημένη στην Αθήνα αριστούχος της ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ παρακαλώ η Αλεξία κυριολεκτικά κερδίζει πάρα πολύ μεγάλες εντυπώσεις στην ταινία, ως το ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ.

alt

Κουβαλάει στην καριέρα της πολλές και μεγάλες στιγμές, στο ΘΕΑΤΡΟ, στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ. Στο 61ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ συμμετέχει με την ταινία του ΝΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ "ΑΘΗΝΑ-ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥΠΟΛΗ".

Επίσης βραβεύεται στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ ως SHOOTING STAR of the YEAR.

H Eρμηνεία της εδώ ως Άννα, η Ιστορικός της Τέχνης που αναζητά το αφιέρωμα για την ΜΑΡΙΑ ΔΗΜΟΥ και βρίσκεται μπροστά στο μεγάλο μυστήριο της ζωής και του θανάτου της.

Τέτοια έκφραση "παγιοποιημένη" σε μάτια έχω πάρα πολλά χρόνια να δω στον Ελληνικό Κινηματογράφο. Είναι στιγμές που η σιωπή της ή ο αργός ρυθμός που μιλά αντικατροπρίζοντας το τεράστιο βάρος των όσων μαθαίνει, σε σκλαβώνει σε καθηλώνει.

Εκπληκτική

ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ

Γνωστή "φυσιογνωμία" στην Ελληνική σκηνή, στο θέατρο, στον Κινηματογράφο, στην Τηλεόραση ("ΙΧΝΗ", "ΑΛΗΘΙΝΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΣΤΥΝΟΜΟΥ ΜΠΕΚΑ", "4")

alt

Έχει σπουδάσει την ΑΝΩΤΕΡΗ ΣΧΟΛΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ "ΕΜΠΡΟΣ" και στην ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ.

Εδώ στην ταινία έχει έναν σκληρό κόντρα ρόλο, που τον υποδύεται θαυμάσια, εξάιρετα.

Γοητευτικός συνάμα και αδίστακτος, εκφράζει το νόμο της αγοράς, του κέρδους, της επιβολής και της αρπαγής.

Εξαιρετικός

ΟΙ ΠΙΝΑΚΕΣ του ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΚΟΥΛΟΥΡΑ

Γεννημένος το 1973 ο εξαίρετος ζωγράφος μας, αριστούχος της ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ στο τμήμα του ΧΡΟΝΗ ΜΠΟΤΣΟΓΛΟΥ.

Οι δικοί του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ είναι αυτοί που κοσμούν την ταινία.

Προβάλλονται περίπου 25 δικοί του Πίνακες, και οι 8 από αυτούς τη στιγμή που ζωγραφίζονται μέσα στο πλάνο.....

Χωρίς και τη δική τουδουλειά και την ψυχή του η ταινία θα ήταν κενή......

Βλέποντας το επίσημο trailer της ταινίας κλείνουμε το αφιέρωμα αυτό στην "ΥΠΟΓΡΑΦΗ".

Μια ακόμα ταινία που κρατά ψηλά το ήθος και ύφος του σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου...

Μια ταινία που στο κλείσιμό της νιώθεις έκδηλη τη συγκίνηση και το πνίξιμο των συναισθημάτων που προκαλεί ο δρόμος της......

Να ευχαριστήσω για μια ακόμα φορά την Κατερίνα Βέριγκα για την έμπνευσή της, στην οποία και οφείλω αυτήν μου την αναφορά.

Πλήρης ελεύθερη η ταινία εδώ:

  

"CAHIERS DU CINEMA" : Τα ΤΕΤΡΑΔΙΑ της ΤΕΧΝΗΣ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

$
0
0

alt

"CAHIERS DU CINEMA"

("NOTEBOOKS ON CINEMA")

"ΤΕΤΡΑΔΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ"

Φίλες και φίλοι

σήμερα κρατάμε στο "χέρι" μας, ζωντανή μια Ιστορία του Κινηματογράφου.

Μια έντυπη Ιστορία της Έβδομης Τέχνης που το όνομα, η λειτουργία της και το πέρασμά της είναι άρρηκτα δεμένο με το CINEMA και τον κόσμο του.

alt

Τι είναι το "CAHIERS DU CINEMA" ;

Ποια η Ιστορία του ; ποια η βαρύτητά του για τους απανταχού CINEFIL ;

Ποιο το ειδικό του βάρος στα Κινηματογραφικά δρώμενα ;

Το "CAHIERS DU CINEMA" είναι ένα ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Ένα ΓΑΛΛΙΚΟ περιοδικό, που ιδρύθηκε το 1951 από μία από τις μεγαλύτερες μορφές που ανέδειξε ο ριζοσπαστισμός στο ΣΙΝΕΜΑ στην ΕΥΡΩΠΗ.

ΙΔΡΥΤΕΣ:

ANDRE BAZIN,  JACQUES DONIOL-VALCROZE,  JOSEPH-MARIE LO DUCA

alt

JACQUES DONIOLE-VALCROZE

alt

JOSEPH-MARIE LO DUCA

alt

ANDRE BAZIN

alt

JEAN MICHEL FRODON

Το περιοδικό αναπτύχτηκε από την νεώτερη έντυπη έκδοση του "REVUE DU CINEMA" , στο οποίο μέλη ήταν τα Μέλη του PARIS FILM CLUB "OBJECTIF 49" :

ROBERT BRESSON, JEAN COCTEAU, ALEXANDRE ASTRUC

και του CINE CLUB DU QUARTIER LATIN.

Σαν πρώτος εκδότης αναφέρεται ο DONIOL-VALCROZE και στη συνέχεια στα 1957 ο ERIC ROHMER.

Για να αντιληφθούμε τη βαρύτητα των Ονομάτων που συνέθεσαν την Σύνταξη των CAHIERS DU CINEMA να αναφέρουμε ότι, εκτός των άλλων, τακτικοί του συνεργάτες ήταν οι:

JACQUES RIVETTE,  JEAN-LUC GODARD,  CLAUDE CHAMBROL,  FRANCOIS TRUFFAUT

τα ιερά δηλαδή "τέρατα", που πυροδότησαν τη "βόμβα" της Γαλλικής NOUVELLE VAGUE.

alt

Γιατί όμως τόσος "θόρυβος" για το Περιοδικό αυτό ;

Μα, απλά, γιατί, ιστορικά αποτέλεσε το έντυπο "Ευαγγέλιο" ενός έντυπου χώρου, που ανακάλυψε ξανά απόψεις και ζυμώσεις πάνω στην Κριτική και στη Θεωρία του Κινηματογράφου.

Έτσι το 1954, ο FRANCOIS TRUFFAUT, μία από τις εμβληματικές μορφές του Σύγχρονου Γαλλικού ριζοσπαστικού Κινηματογράφου, εγκαινιάζει με ένα άρθρο του, το ξεκίνημα μιας σειράς μεγάλων προβληματισμών, στις οποίες δεν έλειψαν και οι συγκρούσεις με άλλες σχολές και κινήσεις.

Αυτή τη φορά στο "κέντρο της μάχης" ήταν η "LA QUALITE FRANCAISE" και συγκεκριμένα το Μανιφέστο για την "ΠΟΛΙΤΙΚΗ των ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ"  (LA POLITIQUE DES AUTEURS) στην οποία ο ANDREW SARRIS αργότερα τερμάτισε την θεωρία αυτή σαν αποτέλεσμα της επαναξιολόγησης των φιλμ του HOLLYWOOD και των σκηνοθετών του όπως οι:

ALFRED HICHCOCK, HOWARD HAWKS, ROBERT ALDRICH,  NICHOLAS RAY, FRITZ LANG.

Το "CAHIERS DU CINEMA" ενίσχυσε ηθικά τη δουλειά σκηνοθετών όπως οι:

JEAN RENOIR,  ROBERTO ROSSELIINI,  KENJI MIZOGUCHI,  MAX OPHULS,  JEAN COCTEAU.

Αποτέλεσμα όλου αυτού του οργασμού της συζήτησης ήταν  ο διάλογος πάνω στον Κινηματογράφο να ανέβει κατακόρυφα.

alt

Όπως ήταν φυσικό το περιοδικό έγινε το επίκεντρο της Φιλολογικής κουβέντας για τον Κινηματογράφο και αποτέλεσε το ΙΔΕΟΛΟΓΙΚΟ ΕΦΑΛΤΗΡΙΟ για την NOUVELLE VAGUE που ξεκίνησε στη Γαλλία.

Βήμα το βήμα, στυλ το στυλ, η έκδοση του περιοδικού αγκάλιασε τα Κινηματογραφικά δρώμενα σε ολάκερο τον κόσμο.

Στα 1963 ο JACQUES RIVETTE, αντικαθιστά τον ROHMER στην Σύνταξη και έτσι πλέον το περιοδικό εντείνει τον ριζοσπαστικό πολιτικό του χαρακτήρα ρίχνοντας το βάρος απέναντι στο

HOLLYWOOD.

alt

H γραμμή και οι απόψεις του περιοδικού στρέφονται πλέον προς τα 1970 στον ΔΙΑΛΕΚΤΙΚΟ ΥΛΙΣΜΟ βαδίζοντας πλέον σε Μαρξιστικές αντιλήψεις για την Τέχνη και το ρόλο της στην Κοινωνία.

Μάλιστα μέσα στα μισά του 1970, το περιοδικό αγκαλιάζει, μετά το Γαλλικό Μάη του 1968, ακόμα πιο επανασταστικές νόρμες σε ένα ΜΑΟΪΚΟ καλλιτεχνικό κύκλο.

Στην συνέχεια είχαμε μια αναθεώρηση σε πιο εμπορικές δουλειές για το ΣΙΝΕΜΑ βάζοντας στα αγαπημένα κάδρα του περιοδικού νέους Σκηνοθέτες όπως οι:

MANOEL DE OLIVEIRA,  RAOUL RUIZ,  HOU HSIAO-HSIEN,  YOUSSEF CHAHINE,  MAURICE PIALAT

alt

Το 1998, οι ΕΚΔΟΣΕΙΣ DE L' ETOILE , η εταιρεία δηλαδή που εξέδιδε το Περιοδικό πέρασε στην ιδιοκτησία του γκρουπ της εφημερίδας  "LE MONDE".

Έτσι το περιοδικό, το ιστορικό αυτό περιοδικό, αντιμετώπισε ΣΟΒΑΡΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ, το οποίο το ανάγκασε το 1999 για να κερδίσει αναγνώστες, να κάνει έναν πρώτο διαχωρισμό ανάμεσα στους συγγραφείς του, προσθέτοντας μια μετα μοντέρνα εμφάνιση με χώρο για την Τηλεόραση και video games γεγονός που έδωσε ΣΥΓΧΥΣΗ στην κλασική του φυσιογνωμία.

Το 2003, η εφημερίδα "LE MONDE" πήρε τον πλήρη έλεγχο της έκδοσης του περιοδικού με τον JEAN-MICHEL FRODON στην ΑΡΧΙΣΥΝΤΑΞΙΑ.

Ας δούμε, χαρακτηριστικά, τι γράφει στην "GUARDIAN", ο NICHOLAS LEZARD, στις 18/10/2011 για τα "CAHIERS DU CINEMA"

"Γιατί θα έπρεπε να ενδιαφερθούμε για την ιστορία ενός ετοιμοθάνατου Γαλλόφωνου περιοδικού με περίπου ίσως ...10 αναγνώστες στην Βρεταννία ; Μα απλά γιατί είναι το πιο σημαντικό Κινηματογραφικό περιοδικό σε όλο το κόσμο. Και φυσικά κάθε άλλο παρά ετοιμοθάνατο είναι..."

Ποιος αλοίμονο θα μπορούσε να αρνηθεί ή να μειώσει το πέρασμα από το περιοδικό ονομάτων που "απογείωσαν" τον Κινηματογράφο στα μέσα του 1960.

alt

alt

Στις δύο αυτές εικόνες φαίνεται και η εκδοτική αλλαγή στη μορφή του περιοδικού από την παλιά στην σύγχρονη περιοδική του έκδοση.

Αυτή, φίλες και φίλοι, είναι μια μικρή τομή στην ιστορία του μεγαλύτερου περιοδικού που έβγαλε ποτέ ο χώρος του Κινηματογράφου.

Η Συμβολή της παρουσίας του στα δρώμενα του χώρου ήταν κάτι παραπάνω από καθοριστική, καθώς θεωρείται ο χώρος, η "αυλή", μέσα στην οποία λάμβαναν χώρα όλες οι συζητήσεις, οι διαλογισμοί, τα ερωτήματα, οι συγκρούσεις πάνω, στα Κινηματογραφικά δρώμενα μια χρυσής ανατρεπτικής φιλοσοφικής εποχής για το ΣΙΝΕΜΑ που χαρακτηρίστηκε από λάμψη τέχνης,

κοινωνικού και πολιτικού ριζοσπαστισμού.

Εδώ, σήμερα είναι η Ιστοσελίδα του περιοδικού:

Cahiers Du Cinema

alt

alt

Ελπίζω, φίλες και φίλοι, να χαρήκατε τη "βόλτα" αυτή πίσω στο χρόνο, με ένα δημιούργημα κάποιων ανθρώπων, δείγμα, στο που μπορεί να φτάσει το μεράκι, η θέληση, το πάθος αλλά συνάμα και η γενικότερη προδιάθεση της Κοινωνίας να στηρίξει τέτοια ανάλογα εγχειρήματα...

KATHARINE HEPBURN: Ο θρύλος της αντικονφορμίστριας του Hollywood

$
0
0

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

έχουμε συνηθίσει, θα έλεγε κανείς, όταν αναφερόμαστε σε σημαντικές μορφές

Γυναικών Ηθοποιών που διέπρεψαν στο στερέωμα του κινηματογράφου, να έχουμε

κατά νου μια εικόνα πρότυπο Γυναίκας όπως απαιτεί το γνωστό stary system.

Είτε της Femme fatale, είτε αυτό της Γυναίκας "γατούλας", είτε αυτό της Γυναίκας σύμβολου του σεξ, πρότυπα που κλασικά αναπαράγονται στον χώρο του HOLLYWOOD.

Σήμερα όμως θα μιλήσουμε για μια μεγάλη μορφή, για ένα ΘΡΥΛΙΚΟ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ

της μεγάλης Αμερικανίδας Ηθοποιού

KATHARINE HEPBURN

alt

"Η Αγάπη δεν έχει σε τίποτα να κάνει με όλα αυτά που προσδοκάς να πάρεις, παρά μονάχα με όλα αυτά που πρόκειται να δώσεις και αυτό είναι το παν....."

Τα λόγια της μεγάλης και θρυλικής αυτής μορφής που συγκλόνισε για δεκαετίες ολάκερες το οικοδόμημα της Έβδομης Τέχνης.

12 ΜΑΗ 1907-29 ΙΟΥΝΗ 2003

Γεννήθηκε στο HARTFORD του CONNECTICUT USA και έφυγε πλήρης ημερών στα 96 της χρόνια στο OLD SAYBROOK, CONNECTICUT USA

Ο Χρόνος στάθηκε φιλικός και δοτικός μαζί της δίνοντας δεκαετίες ολάκερες μιας ζωής γεμάτης, μιας ζωής που δεν χτίστηκε μέσα στο ψεύτικο, στο πλασματικό και στο γιαλιστερό, μιας ζωής που ήρθε κόντρα αντιμέτωπη με ολάκερο το γκρίζο και μαύρο κοινωνικο-πολιτικό σύμπλεγμα του Hollywood και του Μακαρθισμού

alt

alt

Μια μορφή που θεωρείται η κατ' εξοχήν ΠΡΟΟΔΕΥΤΙΚΗ ΑΝΤΙΣΤΑΡ του Κινηματογράφου, μια ανεξάρτητη Γυναίκα κόντρα στα επικρατούντα πρότυπα του American style of life.

Μια Γυναίκα Ηθοποιός που ήταν στα μαύρα κατάστιχα του Φασίστα Μακάρθυ και τις περιβόητης επιτροπής του.

Η Αντικομμουνιστική Υστερία της δεκαετίας του 1940-1950 αμέσως δηλαδή μετά τη λήξη του μεγάλου Πολέμου, την ώθησε ευθέως στην προοδευτική πολιτική δραστηριότητα.

Τον Μάη του 1947 έβγαλε ένα φλογερό λόγο ενάντια στην ΛΟΓΟΚΡΙΣΙΑ, ο οποίος μάλιστα σοκάρισε την Κοινή γνώμη.

Ευθέως στοχοποιήθηκε από τους Δεξιούς πολιτικούς κύκλους στις ΗΠΑ με την κατηγορία της ....ΦιλοΚομμονιστικής προπαγάνδας και φυσικά μπήκε στην περιβόητη λίστα της Επιτροπής Μακάρθυ.

Απτόητη συνέχισε να εκφράζει λεύτερα τις ριζοσπαστικές της ιδέες και σε συνδυασμό με την απαράμιλλη αξίας της ως Ηθοποιού πέταξε στα σκουπίδια όλες αυτές τις συμπεριφορές.

alt

1938

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Η μητέρα της ήταν μια γνωστή Φεμινίστρια της εποχής, η CATHERINE-MARTHA HOUGHTON, κληρονόμος της εταιρείας γυαλιού CORNING και συνιδρύτρια της Οργάνωσης για θέματα Υγείας στην αναπαραγωγή (PLANNED PARENTHOOD).

Πατέρας της ο Dr. THOMAS NORVAL HEPBURN Βρεταννικής καταγωγής. Είχε ακόμα πέντε αδέλφια.

Ο Πατέρας της ήταν από τους ανθρώπους, που ήθελε τα παιδιά του, αγόρια και κορίτσια, ειδικά τα τελευταία να έχουν πλήρη ελεύθερα δικαιώματα στη ζωή έτσι τα στήριξε σε πολλές αθλητικές και κοινωνικές εκδηλώσεις.

Μάλιστα η KATHARINE είχε σπουδαίο ταλέντο στο Καλλιτεχνικό πατινάζ και έφτασε στα ημιτελικά του πρωταθλήματος Golf νεανίδων του CONNECTICUT.

H KATHARINE λάτρευε τη θάλασσα και το κολύμπι, γεγονός που το κράτησε σε όλη της ζωή καθώς κολυμπούσε με πάθος μέχρι τα 80 της χρόνια.

alt

Στις 3/4/1921, στα 14 της χρόνια, βίωσε μια μεγάλη Οικογενειακή και Προσωπική τραγωδία καθώς βρήκε τον μεγαλύτερο αδελφό της TOM, αγαπημένο της αδελφό, να έχει κρεμαστεί με το πλάγιο καδρονάκι της σοφίτας από ένα σχοινί. Η Οικογένεια απέδωσε το γεγονός σε ατύχημα καθώς δεν υπήρχαν κίνητρα για αυτοκτονία ενός νεαρού παιδιού στα 16 του χρόνια. 

Το σοκ για την KATHΕRINE ήταν μεγάλο και έφτασε στο σημείο να χρησιμοποιεί έκτοτε τα γεννέθλιά του σαν δικά της.

Η Πραγματική της ημερομηνία γέννησης, αποκαλύφτηκε στην Αυτοβιογραφία της 

alt

alt

Σπούδασε στο OXFORD SCHOOL, CONNECTICUT και αργότερα στο BRYN MAWR COLLEGE.

Εκεί μάλιστα αποβλήθηκε γιατί την έπιασαν να ....καπνίζει κάτι απαγορευμένο για Γυναίκα της εποχής.

Πήρε Πτυχίο ΙΣΤΟΡΙΑΣ και ΦΙΛΟΣΟΦΙΑΣ το 1928 και τότε έκανε και το ξεκίνημά της στο BROADWAY με ένα μικρό ρόλο στην "ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΟΙΚΟΔΕΣΠΟΙΝΑ"

Το 1928, εξαίσια χρονιά για κείνη, παντρεύτηκε με τον κοσμικό επιχειρηματία LADLOW OGDEN SMITH. Ένας γάμος όμως ρευστός καθώς η KEPBURN συνέχιζε τη θεατρική της καριέρα και συνέχιζε να ταξιδεύει. Έτσι χώρισαν στο Μεξικό στα 1934. Η Σχέση τους εξακολουθούσε να είναι άριστη και φιλική τόσο με την ίδια όσο και οικογενειακά.

Στις 21/9/1938, στα 31 της χρόνια, γλύτωσε από το θάνατο, καθώς το σπίτι της παρασύρθηκε από τυφώνα στο OLD SAYBROOK και καταστράφηκε. Σε εκείνη την καταστροφή έχασε σχεδόν τα πάντα από τα υπάρχοντά της.

alt

alt

Η ΚΑΡΙΕΡΑ ΤΗΣ

Η Πρώτη δράση της KATHERINE HEPBURN μετά την αποφοίτηση από το Κολλέγιο ήταν το ΘΕΑΤΡΟ.

Εκεί ξεκίνησε και θεμελίωσε τη λαμπερή της καριέρα, έχοντας συμμετοχή σε ένα θίασο στη Βαλτιμόρη.

Ακολούθησε η ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ και το BROADWAY όχι όμως πάντα με επιτυχία καθώς είχε πολλές αναποδιές και δεν τα κατάφερνε.

Επέμενε, το πάλαιψε και η επιτυχία άρχισε να εμφανίζεται το 1932, στα 25 της χρόνια, στο ρόλο της ΑΝΤΙΟΠΗΣ των Αμαζόνων στο έργο "THE WARRIOR'S HUSBAND" και έτσι έστρεψε τα βλέμματα του HOLLYWOOD επάνω της.

Έτσι ξεκίνησαν τα πρώτα βήματα στον Κινηματογράφο, όπου η καριέρα της απογειώθηκε δίπλα στον μεγάλο Ηθοποιό JOHN BARRYMORE

alt

Επίσης μεγάλη συμβολή στην ανάδειξή της έχει και ο μεγάλος Σκηνοθέτης

GEORGE CUKOR

alt

Σωματικά η KATHARINE HEPBURN είχε ύψος 1,71 μ. και εθεωρείτο από τις ψηλότερες Γυναίκες πρωταγωνίστριες εκείνης της εποχής.

Μάλιστα τα κοινωνικά "σχόλια" εκείνης της περιόδου έφεραν τον έμπειρο Ηθοποιό JOHN BARRYMORE να την .....χουφτώνει επί σκηνής στα γυρίσματα συναντώντας έντονα τη δική της αντίδραση.

Η HEPBURN υπογράφει συμβόλαιο με την εταιρεία RKO αλλά η μόνιμη Αντικονφοσμιστική και Αντι-Hollywood συμπεριφορά της εκτός οθόνης, κάνει την εταιρεία να είναι σε "αναμμένα κάρβουνα" καθώς δεν μπορούν να την αναδείξουν όπως αυτοί θέλουν.

Η Ίδια όμως τους διαψεύδει πανηγυρικά και θριαμβευτικά το 1933 όπου στο έργο:

"ΤΟ ΞΗΜΕΡΩΜΑ ΤΗΣ ΔΟΞΑΣ" (MORNING GLORY) του LOWELL SHERMAN με τον DOUGLAS FAIRBANKS JR. & ADOLF MENJOU η KATHERINE HEPBURN κερδίζει το OSCAR A' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ θριαμβευτικά.

Μάλιστα η ίδια απείχε από την απονομή αλλά ενθουσιάστηκε.

alt

alt

Την ίδια χρονιά έχει μια ακόμα τεράστια Εμπορική επιτυχία στο ρομαντικό οικογενειακό δράμα του GEORGE CUKOR  "LITTLE WOMEN"

σπάζοντας κάθε εισπρακτικό ρεκόρ.

alt

alt

alt

Το 1935 έρχεται μια ακόμα πολύ μεγάλη επιτυχία. Πρωταγωνιστεί στη ρομαντική δραματική comedy του GEORGE STEVENS 

"ALICE ADAMS"

με τον FRED MAC MURREY

Εκεί έχει την 2η Υποψηφιότητά της για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ αλλά το βραβείο το κερδίζει η BETTY DAVIS

alt

alt

alt

Το 1937 πρωταγωνιστεί σε μια εξαιρετική δραματική comedy του GREGORY LACAVA "STAGE DOOR" με την GINGER ROGERS & ADOLPHE MENJOU

alt

alt

Στα 1938 συνεχίζει η καριέρα της να ανεβαίνει με την ρομαντική comedy του HOWARD HAWKS

"BRINGING UP BABY"

πλάι στον CARY GRANT & CHARLES RUGGLES

alt

alt

alt

Σε πάρα πολλές δημόσιες εμφανίσεις της, την εποχή εκείνη προπολεμικά, συνήθιζε να εμφανίζεται με αντρικά κοστούμια, θεωρώντας τα άνετα όπως η ίδια έλεγε.

Έτσι, με τον τρόπο της, δημιούργησε μια "μόδα" με τις γυναίκες να προτιμούν παντελόνια κάτι πολύ τολμηρό εκείνη την εποχή.

Ο ΑΝΤΙΚΟΝΦΟΡΜΙΣΜΟΣ της HEPBURN

Η Μεγάλη πρωταγωνίστρια συνέχιζε ευθέως το διαφορετικό και πολλές φορές επιθετικό της ύφος απέναντι στο κατεστημένο look που απαιτούσε το Hollywood από τις Γυναίκες "σεξοβόμβες" της εποχής.

Ελευθερόστομη, πνευματική, με καυστική γλώσσα, παράταιρο ενδυματολογικό στυλ, ενάντια στα στερεότυπα της "ξανθιάς σεξοβόμβας", προτιμώντας ταγιέρ με παντελόνι, με ελάχιστο σχεδόν ανύπαρκτο μακιγιάζ, ποια θα τα τολμούσε όλα αυτά στη δημόσια τότε εικόνα της ;

Η Σχέση της με τον τύπο δεν ήταν υποτακτική. Απέρριπτε πολλές συνεντεύξεις ή οι απαντήσεις της έδειχναν "κακές". Μερικές φορές όμως έφτανε στο αρνητικό να εκφράζεται αρνητικά για συναδέλφους της σε σημείο προσβολής γεγονός που προκαλούσε προβλήματα στη δημόσια εικόνα της.

Δεν γνωρίζουμε και το λόγο που άρχισε να είναι δύσκολη και δυσπρόσιτη στο κοινό της ειδικά στο θέμα του αυτόγραφου, γεγονός που οδήγησε τα πράγματα να της προσάψουν το παρατσούκλι:  "Katharine of Arrogance"  (Αικατερίνη της Αλαζονείας) με αποτέλεσμα το κοινό να απομακρύνεται και από τις ταινίες της.

Έτσι φτάσαμε στα 1938 να έχει κάθετη πτώση στην θεαματικότητα των ταινιών της και να ψηφιστεί ως το "ΔΗΛΗΤΗΡΙΟ ΤΩΝ ΤΑΜΕΙΩΝ" σε ψηφοφορία από ιδιοκτήτες αιθουσών.

Ήταν υποψήφια για το ρόλο της SCARLET O' HARA στο επικό "ΟΣΑ ΠΑΙΡΝΕΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ" αλλά ο παραγωγός DAVID SELZNICK την απόρριψε θεωρώντας ότι "δεν είχε σεξουαλικότητα".

Έτσι στα 1938. η ίδια αποζημίωσε την εταιρεία RKO με το ποσόν των 75000 $ για να απαλλαγεί από το συμβόλαιό της καθώς δεν συμφώνησε με τους ρόλους που της έδιναν.

Το 1938 επανέρχεται δριμύτερη με το ρομαντικό δράμα του GEORGE CUKOR

"HOLIDAY"

πλάι στον CARY GRANT

Η Ταινία ήταν εξαιρετική αλλά δεν πήγε καλά εμπορικά.

alt

alt

alt

Το 1940 όμως έρχεται η νέα της απογείωση........!

Πάλι με τον GEORGE CUKOR πρωταγωνιστεί υπέροχα στην ρομαντική comedy

"THE PHILADELPHIA STORY"

πάλι με τον CARY GRANT & JAMES STEWART

H HEPBURN ήταν εκ νέου ΥΠΟΨΗΦΙΑ για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ

Το έργο έχει πολύ μεγάλη επιτυχία για ολάκερο το 1940

alt

alt

alt

alt

Η ΔΙΩΞΗ ΤΗΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΚΡΟΔΕΞΙΑ του HOLLYWOOD

Στο μεταξύ η αρχή της δεκαετίας του 1940, αμέσως μετά τον Ρουσβελτ, βρίσκει τις ΗΠΑ στη σκιά της Αντικομμουνιστικής υστερίας που ήταν το σκαλοπάτι που προετοίμασε το φασισμό του ΜΑΚΑΡΘΥ.

Ο ΜΑΪΡΟΝ ΦΑΓΚΑΝ, δεξιός συγγραφέας, παραγωγός και σκηνοθέτης, επίκεντρο της αντικομμουνιστικής υστερίας στο χώρο της τέχνης στις ΗΠΑ, κατήγγειλε την HEPBURN επειδή η ίδια συμμετείχε για λογαριασμό συντρόφων της ηθοποιών και καλλιτεχνών στον αγώνα ενάντια στις ΜΑΥΡΕΣ ΛΙΣΤΕΣ της δεκαετίας του 1940.

Οι κατηγορίες που τις απηύθυναν πήραν το χαρακτήρα υστερίας κατηγορώντας την ότι συμπαθεί ευθέως τον Γ.Γ. του Κ.Κ.Σ.Ε. Ιωσήφ Στάλιν

O SPENCER TRACY στη ΖΩΗ της

alt

Ο μεγάλος Ηθοποιός SPENCER TRACY ήταν από τα πρόσωπα που έπαιξαν πολύ μεγάλο ρόλο στη ζωή της KATHARINE HEPBURN.

Συναντήθηκαν στον Κινηματογράφο σαν συμπρωταγωνιστές και εκεί ξεκίνησε η συνεργασία και η σχέση τους

Το 1942 πρωταγωνιστούν μαζί στην ρομαντική comedy του GEORGE STEVENS

"WOMAN OF THE YEAR"

alt

alt

alt

Στα παρασκήνια αυτής της ταινίας το ζευγάρι ερωτεύτηκε και έτσι ξεκίνησε μια σχέση από τις πλέον διάσημες στο HOLLYWOOD παρά το ότι ο TRACY ήταν παντρεμένος.

Οι δυό τους έγιναν από τα πλέον αναγνωρίσιμα ζευγάρια τόσο επί σκηνής όσο και έξω από αυτήν

Χαρακτήρες που συμπλήρωναν άμεσα ο ένας τον άλλο η HEPBURN και ο TRACY στις ταινίες τους τόνιζαν τις εντάσεις που μπορεί να δημιουργηθούν όταν ένα ζευγάρι προσπαθεί να βρεί μια αρμονική ισορροπία δύναμης μέσα στο σπίτι.

Εκεί διεκδικούνται και λύνονται όλα με μια αμοιβαία συμφωνία σεβασμού και ερωτισμού συνάμα.

Μαζί εμφανίστηκαν συνολικά σε Εννέα (9) ταινίες:

1942  "KEEPER OF THE FLAME" το δράμα μυστηρίου του GEORGE CUKOR 1949  "ADAM'S RIB" δραματική ρομαντική comedy του GEORGE CUKOR 1952  "PAT AND MIKE"  ρομαντική comedy επίσης του GEORGE CUKOR 1957  "DESK SET" μια ακόμα comedy του WALTER LANG 1967  "ΜΑΝΤΕΨΕ ΠΟΙΟΣ ΘΑΡΘΕΙ ΤΟ ΒΡΑΔΥ"  (GUESS WHO'S COMING TO DINNER) το υπέροχο δράμα του STANLEY CRAMER. Μαζί τους και ο εκπληκτικός SIDNEY POITIER. Στην υπέροχη αυτή ταινία η KATHERINE HEPBURN κερδίζει το δεύτερο ΒΡΑΒΕΙΟ OSCAR A' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ

alt

alt

alt

alt

alt

alt

alt

alt

alt

alt

Η HEPBURN με τον TRACY έκρυψαν πολύ διακριτικά το δεσμό τους, χωρίς να δώσουν δικαιώματα και χωρίς να δημοσιοποιήσουν κάτι από τη σχέση τους. Ήταν ζευγάρι για δεκαετίες, φυσικά δεν ζούσαν μόνιμα μαζί, όμως έμειναν μαζί μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του TRACY όντας για αυτήν η μεγάλη της αγάπη.

Είχε φυσικά πριν από αυτόν ερωτικές σχέσεις με τον ατζέντη της LELAND HAYWORD, με τον JOHN FORD και τον HOWARD HUGHES.

Το 1962 έχουμε ένα ακόμα αριστούργημα με το δράμα του SIDNEY LUMET

"LONG DAY'S JOURNEY INTO THE NIGHT"

με τους RALPH RICHARDSON, JASON ROBARDS

alt

alt

H KATHARINE HEPBURN για μια ακόμα φορά είναι Υποψήφια για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ με την υπέροχη ερμηνεία της. Δεν τον κερδίζει εκεί το βραβείο αλλά τιμάται με ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ.

Μετά το 1962, η HEPBURN αποσυρεται για 5 χρόνια απ τη σκηνή για να φροντίσει την εξασθενημένη υγεία του SPENCER TRACY. O Mεγάλος αγαπημένος της έφυγε από τη ζωή και η ίδια, παρά το σοκ της, δεν παρευρέθηκε στην Κηδεία του ανθρώπου που λάτρεψε, για να μην δημιουργήσει προβλήματα στην οικογένειά του.

Μετά από αυτό ή ίδια δήλωσε ότι τη τελευταία της ταινία, δεν μπορούσε να την ξαναδεί καθώς οι αναμνήσεις από τη σχέση τους ήταν καταλυτικές.

Στο μεταξύ, στα 1961, πέραν των έργων με τον TRACY, είχε μια ακόμα πολύ μεγάλη επιτυχία.

Ήταν το ρομαντικό πολεμικό δράμα του JOHN HUSTON

"THE AFRICAN QUEEN"

στο οποίο πρωταγωνιστεί με τον μεγάλο HUMPHREY BOGART,

Η Εξαίρετη ερμηνεία της, της δίνει την 5η Υποψηφιότητα για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ, το οποίο και έχασε από την VIVIEN LEIGH στην ταινία της "ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ Ο ΠΟΘΟΣ"

alt

alt

alt

Η Ταινία γυρίστηκε στην Αφρική, όπου όλοι οι Ηθοποιοί υπέφεραν από Ελονοσία και Δυσεντερία εκτός από τον ....σκηνοθέτη και τον Bogart καθώς κανείς τους σχεδόν δεν έπινε ντόπιο νερό.

Η HEPBURN παρά το ότι ήταν κόρη Ουρολόγου, έπινε άφθονο νερό, και ταλαιπωρήθηκε πολύ άσχημα στην υγεία της.

Στη συνέχεια έχουμε δύο ακόμα πολύ σημαντικές της ταινίες:

1955 το ρομαντικό δράμα του DAVID LEAN  "SUMMERTIME" για το οποίο επίσης ήταν Υποψήφια μία ακόμα φορά για OSCAR A' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ, και το

1956  στο ρομαντικό western του JOSEPH ANTHONY  "RAINMAKER" με τον μεγάλο BURT LANCASTER επίσης για το οποίο είχε νέα υποψηφιότητα για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ

alt

alt

alt

Συνεχίζει με δύο ακόμα υπέροχες μεταφορές στην Μεγάλη Οθόνη δύο θρυλικών θεατρικών έργων.

1959 "ΞΑΦΝΙΚΑ ΠΕΡΥΣΙ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ" η μεταφορά του έργου του TENNESSEE WILLIAMS από τον JOSEPH MANKIEWICZ με τους ELIZABETH TAYLOR & MONTGOMERY CLIFT και με τις δύο μεγάλες Ηθοποιούς να είναι Υποψήφιες για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΩΝ ΡΟΛΩΝ

1962 "ΜΑΚΡΥ ΤΑΞΙΔΙ ΜΕΣΑ ΣΤΗ ΝΥΧΤΑ" η μεταφορά του θεατρικού του ΕΥΓΕΝΙΟΥ Ο' ΝΗΛ από τον SIDNEY LUMET

alt

alt

alt

Το 1968 είναι μια ακόμα θριαμβευτική χρονιά για εκείνη καθώς κερδίζει το 3ο OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ στο ιστορικό δράμα του ANTHONY HARVEY

"THE LION IN WINTER"

με τους PETER O' TOOLE & ANTHONY HOPKINS

Εκεί γνωρίζονται με τον PETER O' TOOLE ο οποίος μένει γοητευμένος μαζί της έχοντας μεγάλη και άριστη συνεργασία παραμένοντας έκτοτε φίλοι μέχρι τέλους.

alt

alt

alt

Η HEPBURN συνεχίζει παραδοσιακά να Κινηματογραφεί θεατρικά μεγάλα κλασικά αριστουργήματα συνεχίζοντας το 1969 με "Η ΤΡΕΛΗ ΤΟΥ ΣΑΓΙΩ" του ΖΑΝ ΖΙΡΟΝΤΟΥ σε Σκηνοθεσία BRYAN FORBES (THE MADWOMAN OF CHAILLOT)

το 1971 με τις "ΤΡΩΑΔΕΣ" του ΕΥΡΥΠΙΔΗ σε σκηνοθεσία του δικού μας ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ με τις VANESSA REDGRAVE, GENEVIEVE BUJOLD, ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ σε μια συγκλονιστική πραγματικά ακόμα ερμηνεία.

alt

alt

alt

Η ΥΣΤΕΡΗ ΕΠΟΧΗ της ΚΑΡΙΕΡΑΣ της

Η Δεκαετία του 1970 την βρίσκει στην ύστερη φάση της μεγάλης καριέρας της έχοντας πλέον την ωριμότητά της ως καλά κρυμμένο θησαυρό.

Στην ΤΗΛΕΤΑΙΝΙΑ  "LOVE AMONG THE RUINS" του GEORGE CUKOR κερδίζει ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΜΜΥ μαζί με τον LAURENCE OLIVIER.

To 1975 εμφανίζεται σε έναν από τους μέγιστους ρόλους της καριέρας της στο western του

STUART MILLAR   "Ο ΜΟΝΟΦΘΑΛΜΟΣ" στο πλάι του JOHN WAYNE 

alt

alt

Το 1981, ένας ακόμα μεγάλος θρίαμβος και το 4ο αυτή τη φορά OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ στο δράμα του MARK RYDELL  "ON GOLDEN POND"  (ΣΤΗ ΧΡΥΣΗ ΛΙΜΝΗ) με τους HENRY FONDA & JANE FONDA

alt

alt

alt

Και φτάνουμε στα 1994, όπου πλέον σε ηλικία πλέον 87 ετών η μεγάλη αυτή πρέσβειρα του Κινηματογράφου δίνει την ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ της ΕΡΜΗΝΕΙΑ στην δραματική ρομαντική comedy του GLENN GORDON CARON   "LOVE AFFAIR" με τους WARREN BEATTY & ANNETE BENING

alt

alt

alt

ΤΟ ΤΕΛΟΣ

Το τέλος για την KATHARINE HEPBURN έρχεται με φυσικά αίτια καθώς στις 19 Ιούνη 2003, στα 96 της χρόνια, η Αυλαία μιας τεράστιας ζωής, κλείνει για την μεγάλη αυτή μορφή της Τέχνης.

Προς τιμήν της μνήμης της, και για την μεγάλη θεατρική της προσφορά, τα ΦΩΤΑ του BROADWAY χαμήλωσαν για μια ώρα.

13 μέρες μετά το θάνατό της δημοσιεύτηκε και το βραβευμένο της Βιβλίο "KATE REMEMBERED"

alt

ΓΕΝΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

52 Κινηματογραφικές ταινίες έφεραν την προσωπική της συμμετοχή σε ένα διάστημα από το 1932 ως το 1994, για 62 ολάκερα χρόνια, παρουσία ίλιγγος για τα δρώμενα του Κινηματογράφου

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Συνολικά να αναφέρουμε ότι η KATHARINE HEPBURN έχει τιμηθεί με:

27 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 31 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

Ανάμεσά τους κυριαρχούν τα 4 OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ, από τις πλέον βραβευμένες ηθοποιούς στην ιστορία του Hollywood.

2 ΒΡΑΒΕΙΑ BAFTA, 1 ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ, 1 ΒΡΑΒΕΙΟ FESTIVAL DAVID DI DONATELLO, 1 MONTREAL FESTIVAL AWARD, 1 ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΕΞΙΚΑΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, 1 ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ, και ΕΝΑ ΑΣΤΕΡΙ στη διάσημη ΟΔΟ του HOLLYWOOD.

Αυτή ήταν η μεγάλη KATHARINE HEPBURN

Μια εμβληματική μορφή στο χώρο του θεάτρου και κινηματογράφου, που

για δεκαετίες ολάκερες δέσποζε στο χώρο της έβδομης τέχνης και των θεατρικών πλατώ.

Μια καλλιτέχνιδα, που τόλμησε, με την ισχυρότατη προσωπικότητά της, να συνθλίψει την κλασσική light εικόνα της γυναίκας του Hollywood, που πήγε παντελώς κόντρα στις επιταγές των εταιρειών, που συγκρούστηκε κατά μέτωπο με το υστερικό πολιτικό σύστημα των ΗΠΑ.

ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ: Η "Μοιραία"Γυναίκα στο Ελληνικό Αστυνομικό Φιλμ

$
0
0

alt

Για την ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ δεν χρειάζονται πάρα πολλά λόγια και συστάσεις όσον αφορά τη θητεία, την προσφορά της, το πέρασμά της από τον Ελληνικό Κινηματογράφο.

59 ολάκερα χρόνια η Εξαίρετη Ελληνίδα Ηθοποιός ακούραστα υπηρετεί με το πληθωρικό της ταλέντο το Οικοδόμημα του Ελληνικού Κινηματογράφου σε όλο του το φάσμα.

Το σημερινό μας θέμα δεν έχει σκοπό να κάνει Γενική αναφορά στο πέρασμα της πανέμορφης Ηθοποιού μας στον Κινηματογράφο μας.

Έχει σκοπό να μιλήσει για κάτι ΠΟΛΥ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟ.

Ανάμεσα στα άλλα, η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, διέπρεψε σε ένα συγκεκριμένο εξαίρετο είδος του Κινηματογράφου μας. Και μάλιστα στο ξεκίνημα της μεγάλης καριέρας της.

Το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ ΦΙΛΜ ή γενικότερα το ΕΛΛΗΝΙΚΟ FILM NOIR κύρια αυτό της περιόδου 1960 όπου άνθησε αυτό το εξαίρετο είδος κάτω από εμπνευσμένες Σκηνοθεσίες αλλά και Σενάρια με βασικό δημιουργό τον μεγάλο Συγγραφέα μας Αστυνομικών Μυθιστορημάτων, τον 

ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ

Το πέρασμα της ΜΑΡΩΣ ΚΟΝΤΟΥ στο ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ ΦΙΛΜ είναι όχι απλά σημαντικό.

Είναι ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟ.....!

alt

Οι ερμηνείες της Ελληνίδας Ηθοποιού στο είδος αυτό πραγματικά ΞΕΧΩΡΙΖΕΙ σε σημείο να έχει γράψει κάτι σαν "ΣΧΟΛΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ" πάνω στις ταινίες αυτές.

Η Ερμηνεία της χαρακτηρίζονταν από έντονη αισθησιακή και ερωτική παρουσία. Ποτέ δεν μια "συνηθισμένη" Γυναίκα. Είχε πολλές φορές το χαρακτήρα της Femme Fatale. Άλλες φορές είχε έναν κρυμμένο "κυνισμό", κάποια πανέμορφα και γοητευτικά "σκοτάδια" στον εσωτερικό της κόσμο που σε τράβαγαν κοντά της ασφυκτικά.

Σε αυτές τις ταινίες η Μάρω Κοντού δεν ήταν αυτό που λέμε "καλό κορίτσι" αλλά μια Γυναίκα με έντονο και σκοτεινό παρελθόν, με ψυχικό κόσμο αναστατωμένο και γκρίζο.

Έδωσε αυτούς τους ρόλους με τρομερή άνεση, με την χαρκτηριστική ερωτική της φωνή και την επιβλητική σωματική της παρουσία.

Θα κάνουμε λοιπόν μια αναφορά από τους ρόλους και τις ερμηνείες της πάνω στις ταινίες αυτές.

Το "χρυσό" αυτό διάστημα αφορά την περίοδο 1959 έως 1966 όπου η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ

Πρωταγωνιστεί σε έξι (6) σημαντικές και εξαίρετες Αστυνομικές ταινίες με έντονο το χαρακτηριστικό του Noir στην υφή τους.

Έτσι η Ηθοποιός μας εκείνην την περίοδο απέκτησε μια εξαιρετική "ταυτότητα" ρόλου και την απολαύσαμε τόσο στα πανέμορφα αισθησιακά, σωματικά της προσόντα όσο και στην δυνατή και εσωτερική της ερμηνεία.

Πάμε λοιπόν:

1959  "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ"

Ο ΤΖΑΝΗΣ ΑΛΙΦΕΡΗΣ σκηνοθετεί το συγκλονιστικό διήγημα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ, σε σενάριο δικό του.

Ένα εξαίρετο Αστυνομικό φιλμ με έντονα τα χαρακτηριστικά του film noir

Πρωταγωνιστούσαν οι:  ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΓΚΕΛΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ, ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ, ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΡΑΤΗΓΟΣ

alt

Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, στα 25 της χρόνια είναι εντυπωσιακή, ερωτική, γεμάτη μυστήριο, με εξαίρετη ερμηνεία, σε ρόλο κλειδί αυτόν της ΖΑΝΕΤ ΦΛΩΡΑ, την μυστηριώδη σύζυγο του Κώστα Φλωρά και ερωμένη του δολοφονημένου ζωγράφου Νάσου Καρνέζη

alt

1960  "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΑ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ"

Ένα χρόνο μετά από το προηγούμενο φιλμ, ο ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ σκηνοθετεί ένα ακόμα αστυνομικό αριστούργημα και αυτό βασισμένο στο διήγημα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ, σε σενάριο μάλιστα του ιδίου.

Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ ερμηνεύει την αινιγματικά σκοτεινή Ηθοποιό ΕΛΕΝΑ ΠΑΥΛΙΔΗ, δίπλα στους

ΑΛΕΚΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ, ΤΙΤΟ ΒΑΝΔΗ, ΖΩΡΖ ΣΑΡΡΗ, ΧΡΗΣΤΟ ΤΣΑΓΑΝΕΑ, ΔΗΜΟ ΣΤΑΡΕΝΙΟ, ΑΛΙΚΗ ΓΕΩΡΓΟΥΛΗ, ΓΚΙΚΑ ΜΠΙΝΙΑΡΗ, ΘΑΝΟ ΜΥΛΩΝΑ

alt

alt

alt

1963  "ΤΟ ΚΑΘΑΡΜΑ"

Σειρά έχει ένας άλλος σπουδαίος Σκηνοθέτης μας, που "ειδικεύτηκε" στο Noir αστυνομικό και ψυχολογικό φιλμ.

Ο ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΔΡΙΤΣΟΣ, σε σενάριο του μεγάλου ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ σκηνοθετεί μια εξαίρετη ταινία με πολλά μοτίβα.

Δράμα ερωτικό με σαφέστατα Κοινωνικά Ταξικά χαρακτηριστικά δοσμένα με Μυστήριο και Noir ατμόσφαιρα

Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ Δεσπόζει με την  της παρουσία, στο ρόλο της ΜΑΓΔΑΣ μιας πόρνης του λιμανιού, που προσπαθεί να γράψει κάτι καινούργιο στη ζωή της αλλά τα σκοτάδια του παρελθόντος και οι αστυνομικές ανατροπές καραδοκούν.

Στο πλάι της ο συγκλονιστικός ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ, με τον οποίο θα συναντηθούν φτιάχνοντας ένα εξαίρετο δίδυμο και στις επόμενες ταινίες του είδους αυτού.

Επίσης έπαιξαν οι:  ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΡΑΤΗΓΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΣΑΧΙΡΙΔΗΣ, ΠΑΥΛΟΣ ΛΙΑΡΟΣ

alt

alt

alt

1964  "Ο ΚΡΑΧΤΗΣ"

Και πάλι ο ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΔΡΙΤΣΟΣ σε σενάριο ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ δημιουργεί ένα ακόμα Δράμα με πολλά χαρακτηριστικά στη πλοκή του:

Ερωτικά, Κοινωνικά, Ταξικά, Εργατικά, αρκετό μυστήριο και έντονη γκρίζα ατμόσφαιρα.

Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ λάμπει με την επιβλητική αισθησιακή της παρουσία στο ρόλο της Γιούλας Μπογκοσιάν, ιδιοκτήτριας της Βιομηχανίας Μεταλλουργίας με την οποία είναι δεμένοι ένα σωρό εργατικές οικογένειες στις ταξικές γειτονιές του Πειραιά.

Πάλι στο πλάι του ΓΙΩΡΓΟΥ ΦΟΥΝΤΑ ο οποίος και κρατάει τον βασικό ρόλο στο έργο, ως το πρότυπο που σταδιακά καταρρέει και εκπίπτει και επίσης με τους:

ΓΙΩΡΓΟ ΜΟΥΤΣΙΟ, ΤΑΚΗ ΕΜΑΝΝΟΥΗΛ, ΕΛΕΝΗ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΝΙΚΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ, ΓΙΑΝΝΗ ΒΟΓΛΗ.

Το μυστήριο εμπλέκεται στο τι κρύβει ακριβώς η παράξενα γοητευτική ΓΙΟΥΛΑ και σε ποια σκοτάδια είναι τυλιγμένη παρασύροντας στο διάβα της μοιραία τον άνθρωπο που συνδέεται μαζί της

alt

1966  "ΟΙ ΣΤΙΓΜΑΤΙΣΜΕΝΟΙ"

Ο ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΔΡΙΤΣΟΣ συνεχίζει ακάθεκτα τον εξαίρετο δρόμο του στο Ελληνικό Αστυνομικό, και πάλι αυτή τη φορά σε σενάριο του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ

Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ είναι πάλι εκεί, για τρίτη φορά δίπλα στον ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ, στο ίδιο μοτίβο επιτυχίας, στο ρόλο της Έφης, μιας νεαρής κοπέλας που προσπαθώντας να βγει από το αδιέξοδο του κόσμου της και να κάνει ευτυχισμένο τον πατέρα της κλείνει μια συμφωνία με έναν άντρα να παραστήσει τον σύζυγό της.

Πρωταγωνίστησαν οι : ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΣΑΧΙΡΙΔΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΦΕΡΜΑΣ

alt

alt

1966  "ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΤΗΓΟΡΕΙΤΑΙ"

Το τελευταίο αλλά μακράν το καλύτερο από αυτού του είδους τις ταινίες στις οποίες διακρίθηκε η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ

Φέρει την Υπογραφή της Σκηνοθεσίας του μεγάλου μας ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ

Φυσικά βασισμένο στο βιβλίο και στο σενάριο του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ

Ένα δικαστικό αστυνομικό φιλμ από τα καλύτερα του είδους στον Ελληνικό Κινηματογράφο.

Δίπλα στην ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ πρωταγωνιστούν οι:  ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΟΥΡΝΑΣ, ΒΑΣΟΣ ΑΝΔΡΟΝΙΔΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΖΟΓΙΑΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ και ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ

alt

alt

Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ στο ρόλο της κατηγορουμένης ΕΛΕΟΝΩΡΑΣ ΔΕΝΔΡΙΝΟΥ, η οποία κατηγορείται για το φόνο του πολύ μεγαλύτερου σε ηλικία συζύγου της.

Όλες οι ενδείξεις είναι συντριπτικά ενάντιά της αλλά ο ανηψιός της και στο βάθος ερωτευμένος μαζί της Ανδρέας (Λευτέρης Βουρνάς) πιστεύουν στην αθωότητά της παλεύοντας με αντίξοες συνθήκες για να το αποδείξουν με τον συνήγορό της Καλαντζή (Βάσος Ανδρονίδης)

Οι ανατροπές στην ταινία είναι συγκλονιστικές φέροντας την υπογραφή του μαιτρ ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ

Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ είναι εκπληκτική στο ρόλο της μια ακόμα φορά.

alt

Δώσαμε, φίλες και φίλοι, ανάγλυφα πιστεύουμε το στίγμα της ΜΑΡΩΣ ΚΟΝΤΟΥ στο Ελληνικό Αστυνομικό φιλμ της δεκαετίας του 1960

Διαμόρφωσε την εικόνα μιας Γυναίκας "εκτός ορίων", μιας Γυναίκας έξω από τα "χρηστά ήθη" και την κοινά αποδεκτή συστημική "ηθικοπλαστική" εικόνα.

Μια Femme Fatale ίσως ; μοιραία ; παραβατική ; πέρα από όλα όμως αυτά απίστευτα ερωτική, αισθησιακή, γεμάτη όμως από ανθρώπινα αισθήματα και έναν κρυφό κόσμο που αν και ζούσε στα σκοτάδια έκρυβε πάντα ένα άσβηστο Φως.....

"ΕΓΚΛΗΜΑ στο ΚΟΛΩΝΑΚΙ"του ΤΖΑΝΗ ΑΛΙΦΕΡΗ, το ΠΡΩΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ ΦΙΛΜ

$
0
0

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

έχουμε κάνει αρκετή κουβέντα τελευταία σχετικά με το Ελληνικό Αστυνομικό Film Noir.

Ένα παγκόσμιας αναγνώρισης Κινηματογραφικό Είδος, το οποίο ξεκίνησε και την πατρίδα μας

στα τέλη της δεκαετίας του 1960, τότε που δειλά-δειλά ξεκινούσε η "χρυσή" εποχή του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου, πραγματικά για λόγους ανεξήγητους δεν έδωσε συνέχεια και τα φιλμ τα οποία θα μπορούσε να δώσει.

Πρώτη Πηγή:

Το 1ο μέρος του Ξεχασμένου Ελληνικού Αστυνομικού Film Noir

Αν αναρωτηθεί κανείς για "Υλικό" τότε μια άμεση ματιά να ρίξει στο τεράστιο συγγραφικό έργο του "Πατέρα" του Αστυνομικού Μυθιστορήματος στην πατρίδα μας, τον μεγάλο ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ, τότε θα αντιληφθεί ότι, το υλικό είναι τεράστιο.

Αν ρωτήσει κανείς για δημιουργούς ; Αρκετοί και Υπέροχοι δημιουργοί και συντελεστές.

Ηθοποιοί ; ειδικά εκείνη την εποχή μιλάμε για τα "ιερά" τέρατα του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Άρα ; Χρηματοδότες ; χμ....... εδώ ίσως υπάρχει ένα ζήτημα.

Η FINOS FILMS στην ουσία δεν μπήκε ποτέ στο Ελληνικό Αστυνομικό Φιλμ....!

Οι λόγοι άγνωστοι......

ίσως θα έλεγε κανείς η ΕΜΠΟΡΙΚΟΤΗΤΑ ; τα εισητήρια ; το Ελληνικό Κοινό ;

αυτοί όντως είναι παράμετροι για κουβέντα.

Πάμε τώρα να κάνουμε μια ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ των ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΩΝ FILM NOIR κάνοντας ένα όμορφο FLASH BACK στο χρόνο.

alt

Το 1959 λοιπόν ο Ελληνικός Κινηματογράφος ανοίγει την αυλαία του Αστυνομικού Film Noir.

Ο Διακεκριμένος αλλά "άγνωστος" στο ευρύ Κοινό, Σκηνοθέτης

ΤΖΑΝΗΣ ΑΛΙΦΕΡΗΣ

έχοντας ήδη πίσω του 13 Κινηματογραφικές ταινίες (1949 "ΓΚΡΕΜΙΣΜΕΝΑ ΟΝΕΙΡΑ", 1950 "ΟΙ ΑΠΑΧΗΔΕΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ", 1952 "ΤΟ ΣΤΡΑΒΟΞΥΛΟ", 1952 "ΜΑΥΡΗ ΓΗ", 1954 "ΓΚΟΛ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΑ", 1959 "Ο ΑΛΗ ΠΑΣΑΣ ΚΑΙ Η ΚΥΡΑ ΦΡΟΣΥΝΗ")

αυτή τη φορά παίρνει το Αριστούργημα του

ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ

"ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ"

alt

και δημιουργεί μια υπέροχη αστυνομική flim noir ταινία, στην ουσία ξεκινώντας το είδος αυτό στον Κινηματογράφο μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  ΤΖΑΛ ΦΙΛΜ του ίδιου του Σκηνοθέτη

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΡΥΔΗΣ-ΦΟΥΞ και ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, από τα μεγαλύτερα ονόματα εκείνης της εποχής

ΜΑΚΙΓΙΑΖ:  ΝΙΚΟΣ ΒΑΡΒΕΡΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ:  ο μεγάλος ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΠΝΙΣΗΣ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:  ΜΗΝΑΣ ΓΙΩΤΗΣ

ΝΤΕΚΟΡ:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ, ΝΤΙΝΟΣ ΜΑΤΡΕΑΣ

Το "ΕΓΚΛΗΜΑ στο ΚΟΛΩΝΑΚΙ" είναι ένα από τα συγγραφικά αριστουργήματα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ με εξαίρετη ατμόσφαιρα, μυστήριο γεμάτο σκοτάδια, διαπλοκή με τα απόνερα της Κατοχής όπως πάντα στα μυθιστορήματα του Μαρή.

Ένα φιλμ λουσμένο στο Μυστήριο, στον διάχυτο ερωτικό πόθο, αλλά και τις κλασικές ΑΝΑΤΡΟΠΕΣ του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ που καθιστούσαν τα διηγήματά του συναγωνίσιμα με την Ιέρεια του Αστυνομικού διηγήματος ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ.

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ στο ρόλο του ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΛΩΡΑ

ΓΚΕΛΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ στο ρόλο της ΜΥΡΤΩΣ ΚΑΨΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ στο ρόλο του ΚΩΣΤΑ ΦΛΩΡΑ

ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ στο ρόλο της ΖΑΝΕΤ ΦΛΩΡΑ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ στο ρόλο του Ζωγράφου ΝΑΣΟΥ ΚΑΡΝΕΖΗ

ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ στο ρόλο της ΖΟΥΛΙΕΤ

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΡΑΤΗΓΟΣ στο ρόλο του ΤΖΩΝΗ ΠΑΥΛΙΔΗ

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του πολιτευτή ΔΕΛΛΙΟΥ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΕΡΤΟΣ στο ρόλο του ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗ ΜΠΕΚΑ

ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του ΑΡΧΙΣΥΝΤΑΚΤΗ

ΝΑΣΟΣ ΚΕΔΡΑΚΑΣ στο ρόλο του ΣΩΤΗΡΗ

ΕΒΗ ΜΥΛΟΠΟΥΛΟΥ στο ρόλο της ΖΙΖΗ

alt

Δεν χρειάζονται συστάσεις για το ΚΑΣΤ των ΗΘΟΠΟΙΩΝ που συγκροτούν την ταινία.

Ονόματα που προκαλούν ΔΕΟΣ πραγματικά για τη δύναμη και την ποιότητα της υποκριτικής τους "επιστρατεύτηκαν" για να δώσουν τη λάμψη της εξαίρετης αυτής ταινίας

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Διακεκριμένος και συνάμα γοητευτικός ζωγράφος ΝΑΣΟΣ ΚΑΡΝΕΖΗΣ δολοφονείται μέσα στη νύχτα στο ίδιο του το σπίτι.

Οι ενδείξεις είναι συντριπτικές για την ενοχοποίηση του ΚΩΣΤΑ ΦΛΩΡΑ σαν έγκλημα ζηλοτυπίας, έχοντας πληροφορηθεί από την αισθησιακή Γυναίκα του ΖΑΝΕΤ ΦΛΩΡΑ ότι ο ζωγράφος ήταν Εραστής της.

Ο ΚΩΣΤΑΣ ΦΛΩΡΑΣ συλλαμβάνεται ως ένοχος του στυγερού και άγριου εκγλήματος.

Ο Νεαρός γιος του, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΛΩΡΑΣ, φτάνει από το Παρίσι, έχοντας πλήρη εμπιστοσύνη στην ΑΘΩΟΤΗΤΑ του Πατέρα του και ξεκινάει έναν Τιτάνιο αγώνα για να αποκαλύψει το σκοτάδι του ΦΟΝΟΥ.

Στη συνδρομή του σπεύδει η νεαρή ΜΥΡΤΩ ΚΑΨΗ, έχοντας κάθε λόγο να σκοτώσει και η ίδια τον ζωγράφο για το παρελθόν του.

Η Αστυνομία, ο ΘΡΥΛΙΚΟΣ ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ ΜΠΕΚΑΣ, με τη συνδρομή του μυστηριώδη αλλά και οξυδερκή πολιτευτή ΔΕΛΛΙΟΥ και τον αρχισυντάκτη μιας Εφημερίδας μπαίνουν στη δίνη της αναζήτησης των στοιχείων του Φόνου.

Το κουβάρι ξετυλίγεται βήμα το βήμα όπως ο μαιτρ του είδους ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ γνωρίζει φτάνοντας σε μια ΑΠΙΣΤΕΥΤΑ ΑΠΡΟΣΜΕΝΗ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΑΝΑΤΡΟΠΗ....

alt

Η Ιστορική αφίσα της εποχής, όπως βλέπετε καλεί τους έχοντας δει την ταινία να μην αποκαλύψουν το μεγάλο μυστικό διατηρώντας έτσι το Φιλμ τη μαγεία του.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ

Με το "καλημέρα" της ταινίας, ο θεατής εισάγεται από τον Σκηνοθέτη ΤΖΑΝΗ ΑΛΙΦΕΡΗ στον υπέροχο, σκοτεινό, νυχτερινό κόσμο του FILM NOIR.

H εκπληκτική φωτογραφία των ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΚΑΡΥΔΗ-ΦΟΥΞ και ΓΙΑΝΝΗ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

πραγματικά παραδίδουν μαθήματα ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΟΥ ΧΟΡΟΥ ΣΚΙΑΣΕΩΝ και ΦΩΤΟΣ σε μια μίξη μαγική που εκστασιάζει τον θεατή με το μυστήριο και την αγωνία της προσμονής.

Τα ΕΞΩΤΕΡΙΚΑ ΓΥΡΙΣΜΑΤΑ στην ταινία είναι πάρα πολλά και τέτοια που πάντα δίνουν ρυθμό, αγωνία και άγχος για τη συνέχεια. Οι εξωτερικές νυχτερινές σκηνές αναζήτησης των πιθανών ενόχων, μέσα στα ερημικά τότε στενά και σκοτάδια των συνοικιών του Πειραιά κάνουν γύρω μας ένα φόντο με παρόντα τα στοιχεία του ΘΡΙΛΕΡ.

Καθοριστικές στην ατμόσφαιρα του φιλμ δύο ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΦΙΓΟΥΡΕΣ.

Η ΖΑΝΕΤ ΦΛΩΡΑ (Μάρω Κοντού), μια πανέμορφη γυναίκα γεμάτη έκλυτο ΕΡΩΤΙΣΜΟ και ΑΙΣΘΗΣΙΑΣΜΟ δίνει το ερωτικό στοιχείο του noir στην ταινία με ένα άριστο άρωμα ενοχής και πόθου.

Η ΖΟΥΛΙΕΤ (Ελένη Χατζηαργύρη) στο ρόλο της μυστηριώδους Γαλλίδας Οικονόμου του Ζωγράφου, παρουσία άκρως επιβλητική, στα μαύρα της ρούχα, φιγούρα που προκαλεί πραγματικά δέος.

Η Παρουσία των Αστυνομικών, κλασικές φιγούρες της εποχής 1950-60, με τις καμπαρτίνες, τους σηκωμένους γιακάδες και τα κλασικά καπέλα, μεταφέρουν μπροστά μας το Αμερικάνικο Film Noir της καταδίωξης και του μυστηρίου, μην έχοντας να ζηλέψει παρά τα τεχνικά μέσα.

Μην ξεχνάτε ότι παρακολουθείτε μια ταινία στα 1959, στην Ελληνική Κινηματογραφική παραγωγή που γίνεται με το ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΜΕΡΑΚΙ των δημιουργών της, με ελάχιστα χρήματα και τεχνικά μέσα.

alt

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Τόνισα και στην αρχή ότι η "επιστράτευση" όλων αυτών των μεγάλων Ηθοποιών στην ταινία ΕΓΓΥΑΤΑΙ την τεράστια ποιότητά της.

ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ και ΓΚΕΛΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

είναι αντίστοιχα οι δύο ΚΕΝΤΡΙΚΟΙ πρώτοι ρόλοι.

alt

Εξαίρετες ερμηνείες και για τους δύο Ηθοποιούς μας.

Ο ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ, αναζητά με πάθος την αλήθεια προσπαθώντας να σώσει τον Πατέρα του πιστεύοντας ακράδαντα στην αθωότητά του παρά τις συντριπτικές ενδείξεις ενοχής του.

Δεν έχει μεγάλες εξάρσεις στην ερμηνεία του, άλλωστε αυτός καθ' εαυτός ο ρόλος δεν αναδεικνύει μεγάλη ένταση για τον νεαρό ΦΛΩΡΑ.

Η ΓΚΕΛΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ευχάριστη έκπληξη, στην αρχή μυστηριακή, στη συνέχεια απλή, καθημερινή, όμορφη, με ήρεμη ερμηνεία επίσης σε ρόλο ναι μεν πρωταγωνιστικό αλλά όχι καθοριστικό.

alt

Ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ στο ρόλο του ζωγράφου ΝΑΣΟΥ ΚΑΡΝΕΖΗ.

Τι να πει κανείς για τον τεράστιο αυτό ηθοποιό μας.

Ο Σωστός άνθρωπος στο σωστό ρόλο. Γοητευτικός, καλλιτέχνης, ερωτικός, δημιουργικός.

alt

Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ στο ρόλο της αισθησιακής ΖΑΝΕΤ ΦΛΩΡΑ, στην κυριολεξία ζωγραφίζει και αρωματίζει το ...ροζ στην ταινία. Πανέμορφη, ερωτική, προκλητικά αισθησιακή, ενισχύει απόλυτα το ερωτικό στοιχείο στην ταινία. Άνετα η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ δίνει τον αέρα της FEMME FATALE, που εκμεταλλεύεται τον πλούσιο ώριμο ηλικιακά σύζυγό της ζώντας παράλληλα την έντονη ερωτικής της ζωή που καθίσταται μοιραία για τους γύρω της.

alt

Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ, προσωπικά πιστεύω είναι μακράν το ΒΡΑΒΕΙΟ, το ΔΥΝΑΤΟ ΧΑΡΤΙ, στον ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΟ ΡΟΛΟ στην ταινία.

Άνετα θα την πρότεινα για ΒΡΑΒΕΙΟ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ, σε μια ερμηνεία συγκλονιστική παρά το ότι χρονιά η παρουσία της δεν είναι και μεγάλη.

Επιβλητική, αργή, μυστηριακή, στην ουσία μοιάζει σαν "ακίνητη" τη στιγμή που μέσα της πάλλεται ο ψυχικός της κόσμος στον αέρα κυριολεκτικά.

Η Μεγάλη μας ηθοποιός σε όλο της το ΜΕΓΑΛΕΙΟ.

alt

Ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ, στο ρόλο του αντιστασιακού και συμμαχητή φίλου του ΚΩΣΤΑ ΦΛΩΡΑ, με έντονα χαρακτηριστικά εξωγενή, το μακιγιάζ εδώ εκπληκτικό, έχει μια πολύ ξεχωριστή και ιδιαίτερα κρίσιμη παρουσία στο ερμηνευτικό καστ. Τότε άλλωστε ο μεγάλος μας Ηθοποιός δεν είχε περάσει στον κόσμο της κωμωδίας όπως τον ζήσαμε μετά αλλά και τότε μεγαλουργούσε.

alt

Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ, στο ρόλο του ενοχοποιημένου ΚΩΣΤΑ ΦΛΩΡΑ, σε αυτές τις ταινίες γράφει σχολή......! Η Παρουσία του μεγάλου μας ηθοποιού σε κλασικά Αστυνομικά φιλμ ήταν ....must για εκείνη την εποχή αναδεικνύοντας το ερμηνευτικό του υπόβαθρο, τον εσωτερικό του κόσμο και την ποιότητά του.

alt

Ο ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΡΑΤΗΓΟΣ πάντα συνήθως σε κόντρα ρόλους, εδώ κλασικά στο ρόλο του "κακού" Τζώνη Παυλίδη, ενός ανθρώπου του υποκόσμου, ο οποίος κινείται και αυτός στο χώρο των υπόπτων. Πάντα άμεσος και εξαιρετικός στο είδος αυτό ο μεγάλος μας Ηθοποιός.

Ο ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ, εκείνη την εποχή "σάρωνε" με την παρουσία του δεύτερους και τρίτους ρόλους στον Ελληνικό Κινηματογράφο. Ειδικά και εδώ είναι χαρακτηριστικός στο ρόλο του Αρχισυντάκτη σε εφημερίδα που ασχολείται με την διελεύκανση της υπόθεσης.

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΕΡΤΟΣ στο ρόλο του Επιθεωρητή ΜΠΕΚΑ, ακριβώς όπως ο ίδιος ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ τον θέλει και αναδεικνύει.

alt

Εξαιρετικός, απλός, μεθοδικός και σαφής.

Για τη Μουσική του ΚΩΣΤΑ ΚΑΠΝΙΣΗ, του ανθρώπου που ταύτισε τη δημιουργία του με τον Ελληνικό Κινηματογράφο τι να πούμε και εδώ.

Μουσική ανάλογη του ύφους της ταινίας, με μοναδικό τρόπο για να ντύσει μουσικά το όλο κλίμα αγωνίας και κορύφωσης.

Κλείνουμε εδώ φίλες και φίλοι την παρουσίαση, στην ουσία, αυτής της πρώτης

Αστυνομικής κλασικής ταινίας του Ελληνικού Κινηματογράφου, που ακόμα και σήμερα 56 ολάκερα χρόνια μετά, όχι απλά συγκινεί, όχι απλά καθηλώνει και κρατά σε αγωνία, αλλά εξακολουθεί να σκορπά το ασπρόμαυρο άρωμά της στο πιστό και αγαπημένο Κοινό της...


OTTO PREMINGER: Ένας Σκηνοθετικός Θρύλος

$
0
0

OTTO PREMINGER

alt

Ένας Αυστριακός Σκηνοθέτης στον κόσμο του HOLLYWOOD

"Ο ΤΡΕΛΟΣ ΒΙΕΝΝΕΖΟΣ"  κατά το ...παρατσούκλι του

OTTO LUDWIG PREMINGER

5 Δεκέμβρη 1905-23 Απρίλη 1986

Μια θρυλική μορφή στο χώρο του ΘΕΑΤΡΟΥ και του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Ξεκίνησε τη δημιουργία του στο χώρο του θεάτρου, έφυγε στο HOLLYWOOD όπου και σκηνοθέτησε πάνω από 35 ταινίες σε μια τεράστια καριέρα 50 περίπου χρόνων.

Ένας ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ που θεωρείται από τους ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥΣ στο χώρο του

FILM NOIR καθώς συγκεκριμένες του δημιουργίες θεωρούνται Αριστουργήματα του είδους.

Ιδανικός στην ΑΠΕΙΚΟΝΙΣΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΩΝ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ μέσα σε ακραίες καταστάσεις:

ΝΕΚΡΟΦΙΛΙΑ στην ταινία "ΛΑΟΥΡΑ" ΠΡΟΙΚΟΘΗΡΙΑ στην ταινία "ΑΓΓΕΛΟΙ ΣΤΟ ΒΟΥΡΚΟ" ΥΠΝΩΣΗ στην ταινία "Ο ΓΚΡΕΜΟΣ" ΝΑΡΚΩΤΙΚΑ στην ταινία "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΜΕ ΤΟ ΧΡΥΣΟ ΧΕΡΙ" ΒΙΑΣΜΟΣ στην ταινία "ΑΝΑΤΟΜΙΑ ΕΝΟΣ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ" ΟΜΟΦΥΛΟΦΙΛΙΑ στην ταινία "ΘΥΕΛΛΑ ΣΤΗΝ ΟΥΑΣΙΓΚΤΟΝ"

alt

ΒΑΣΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Ο OTTO PREMINGER γεννήθηκε στο WIZNITZ, μια μικρή Πόλη βόρεια της BUKOVINA στην σημερινή ΟΥΚΡΑΝΙΑ. Τότε περιοχή της ΑΥΣΤΡΟ-ΟΥΓΓΑΡΙΑΣ.

Οι γονείς του ήταν Εβραϊκής καταγωγής. Ο Πατέρας του MARKUS ήταν Εισαγγελέας με μεγάλη επιρροή στην αυτοκρατορική αυλή τότε της ΑυστροΟυγγαρίας.

Ο Α' Παγκόσμιος πόλεμος βρήκε την Οικογένεια του Markus Preminger να φεύγει στην Αυστρία σε έναν πιο ασφαλή τόπο. 

Έμειναν ένα χρόνο στο GRAZ και στη συνέχεια μετακόμισαν στην ΒΙΕΝΝΗ την οποία και ο OTTO πλέον θεωρούσε ως γενέτειρά του.

O OTTO PREMINGER στο ΘΕΑΤΡΟ

Η Πρώτη επαφή του μεγάλου δημιουργού με την Τέχνη ήταν να γίνει ΗΘΟΠΟΙΟΣ.

Στα νεανικά του χρόνια ρίχτηκε με τα μούτρα αποστιθίζοντας τεράστιους μονόλογους του κλασικού θεατρικού ρεπερτορίου και ουδέποτε ντράπηκε να ζητήσει ακροατήριο.

Η καλύτερη εκτέλεση ήταν στον "ΙΟΥΛΙΟ ΚΑΙΣΑΡΑ" του MARK ANTHNY.

Όμως η ένταση και η έκταση του Πολέμου ανάγκασε πάλι την οικογένειά του να μετακινηθεί το 1916

alt

Ο Πόλεμος τελείωσε, ο Πατέρας του ολοκλήρωνε τη Νομική και την ασκούμενη δικηγορία στην Βιέννη και έτσι ο ΟΤΤΟ μπόρεσε σοβαρά να στήσει μια καριέρα στο ΘΕΑΤΡΟ.

Στα 17 του χρόνια, ο μέντοράς του MAX REIHNHARDT ανέλαβε να στήσει μια Θεατρική εταιρεία στην Βιέννη σε ένα ιστορικό θέατρο 135 ετών.

Ο ΟΤΤΟ ζητούσε επίμονα ακρόαση για μήνες με αποτέλεσμα να απογοητευθεί παρά τα γράμματά του και τις προσωπικές του επισκέψεις.

Ο ΟΤΤΟ ήταν "μανιακός" με το θέατρο στο βαθμό να αφήνει και να χάνει μαθήματα από το σχολείο του φέρνοντας σε δύσκολη θέση τον REINHARDT. 

Στο τέλος τελείωσε το σχολείο, ολοκλήρωσε τις σπουδές του Νομικά στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης.

Στις 1/4/1924, το θέατρο άνοιξε και έτσι ο ΟΤΤΟ εμφανίστηκε στην κωμωδία του CARLO GOLDONI  "ΥΠΗΡΕΤΗΣ ΔΥΟ ΑΦΕΝΤΑΔΩΝ" . Η Επόμενη του εμφάνιση ήταν στον "ΕΜΠΟΡΟ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ", όπου γνωρίστηκε με τον WILLIAM DIETERLE με τον οποίο συναντήθηκαν αργότερα στο HOLLYWOOD.

O REINHARDT μολονότι έβλεπε τις ερμηνευτικές δυνατότητες του PREMINGER, ήταν ο άνθρωπος που είδε και τις ικανότητές του στην δημιουργία αλλά και στη διοίκηση όπου συνεργάστηκαν μαζί σε ένα θέατρο στο SCHONBRUNN.

Έτσι ξεκίνησαν και οι πρώτες του σκηνοθετικές παρεμβάσεις. Του ήταν ευχάριστο να ανακαλύπτει νέα ταλέντα.

Στα 1930 ένας μεγάλος Βιομήχανος από το ΓΚΡΑΤΣ τον πλησίασε και του έκανε προσφορά για να σκηνοθετήσει το φιλμ "THE GREAT LOVE". O PREMINGER δεν είχε φυσικά το ίδιο πάθος για τον Κινηματογράφο όπως το θέατρο αλλά δέχτηκε.

Το φιλμ γυρίστηκε και έκανε πρεμιέρα στο Αυτοκρατορικό θέατρο της Βιέννης στις 21/12/1931 με πολύ καλά αποτελέσματα.

Από το 1931-35 σκηνοθέτησε 26 shows με τη συμμετοχή εξεχουσών ηθοποιών:  LILI DARVAS, LILIA SKALA, HARRY HORNER, OSKAR KARLWEIS, ALBERT BASSERMANN, LUISE RAINER

Το 1931 γνωρίστηκε με την Ουγγαρέζα MARION MILL με την οποία παντρεύτηκε το 1932 ελάχιστες ώρες μετά το διαζύγιό της με τον πρώτο της σύζυγο.

alt

στο HOLLYWOOD

Τον ΑΠΡΙΛΗ 1935 ο Αμερικάνος παραγωγός Κινηματογράφου JOSEPH SCHENCK του ζήτησε ένα ραντεβού με τον DARRYL ZANUCK, συνεργάτη της TWENTIETH CENTURY FOX με σκοπό την αναζήτηση ενός νέου σκηνοθετικού ταλέντου. Έτσι συμφωνήθηκε μια πρόσκληση στο LOS ANGELES για εργασία με την εταιρεία.

Από την ΒΙΕΝΝΗ έφτασε στο ΠΑΡΙΣΙ με τραίνο, με άλλο τραίνο στη ΧΑΒΡΗ και από εκεί επιβιβάστηκε στο πλοίο "ΝΟΡΜΑΝΔΙΑ" με προορισμό την ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ όπου έφτασαν στις 21/10/1935

Η Πρώτη του δουλειά ήταν να σκηνοθετήσει ένα φιλμ που όντως πήγε πολύ καλά και στο χρόνο και οικονομικά με αποτέλεσμα ο ZANUCK να του δώσει προαγωγή σε Σκηνοθέτη Α-list, δίνοντάς του την ταινία "NANCY STEELE IS MISSING" με την σταρ WALLACE BEER.

Η τελευταία όμως τον απαξίωσε, αρνήθηκε να δουλέψει με έναν σκηνοθέτη ...άγνωστο που δεν μπορούσε να ....προφέρει το όνομά του και έτσι ο ZANUCK του έδωσε την Κωμωδία

"DANGER-LOVE AT WORK" με την ANN SOTHERN

Η Ταινία είχε πρεμιέρα τον 9/1937 και πήγε εξαιρετικά καλά.

alt

alt

Τον Νοέμβρη 1937, ο μόνιμος απεσταλμένος του ZANUCK, GREGORY RATOFF, ενημέρωσε τον ΟΤΤΟ ότι θα αναλάβει την σκηνοθεσία του "KIDNAPPED", του πιο δαπανηρού έργου στην εταιρεία πάνω σε ένα σενάριο της Νουβέλας του ROBERT LOUIS STEVENSON.

Οι έντονες όμως διαφωνίες του με τον παραγωγό στο θέμα του σεναρίου, που είχε αναλάβει ο ίδιος ο ZANUCK, τους οδήγησαν σε έντονη ρήξη, με αποτέλεσμα τον διωγμό του και την διακοπή της συνεργασίας τους με τον ΟΤΤΟ να διεκδικεί επίμονα τα δεδουλευμένα του.

alt

Ο PREMINGER έψαξε για δουλειά στα άλλα studios αλλά για 2 ολάκερα χρόνια ήταν παντελώς εκτός παραγωγής....!

Εστίασε στη ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ και αυτό το έκανε με ΜΕΓΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ.

Στο BROADWAY βρήκε μακροχρόνιες συνεργασίες με την LAURETTE TAYLOR και τον μεγάλο VINCENT PRICE στο "OUTWARD BOUND" και στο "MY DEAR CHILDREN" με τους JOHN & ELAINE BARRYMORE. Επίσης έπαιξε και στο φίλμ "MARGIN" υποκρινόμενος μάλιστα έναν ....ΝΑΖΙ.

Επίσης του προσφέρθηκε θέση έδρας στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του YALE όπου άρχισε να διδάσκει σκηνοθεσία και υποκριτική.

Μια σειρά από γεγονότα, που έχουν να κάνουν με την επιτυχία του "MARGIN" και συγκυρίες που αφορούσαν την απουσία προσώπων με τα οποία ο PREMINGER είχε συγκρουστεί στην FOX τον έφεραν ξανά σε συνεργασία με τον WILLIAM GOETZ, τον άνθρωπο που έτρεχε τώρα την FOX, να εντυπωσιαστεί από τη δουλειά του και να υπογράψει ένα 7ετές νέο συμβόλαιο με την παλιά του εταιρεία.

1943 λοιπόν με την επιτυχία "MARGIN FOR ERROR" σε σκηνοθεσία OTTO PREMINGER με τους JOAN BENNETT, MILTON BERLE και τον ίδιο.

alt

alt

alt

Το 1944 γυρίζεται με ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΩΔΗ ΤΡΟΠΟ η δραματική πολεμική comedy

"IN THE MEANTIME DARLING"

επίσης με σκηνοθέτη τον ίδιο και αρχικό καστ τους:  JEANNE CRAIN, FRANK LATIMORE και τον EUGENE PALLETTE.

Αρχικός τίτλος για την ταινία ήταν το "ARMY WIVES" και είχε θέμα τις θυσίες των συζύγων των μαχητών του πολέμου στον Β' Παγκ. πόλεμο.

Ο PREMINGER ήρθε σε άμεση σύγκρουση με τον Φιλο-Ναζί PALLETTE που δρούσε σαν φασίστας, ζήτησε το διώξιμο του από την παραγωγή πράγμα που έγινε και η ταινία άλλαξε τίτλο με μεγάλη επιτυχία.

alt

Ο ΠΡΩΤΟΣ ΘΡΙΑΜΒΟΣ

Το 1944, είναι η Μεγάλη στιγμή για τον OTTO PREMINGER

Είναι η στιγμή της σκηνοθεσίας ενός φιλμ που καθιερώνεται ανάμεσα στα κλασικά αριστουργήματα του παγκόσμιου FILM NOIR Κινηματογράφου.

Είναι η στιγμή για την "LAURA"

Πάμε λίγο στο παρασκήνιο της δημιουργίας της ταινίας.

Ο ZANUCK επέστρεψε από το στρατό με δεδομένο το μίσος του απέναντι στον ΟΤΤΟ.

Ο Τελευταίος δεν ήταν για να σκηνοθετήσει το έργο αλλά μόνο για να φτιάξει τη ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ.

Την σκηνοθεσία ήταν να αναλάβει ο ROUBEN MAMOULIAN, ο οποίος άρχισε να αγνοεί τον παραγωγό του ξεκινώντας να γράψει εκ νέου στο σκριπτ.

Ο PREMINGER δεν είχε αντιρρήσεις για την άγνωστη GENE TIERNEY και τον DANA ANDREWS, σταμάτησε μπροστά στο εμπόδια της επιλογής του ρόλου του WALDO, LAIRD CREGAR. Η Πρόταση του PREMINGER για τον συγκεκριμένο ρόλο ήταν ο CLIFTON WEBB. Παρά τις αντιρρήσεις του παραγωγού ο οποίος αντιπαθούσε τον Ομοφυλόφιλο WEBB, ο PREMINGER έπεισε τον ZANUCK να προχωρήσουν σε ακρόαση, η οποία όχι μονάχα ήταν επιτυχής αλλά ο WEBB υπέγραψε συμβόλαιο συνεργασίας την ίδια στιγμή που ο επίδοξος σκηνοθέτης MAMOULIAN απολύονταν λόγω σοβαρών διαφωνιών στην δημιουργία της ταινίας.

Η "LAURA", ένα ρομαντικό film noir μυστηρίου, ξεκίνησε να γυρίζεται στις 27/4/1944 με project 849.000 $ και ο PREMINGER ανέλαβε πανηγυρικά την σκηνοθεσία.

Το φιλμ βασίστηκε στην Νουβέλα της VERA CASPARY, σε σενάριο του JAY DRATLER και αποτέλεσε ένα έργο σταθμό, ένα κινηματογραφικό αριστούργημα, που εκτόξευσε τη φήμη και την αξία του PREMINGER στα ύψη.

Το φιλμ τιμήθηκε με τρία (3) ΒΡΑΒΕΙΑ OSCAR, Σκηνοθεσίας, Κινηματογράφισης, και παρακαλώ και Καλύτερου υποστηρικτικού ρόλου για τον CLIFTON WEBB

Επίσης στην ταινία αναδείχτηκε και το κεντρικό ερμηνευτικό δίδυμο των GENE TIERNEY & DANA ANDREWS.

alt

alt

alt

alt

alt

Η ΠΟΡΕΙΑ της ΚΑΤΑΞΙΩΣΗΣ

Το 1945 ακολουθεί η Ιστορική δραματική comedy

"A ROYAL SCANDAL"

με τους TALLULAH BANKHEAD, CHARLES COBURN, ANNE BAXTER

alt

Το 1945 είναι η σειρά για τον μεγάλο δημιουργό για ένα ακόμα μνημειώδες film noir

"FALLEN ANGEL"

Ένα συγκλονιστικό αστυνομικό film noir με ένα μεγάλο τρίο ερμηνευτών:

DANA ANDREWS, ALICE FAYE,  LINDA DARNELL

alt

alt

alt

Εδώ ο OTTO PREMINGER παίρνει το θέμα της ΠΡΟΙΚΟΘΗΡΙΑΣ και το δουλεύει με μοναδικό και μαεστρικό μυστηριακό τρόπο καθώς ένας πονηρός άντρας πάμφτωχος ερωτεύεται μια όμορφη και λεύτερη σερβιτόρα αλλά παντρεύεται μια πλούσια γυναίκα για να καρπωθεί τα χρήματά της.

Μια εντυπωσιακή καυτή τριγωνική σχέση δοσμένη με μοναδικό μυστήριο και ύφος καθώς η νεαρή σερβιτόρα βρίσκεται δολοφονημένη και φυσικά οι ενδείξεις ενοχής πέφτουν στη σύζυγο.

Το 1946 γυρίζει το πρώτο ΕΓΧΡΩΜΟ φιλμ, που ξεφεύγει από το γνωστό κλίμα, ένα ιστορικό musical

"CENTENNIAL SUMMER"

με τους JEANNE CRAIN, LINDA DARNELL, CORNEL WILDE

Δύο Γυναίκες, δύο εργάτριες, παλεύουν για έναν άντρα...

alt

Το 1947 έχουμε την Ιστορική δραματική περιπέτεια

"FOREVER AMBER"

βασισμένο στην Νουβέλα της KATHLEEN WINSOR

με τους LINDA DARNELL, CORNEL WILDE, RICHARD GREENE

alt

alt

Την ίδια χρονιά γυρίζει και το ρομαντικό δράμα

"DAISY KENYON"

με τους:  JOAN CRAWFORD, DANA ANDREWS, HENRY FONDA

alt

ένα φιλμ με επίσης πολύ μεγάλη επιτυχία

alt

Πολλές από τις ταινίες εκείνης πλέον της εποχής για τον OTTO αρχίζουν να σπάνε διάφορα taboo για το Hollywood προκαλώντας άμεσα τόσο την MOTION PICTURE ASSOCIATION of AMERICA'S PRODUCTION CODE όσο και τη μαύρη λίστα του HOLLYWOOD.

Το 1949 ένα ακόμα εξαίρετο film noir δίνεται στη σκηνή

"WHIRLPOOL"  (Ο ΓΚΡΕΜΟΣ)

με τους:  GENE TIERNEY, RICHARD CONTE, JOSE FERRER

alt

alt

alt

Η Δεκαετία του 1950 ξεκινάει με ένα ακόμα εξαίρετο film noir αστυνομικό

"WHERE THE SIDEWALK ENDS"  (ΚΗΛΙΔΕΣ ΣΤΟ ΠΕΖΟΔΡΟΜΙΟ)

πάντα με το υπέροχο αχώριστο δίδυμό του DANA ANDREWS, GENE TIERNEY και τον GARRY MERRILL

alt

alt

alt

alt

Ακολουθούν τα:

1951  "THE 13TH LETTER" επίσης μυστηριακό film noir με την LINDA DARNELL, CHARLES BOYER, MICHAEL RENNIE

1952  "ANGEL FACE" επίσης ένα ακόμα αριστουργηματικό film noir με τους ROBERT MITCHUM, JEAN SIMMONS, MONNA FREEMAN

alt

alt

alt

alt

Το 1953 αλλάζει η θεματολογία αυτή τη φορά με μια όμορφη ρομαντική comedy

"THE MOON IS BLUE"

WILLIAM HOLDEN, DAVID NIVEN, MAGGIE MCNAMARA

βασισμένο στην μεταφορά του αντίστοιχου θεατρικού που είχε ανέβει στο BROADWAY

alt

alt

alt

Το 1955 ο OTTO PREMINGER περνάει σε ένα ακόμα αριστούργημα, που έμελλε, με τη σειρά του να θίξει ωμά και σοκαριστικά για την εποχή, το θέμα της ΕΞΑΡΤΗΣΗΣ από την ΗΡΩΙΝΗ.

Στην Νουβέλα του NELSON ALGREN σκηνοθετεί το

"THE MAN WITH THE GOLDEN ARM"

με τους FRANK SINATRA, KIM NOVAK, ELEANOR PARKER

Μια συγκλονιστική ταινία που συγκίνησε και είχε πολύ μεγάλη απήχηση

alt

alt

Μια συγκλονιστική κοινωνική noir νυχτερινή περιπέτεια για τον άνθρωπο, που προσπαθεί αδύναμος να αντιμετωπίσει τα πάθη του, τις εξαρτήσεις του, να χτίσει τα όνειρά του για να ξεφύγει από το αδιέξοδο. Ο FRANK SINATRA ίσως στον καλύτερο ρόλο της καριέρας του.

alt

alt

Στο μεταξύ το 1954 είχε περάσει και σε ένα ακόμα άγνωστο είδος για αυτόν,

το κλασικό WESTERN

"RIVER OF NO RETURN"

Μια εξαίρετη δημιουργία σε άγνωστα μονοπάτια για τον PREMINGER

MARYLIN MONROE, ROBERT MITCHUM, RORY CALHOUN

alt

alt

alt

Ακολουθούν:

1957 Το ιστορικό βιογραφικό δράμα "JEANNE D' ARC" με τους: RICHARD WIDMARK RICHARD TODD, ANTON WALBROOK

1958 Το συγκλονιστικό δράμα "BONJOUR TRISTESSE" με ένα τρίο θρυλικών ονομάτων στις ερμηνείες:  JEAN SEBERG, DAVID NIVEN, DEBORRAH KERR

alt

alt

alt

Το 1959 έρχεται μια ακόμα τεράστια θρυλική επιτυχία με ένα ακόμα μεγάλο φιλμ.

Είναι σειρά του Preminger να πιάσει το θέμα του Σεξουαλικού βιασμού σε ένα συγκλονιστικό θρίλερ noir αστυνομικού μυστηρίου

"ANATOMIA ENOΣ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ"

JAMES STEWART, LEE REMICK, BEN GAZZARA

Μια ταινία υποψήφια για ...7 OSCAR, ταινία, που μία ακόμα φορά σοκάρισε το κοινό με την αλήθεια και ωμότητά της, πολυβραβευμένη στην παγκόσμια κινηματογραφική σκηνή

alt

alt

Η Ταινία είναι ένα κλασικό δικαστικό δράμα με τις απρόβλεπτες βυθίσεις στους εσωτερικούς κόσμους των ηρώων.

Η Δεκαετία του 1960 ξεκινάει με ένα Ιστορικό δράμα Περιπέτειας

"EXODUS"

βασισμένο στο best seller του LEON URIS

Εδώ ο PREMINGER έχει τη δύναμη να χτυπήσει ωμά την λεγόμενη "μαύρη λίστα" του HOLLYWOOD όπου δίνει στον αποκλεισμένο DALTON TRUMBO να γράψει το σενάριο 

Με τους:  PAUL NEWMAN, EVA MARY SAINT, RALPH RICHARDSON

alt

alt

Ακολουθούν δύο ταινίες:

1962  Το δραματικό θρίλλερ "ADVISE AND CONSENT" ένα πολιτικό δράμα από το best seller του ALLEN DRURY με τους FRANCHOT TONE, LEW AYRES, HENRY FONDA

1963 Το ιστορικό πολεμικό δράμα "THE CARDINAL" με τους TOM TRYON, JOHN HUSTON, ROMY SCHNEIDER ταινία που ήταν υποψήφια για 6 βραβεία OSCAR

alt

alt

alt

alt

Η ΥΣΤΕΡΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Κλείνοντας η δεκαετία του 1960 μπαίνουμε και στην ύστερη φάση της μεγάλης δημιουργίας του OTTO PREMINGER

Στα χρόνια αυτά θα συναντήσουμε κάποιες μεγάλες κινηματογραφικές δημιουργίες με πολύ μεγάλα ονόματα του Κινηματογράφου

Το 1965 γυρίζει το θρίλερ μυστηρίου

"BUNNY LAKE IS MISSING"

(Ο ΥΠΟΠΤΟΣ ΤΟΥ ΠΥΡΓΟΥ ΤΟΥ ΛΟΝΔΙΝΟΥ)

Το φιλμ γυρίστηκε στην Αγγλία με τον μεγάλο LAURENCE OLIVIER, την CAROL LYNLEY και τον KEIRR DULEA

alt

alt

Πάρα πολλά και έντονα εδώ τα στοιχεία του ψυχολογικού θρίλερ όμοια με αυτά στην "ΨΥΧΩ"

Το 1967 γύρισε το δράμα 

"HURRY SUNDOWN"

με τους MICHAEL KANE, JANE FONDA, JOHN PHILIPP LAW

alt

alt

Το 1968 επανέρχεται στην comedy με το

"SKIDOO"

στο οποίο υπάρχει μια προσπάθεια στην επαναφορά του χίππυ κωμικού στοιχείου δεκαετίας 1960

alt

Οι δύο του τελευταίες ταινίες ήταν:

1975 η δραματική περιπέτεια δράσης  "ROSEBUD" 

με τους PETER O' TOOLE, RICHARD ATTENBOROUGH, CLIFF GORMAN

Η ταινία δεν πήγε καλά και μάλλον έκανε κακό στην ύστερη φήμη του PREMINGER

και το 1979 σκηνοθετεί τη Νουβέλα του GRAHAM GREENE

"THE HUMAN FACTOR"

Ένα καλό δραματικό θρίλερ με τους RICHARD ATTENBOROUGH, DEREK JAKOBI. NICOL WILLIAMSON

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ

Ο OTTO PREMINGER ήταν παντρεμένος με την MARION αλλά ήταν ευρέως γνωστό στους κύκλους ότι η συμβίωσή τους, ήταν καθαρά τυπική και όχι ουσιαστική.

Δεν προχώρησαν σε διαζύγιο. Ήταν ελεύθερος να έχει τις προσωπικές του σχέσεις, ζούσε σαν εργένης και γνωρίστηκε με την GYPSY ROSE LEE με την οποία ξεκίνησε μια σχέση.

Προσπάθησε να την ωθήσει στο κόσμο του Κινηματογράφου αλλά εκείνη προτίμησε να είναι μια stripper.

Μαζί έκαναν ένα αγόρι, τον ERIK. Η LEE δεν ήθελε καν να αποκαλυφθεί η πατρότητα του παιδιού μήτε καν στο ίδιο. Στο αγόρι η μητέρα του έδωσε το όνομα ERIK KIRKLAND από το επώνυμου του τέως συζύγου της.

Έφτασε ο PREMINGER στα 60 του χρόνια και ο γιος του στα 22 κατάφεραν πλέον να συναντηθούν σαν ΠΑΤΕΡΑΣ και ΓΙΟΣ...

Στα 1946 η MARION του ζήτησε παράδοξα διαζύγιο. 

O PREMINGER θεωρείται και όντως είχε ιδιαίτερα έντονη ζωή στις ερωτικές του σχέσεις.

Σε ένα ταξίδι στο Μεξικό συναντήθηκε με την Σουηδέζα AXEL WENNER GREN.

Στη συνέχεια έκανε σχέση με την NATALIE DRAPER ανηψιά της πρώην συζύγου του.

Γύρω στα 1954 ξεκίνησε να έχει σχέση με την Ηθοποιό DOROTHY DANDRIDGE

ΤΟ ΤΕΛΟΣ

Ο OTTO PREMINGER έφυγε από τη ζωή στην ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ το 1986 σε ηλικία 80 ετών, πλήρης ημερών από Καρκίνο ενώ είχε προσβληθεί και από την νόσο του Αλτσχάιμερ.

alt

ΓΕΝΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Δημιουργία του OTTO PREMINGER περιλαμβάνει:

12 ταινίες σαν Ηθοποιός 31 ταινίες σαν Παραγωγός 42 ταινίες σαν Σκηνοθέτης

ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η Αναγνωρισιμότητα του OTTO PREMINGER είναι δεδομένη στον κόσμο του παγκόσμιου Κινηματογράφου

Έχει τιμηθεί με 7 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 14 Υποψηφιότητες

3 φορές Υποψήφιος για OSCAR καλύτερης σκηνοθεσίας, 2 φορές για υποψήφιες ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ ΗΠΑ και 1 βραβείο BAFTA

Tιμήθηκε με ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ το 1955 και το 1960 μπήκε με αστέρι στο WALK  OF FAME 

alt

alt

Αυτός λοιπόν ήταν ο μεγάλος αυτός δραματουργός του FILM NOIR

Ένας άνθρωπος που τίμησε τον Κινηματογράφο με τον ύψιστο τρόπο που ταιριάζει σε αυτόν.

Ένας από τους λίγους μέντορες του Κινηματογράφου, που προσέγγισε την ανθρώπινη ψυχή, τα βάθη της, τα πάθη της, που δούλεψε στο σκοτεινό και σκιερό κόσμο των FILM NOIR

μιας τέχνης που θεωρείται από τις ελάχιστες εκείνες τέχνες και κινηματογραφικές σχολές γεμάτες γοητεία, μυστήριο, αγωνία, στους ατέλειωτους κατήφορους του ασυνείδητου και του συνειδητού.

ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ

$
0
0

Φίλες και Φίλοι 

σήμερα θα πορευτούμε στη στράτα των Μεγάλων μορφών Τέχνης του Κλασικού

Ελληνικού Κινηματογράφου.

Θα συνεχίσουμε τη σκυτάλη μας σε Μεγάλους Ηθοποιούς που αποτέλεσαν τη χρυσή κληρονομιά του Ελληνικού Κινηματογράφου της Κλασικής του εποχής.

Σήμερα λοιπόν σειρά έχει να σταθούμε στο καμαρίνι μιας Μεγάλης Κυρίας του Ελληνικού Θεάτρου και Κινηματογράφου

ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ

alt

alt

Μια επιβλητική Γυναικεία παρουσία στο χώρο της Έβδομης Τέχνης, που όσες φορές κλήθηκε να ερμηνεύσει ρόλους στη μεγάλη Οθόνη, διατήρησε την εξαίρετη και ευγενική θεατρική της παρουσία αυτούσια.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΕΛΕΝΗ ΓΑΡΥΦΑΛΛΙΔΟΥ

(το πραγματικό της Όνομα)

9/11/1923-30/11/2004  (Έφυγε στα 81 της χρόνια)

Γεννήθηκε στις 9 Νοέμβρη 1923 στη Χαλκίδα με οικογενειακή καταγωγή από την Κωνστανινούπολη.

Σπούδασε ΘΕΑΤΡΟ στη μεγάλη σχολή του Καρόλου Κουν και το 1942, στα 19 της χρόνια, 

γνώρισε τον βασικό χορηγό του Θεάτρου Τέχνης Δημοσθένη Χατζηαργύρη, με τον οποίο απέκτησαν ένα γιο, τον Δημοσθένη.

Μαζί έμειναν για 4 μόλις χρόνια μέχρι το 1946 όπου και χώρισαν.

Στη συνέχεια συνδέθηκε επαγγελματικά και στο θέατρο και στον Κινηματογράφο με τον Μεγάλο μας Ηθοποίο ΝΙΚΟ ΤΖΟΓΙΑ.

Στα 43 της χρόνια, το 1966 παντρεύτηκε τον επιχειρηματία Νίκο Λίβα, ο οποίος πέθανε το 1982

Η Μεγάλη μας Ηθοποιός έφυγε στις 30 Νοέμβρη 2004 από Καρκίνο και κηδεύτηκε στο Α' Νεκροταφείο.

alt

Η Λαμπρή της καριέρα στο ΘΕΑΤΡΟ

Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ το μεγάλο βάρος της προσφοράς της ομολογουμένως το έδωσε

στο ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στο οποίο και διέπρεψε.

Θα σταθούμε επιγραμματικά στο πέρασμά της από εκεί,

Ξεκίνησε τον Νοέμβρη 1942 στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ. πέρασε από αρκετούς θιάσους και έφτασε στην ύψιστη θέση στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ το 1950.

Το 1962 πλέον έγινε μόνιμο μέλος του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ και έμεινε εκεί μέχρι το 1981.

Μια θητεία 19 ετών όπου διέπρεψε στην κυριολεξία και καθιερώθηκε μια από τις ΚΟΡΥΦΑΙΕΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ Ηθοποιούς.

Επίσης πολύ νωρίς στα 20 της χρόνια, στα 1945 έπαιξε στο Κ.Θ.Β.Ε. 

Συνεργάστηκε με τεράστια και κορυφαία ονόματα του Ελληνικού Θεάτρου:

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΝΔΡΕΑΔΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ, ΒΑΣΩ ΜΑΝΩΛΙΔΟΥ, ΡΙΤΑ ΜΟΥΣΟΥΡΗ, ΑΙΜΙΛΙΟ ΒΕΑΚΗ, ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ, ΑΛΕΞΗ ΜΙΝΩΤΗ, ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ.

Επίσης δοκίμασε το μεγάλο της ταλέντο και σε άλλα θεατρικά είδη με: ΔΗΜΗΤΡΗ ΨΑΘΑ, ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟ, ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟ, ΑΣΗΜΑΚΗ ΓΙΑΛΑΜΑ, ΚΩΣΤΑ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗ, ΔΗΜ. ΓΙΑΝΝΟΥΚΑΚΗ και ΣΤΕΦ. ΦΩΤΙΑΔΗ.

Περιττό να τονίσουμε ότι έδωσε και το παρόν στο ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ με μεγάλες ερμηνείες.

alt

Η ΚΑΡΙΕΡΑ της στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η παρουσία της στον Κινηματογράφο ξεκινάει το 1946 και τερματίζεται νωρίς στα 1962

16 χρόνια εμφάνισης σε διακεκριμένες δραματικές ταινίες δίνοντας χαρακτηριστικούς πρωταγωνιστικούς ή υποστηρικτικούς ρόλους στους οποίους ήταν εκπληκτική με την επιβλητική της οντότητα.

Συμμετείχε σε 24 Κινηματογραφικές ταινίες κύρια της ΠΡΟ-ΚΛΑΣΙΚΗΣ περιόδου του Ελληνικού Κινηματογράφου πριν αυτός κάνει τη μεγάλη του έκρηξη καταξίωσης 

Η Πρώτη της εμφάνιση ήταν το 1946, σε ηλικία 23 ετών, δίπλα στον ΛΑΜΠΡΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ, στο πολεμικό δράμα του Μ. ΚΑΡΑΓΑΤΣΗ  "ΚΑΤΑΔΡΟΜΗ ΣΤΟ ΑΙΓΑΙΟ"

Μαζί τους ο ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ και η ΖΙΝΕΤ ΛΑΚΑΖ

Το 1950 πρωταγωνιστεί στο δράμα του ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ

"ΑΜΑΡΤΗΣΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΜΟΥ"

με τον ΘΟΔΩΡΟ ΜΟΡΙΔΗ

alt

Το 1952 συνθέτει ένα εξαίρετο δίδυμο με τον μεγάλο ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΠΠΑ στην ΚΩΜΩΔΙΑ του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ

"Ο ΑΛΛΟΣ"

όπου έπαιξαν και οι ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΥΛΩΝΙΤΗΣ και ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΩΓΟΥ

Το 1952 έρχεται μια πολύ μεγάλη της επιτυχία σε μια συγκλονιστική ερμηνεία στο κοινωνικό δράμα του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ

"Η ΑΓΝΗ ΤΟΥ ΛΙΜΑΝΙΟΥ"

Η ερμηνεία της ως ΑΓΝΗ, μιας πόρνης της Τρούμπας, εγκαταλειμμένης από τον Πατέρα της, και η πορεία της να τον εκδικηθεί μέσα στη διαπλοκή της ζωής έμεινε χαρακτηριστική από τις μεγαλύτερες ερμηνείες στην καριέρα της

alt

alt

Μαζί της οι:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΛΗΝΟΣ, ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ, ΑΝΝΑ ΚΥΡΙΑΚΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΡΙΖΟΣ

alt

alt

alt

alt

Το 1955 περνάει σε ένα άλλο γνώριμο είδος στον Ελληνικό Κινηματογράφο

Αυτό του ΒΟΥΚΟΛΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ.

Παίζει στο δράμα του ΝΤΙΜΗ ΔΑΔΗΡΑ

"Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ"

στο πλάι των:  ΑΛΙΚΗΣ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗΣ, ΘΑΝΟΥ ΚΩΤΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΔΡΕΑ ΖΗΣΙΜΑΤΟΥ

alt

Συνεχίζοντας τα κλασικά δραματικά μελό του κλεισίματος της δεκαετίας του 1950, πρωταγωνιστεί το 1955 στο δράμα του ΦΙΛΙΠΠΑ ΦΥΛΑΧΤΟΥ

"ΚΑΤΑΔΙΚΑΣΜΕΝΗ ΚΙ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΤΗΣ"

με τον ΟΡΕΣΤΗ ΜΑΚΡΗ, ΣΤΕΦΑΝΟ ΣΤΡΑΤΗΓΟ, ΤΑΣΣΩ ΚΑΒΒΑΔΙΑ

Το 1956 σειρά έχει ένας ακόμα σπουδαίος σκηνοθέτης να δουλέψει μαζί της, ο ΤΖΑΝΗΣ ΑΛΙΦΕΡΗΣ σε μια συνεργασία που θα έχει μέλλον, στο δράμα του

"Η ΘΥΣΙΑ ΤΗΣ ΜΑΝΑΣ"

Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ πρωταγωνιστεί με τη ΣΜΑΡΟΥΛΑ ΓΙΟΥΛΗ, ΑΛΕΚΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ, ΘΟΔΩΡΟ ΜΟΡΙΔΗ, ΘΑΝΟΣ ΤΖΕΝΕΡΑΛΗΣ

alt

Το 1957 πάλι με τον ΑΛΕΚΟ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟ πρωταγωνιστεί στο 

"ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ ΤΑ ΚΑΜΩΜΑΤΑ"

με τους: ΟΡΕΣΤΗ ΜΑΚΡΗ, ΣΜΑΡΟΥΛΑ ΓΙΟΥΛΗ, ΒΑΣΙΛΗ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟ, ΝΙΚΟ ΡΙΖΟ

alt

Το 1958 ο ΜΑΥΡΙΚΙΟΣ ΝΟΒΑΚ, ένας σχετικά άγνωστος στο ευρύ κοινό σκηνοθτεί το δικαστικό δράμα

"ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΗΣ ΚΑΤΗΓΟΡΟΥΜΕΝΗΣ"

Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ πρωταγωνιστεί με τους ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΡΑΤ, ΝΙΚΟ ΤΖΟΓΙΑ και ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ

alt

Το τέλος της δεκαετίας του 1950 σημαδεύει τη στροφή της μεγάλης μας πρωταγωνίστριας, με τρόπο επιβλητικά noir στο Ελληνικό Αστυνομικό film noir της εποχής που πραγματικά έγραψε τη δική του ιστορία

Η Αρχή γίνεται το 1959 με το συγκλονιστικό αστυνομικό film noir του ΤΖΑΝΗ ΑΛΙΦΕΡΗ

"ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ"

alt

Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ στο πλάι των ΑΝΔΡΕΑ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗ, ΓΚΕΛΛΥΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΙΧΑΛΗ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΥ, ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ, ερμηνεύει έναν Υποστηρικτικό ρόλο, αυτόν της ΖΟΥΛΙΕΤ, με τρόπο που πραγματικά στρέφει τα φώτα της υποδομής της ταινίας επάνω της.

alt

Και αμέσως μετά το 1960, πάλι σε έναν εξαίρετο αστυνομικό ψυχολογικό film noir του ΙΩΝΑ ΝΤΑΪΦΑ

"Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ"

πρωταγωνιστεί ως ΝΤΟΡΑ ΦΛΕΡ μαζί με τους ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΡΑΤ, ΒΥΡΩΝΑ ΠΑΛΛΗ, ΝΑΝΤΙΑ ΧΩΡΑΦΑ σε μία ακόμα εξαίρετη ερμηνεία για το συγκεκριμένο είδος

alt

alt

Την ίδια χρονιά είναι σειρά του ΟΡΕΣΤΗ ΛΑΣΚΟΥ να δημιουργήσει πάνω στην Ελένη Χατζηαργύρη με το δράμα του

"ΑΝΤΙΟ ΖΩΗ"

κοντά στον ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ, ΛΑΜΠΡΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ, ΜΠΕΑΤΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ σε παραγωγή FINOS FILM

alt

alt

alt

alt

alt

alt

alt

alt

Η Δεκαετία του 1960 ξεκινάει με φθίνοντα ρυθμό για την μεγάλη μας πρωταγωνίστρια και οι ταινίες στις οποίες θα συμμετάσχει από το 1961 και μετά θα είναι μόνο έξι (6).

Από αυτές το 1961 ο ΚΩΣΤΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΣ σκηνοθετεί το δράμα

"ΗΡΘΕΣ ΑΡΓΑ"

στο οποίο η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ πρωταγωνιστεί με μεγάλα ονόματα:  ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ, ΤΖΑΒΑΛΑΣ ΚΑΡΟΥΣΟΣ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ

alt

alt

alt

Το 1962 ο ΝΕΣΤΩΡΑΣ ΜΑΤΣΑΣ θα σκηνοθετήσει την Κωμωδία

"Η ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΚΑΙ Ο ΕΡΩΤΑΣ"

στην οποία και πρωταγωνιστεί με τους:  ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ, ΚΑΚΙΑ ΑΝΑΛΥΤΗ, ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ, ΛΕΥΤΕΡΗ ΒΟΥΡΝΑ

alt

 

Η Φιλμογραφία λοιπόν της ΕΛΕΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ σταματάει στα 1962, σε ηλικία μόλις 39 ετών.

Η Μεγάλη Ηθοποιός ρίχνει το βάρος της στο Θέατρο και στα ύστερα χρόνια της έχουμε τη μεγάλη χαρά να την απολαύσουμε κυριολεκτικά στην υπέροχη τηλεοπτική σειρά της ΡΕΪΝΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ πάνω στο σενάριο της ΚΑΚΙΑΣ ΙΓΕΡΙΝΟΥ

"ΠΕΡΙ ΑΝΕΜΩΝ και ΥΔΑΤΩΝ"

alt

όπου έλαμψε και εκεί στο πλάι εξαίρετων Ηθοποιών όπως η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΠΕΜΠΕΔΕΛΗ, ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, η ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ, ο ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, η ΓΩΓΩ ΜΠΡΕΜΠΟΥ, ο ΝΙΚΟΣ ΓΑΡΟΦΑΛΛΟΥ κ.α.

Εύλογα θα έβαζε κανείς το ερώτημα λοιπόν:

Γιατί μια "Ιέρεια" της δραματικής σκηνής δεν έριξε το βάρος της στον Κινηματογράφο, από τον οποίο πέρασε ιδιαίτερα διακριτικά και σε ταινίες όχι με μεγάλη αναγνωρισιμότητα ;

Η Απάντηση βρίσκεται, κύρια, στην ΘΕΑΤΡΙΚΗ "ΣΥΝΕΙΔΗΣΗ" της ΕΛΕΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ όσο και άλλων μεγάλων Ηθοποιών μας, π.χ. η ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ, ο ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ, η ΚΥΒΕΛΗ, ονόματα τεράστια για το δραματολόγιο, τα οποία όμως προτίμησαν απόλυτα το ΘΕΑΤΡΟ καθώς "υποτίμησαν" τον Κινηματογράφο εκείνη την εποχή.

Δυστυχώς εκείνη την εποχή κράταγε ακόμα η εσφαλμένη εντύπωση που είχαν πολλοί μεγάλοι θεατρικοί Ηθοποιοί να θεωρούν τον Κινηματογράφο "ΜΗ ΤΕΧΝΗ" και να τον υποτιμούν, στάση που ενίσχυε η αδυναμία παραγωγής στην περίοδο 1945-1955.΄

Αμέσως μετά το 1962 η μεγάλη μας Ηθοποιός ρίχνει το όλο βάρος και ψυχή της στο ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, στο οποίο ΜΕΓΑΛΟΥΡΓΕΙ, με εμφανίσεις που γράφουν ιστορία.

Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ ήταν, για 40 ολάκερα χρόνια ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ σε ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ.

ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η ΠΡΟΕΔΡΙΑ της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ, το 2001, ΤΙΜΗΣΕ τη μεγάλη μας ηθοποίο για την προσφορά της.

Στις 17/5/2003 η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ, σε ειδική τελετή ανακηρύχθηκε Επίτιμη ΔΙΔΑΚΤΩΡ του ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ.

Ο ΔΗΜΟΣ ΧΑΛΚΙΔΑΣ την τίμησε στις 19/7/2003 σε ειδική τελετή και έκθεση φωτογραφίας για την προσφορά της στο Ελληνικό Θέατρο και Κινηματογράφο. 

 Αυτή λοιπόν ήταν μια ΜΕΓΑΛΗ ΜΟΡΦΗ της Ελληνικής Ηθοποιίας, την οποία δυστυχώς ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ στερήθηκε πάρα πολύ στο βαθμό που την είχε απόλυτα ανάγκη.

Η Παρουσία της, η υποκριτική της δύναμη, η επιβλητική της προσωπικότητα, η υπέροχη μοναδική φωνή της, παρά τη μικρή για το ύψος της, φιλμογραφία, μας μένουν πάντα αξέχαστες στο διάβα του χρόνου.

GENE TIERNEY: Στη μαγεία μιας μορφής Noir

$
0
0

GENE ELISA TIERNEY

19 Νοέμβρη 1920-6 Νοέμβρη 1991  

(Έφυγε στα 71 της χρόνια)

alt

alt

Οι δεκαετίες 1940-1950 πήραν το φως των ματιών της......

για 24 χρόνια, από το 1940 ως το 1964 η παρουσία της έδινε την απαράμιλλη γοητεία της στο χώρο του Κινηματογράφου.

Το πρόσωπό της ζωγραφιά, τα μάτια της, αχ αυτά τα όμορφα εκφραστικά μάτια, με έναν τόνο αθωότητας, με ένα καρέ τρυφερότητας ανέδυαν μια μοναδική ζεστασιά...

Η Παγκόσμια μοναδική "LAURA" του Κινηματογράφου έγινε υπαρξιακό σύμβολο έρωτα ίσως μέσα από ένα κάδρο, μαγνήτισε, γοήτευσε, σκόρπισε ρίγη έρωτα και πόθου.

Αυτή η εξαίρετη Μορφή του FILM NOIR σκιαγράφησε κάθε καρέ από μεγάλες και ιστορικές στιγμές αυτού του μοναδικού είδους στον κόσμο του Αμερικάνικου κλασικού Κινηματογράφου

alt

Αυτά τα μάτια λες και είναι βγαλμένα μέσα από καμβά ζωγραφικής και όχι ανθρώπινης φύσης πλάσμα....

Αυτό το κοίταγμα και την παρουσία για 41 Κινηματογραφικές ταινίες έμπαιναν μέσα στη ψυχή σου, ταξίδευαν στα όνειρά σου, δένονταν με τις φαντασιώσεις σου και τις απωθήσεις σου....

Πάμε να δούμε ένα πέρασμα στην Μεγάλη αυτή Αμερικανίδα Ηθοποιό που έβαλε τη στάμπα της στο Μονάκριβο FILM NOIR.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Η GENE TIERNEY γεννήθηκε στις 19/11/1920 στο BROOKLYN, NEW YORK. 

Κόρη του HOWARD SHERWOOD και της BELLE LAVINA TAYLOR.

Πήρε το όνομά της από τον πρόωρα χαμένο πολυαγαπημένο της θείο.

Είχε ακόμα έναν αδελφό και μια νεώτερη αδελφή.

Πήγε σχολείο στο St. Margaret's school , Waterbury, Connecticut και στο Unquowa School, Fairfield.

Τι συμπτωματικό πρώτο μεγάλο βήμα. Έγραφε ΠΟΙΗΣΗ και το πρώτο της ποίημα που εκδόθηκε είχε τον τίτλο "ΝΥΧΤΑ". Ναι.....! εκείνη που αργότερα υπηρέτησε το Φιλμ της ...Νύχτας με τρόπο μοναδικό.....!

Έζησε 2 χρόνια στην ΛΩΖΑΝΝΗ στην ΕΛΒΕΤΙΑ και έμαθε Γαλλικά. Στις ΗΠΑ επέστρεψε το 1938, στα 18 της και συνέχισε τις σπουδές της. Κάποια στιγμή σε ένα ταξίδι στην ΔΥΤΙΚΗ ΑΚΤΗ, επισκέφτηκε τα studio της WARNER BROS.

O Μεγάλος Σκηνοθέτης ANATOLE LITVAK, βλέποντας τη λάμψη των 18 της χρόνων, θαμπωμένος και γοητευμένος της είπε ότι ο χώρος της Ηθοποιίας είναι ανοιχτός για κείνη. Μάλιστα η WARNER BROS ήταν διατεθειμένη να της κάνει συμβόλαιο αλλά το χαμηλό του ύψος συνάντησε την άρνηση των γονιών της που ήθελαν για εκείνη κάτι καλύτερο και ο πατέρας της προτιμούσε το χώρο του ΘΕΑΤΡΟΥ παρά του Κινηματογράφου.

Και έτσι έγινε.....! Σπούδασε υποκριτική στο GREENWICH VILLAGE και τελικά έγινε προστατευόμενη στο BROADWAY του μεγάλου Σκηνοθέτη και παραγωγού GEORGE ABBOTT.

alt

ΤΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ ΤΗΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Έτσι ξεκίνησε η καριέρα της στο χώρο του θεάτρου και συγκεκριμένα στο BROADWAY χώρος ιδιαίτερα προνομιακός για ποιοτική τέχνη.

Στα 1938 η πρώτη της εμφάνιση, στα 18 της, στο "WHAT A LIFE" μάλιστα κουβαλούσε τότε σαν σερβιτόρα νερό. Οι κριτικοί στάθηκαν στην εκθαμβωτική φυσική της ομορφιά γεγονός που δεν πέρασε απαρατήρητο για τη συνέχεια.

Κάθε χρόνο ανέβαινε τα σκαλιά της ποιότητας αλλά και φήμης έτσι ώστε στο 1939 οι κριτικοί δήλωναν, στην NEW YORK HERALD TRIBUNE ότι "δεν υπάρχει κανείς λόγος που θα εμπόδιζε την GENE TIERNEY να κάνει μια μεγάλη καριέρα στο Θέατρο εκτός αν την ...απαγάγει ο Κινηματογράφος". Σκέψεις που η ιστορία κατέγραψε ως ...προφητικές.

Το 1939, στα 19 της, η COLUMBIA PICTURES, της έκλεισε ένα 6μηνο συμβόλαιο, εκεί γνώρισε τον HOWARD HUGHES ο οποίος την πλησίασε σεξουαλικά χωρίς επιτυχία, παρ'όλα αυτά παρέμειναν φίλοι για μια ολάκερη ζωή....!

Δυστυχώς το συμβόλαιο που υπέγραψε δεν οδήγησε σε κάποια παραγωγή και η TIERNEY επέστρεψε στο BROADWAY, το 1940 με μια πολύ μεγάλη επιτυχία στο "THE MALE ANIMAL"

Σε κάποιο dance bar ο γνωστός διάσημος παραγωγός DARRYL ZANUCK, τον είχαμε συναντήσει και με την KATHARINE HEPBURN, την είδε να στο dance floor και έμεινε μαγνητισμένος από την παρουσία της καλώντας τους συνεργάτες του να της κλείσουν μια επαγγελματική συνάντηση.

alt

alt

Η ΚΑΡΙΕΡΑ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Έτσι φτάσαμε στην υπογραφή συμβολαίου με την 20th CENTURY FOX που οδήγησε στην ΠΡΕΜΙΕΡΑ της, στην ΠΡΩΤΗ της ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ στο western του μεγάλου FRITZ LANG

"THE RETURN OF FRANK JAMES" με τον HENRY FONDA

Το 1941, στα 21 της χρόνια, έχει τον πρώτο της ΜΕΓΑΛΟ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΡΟΛΟ στην ιστορική περιπέτεια του IRVING PICHEL 

"HUDSON'S BAY"

δίπλα στον PAUL MUNI

alt

Το 1941 την παρακολουθούμε να παίζει ακόμα σε 4 ταινίες:

"TOBACCO ROAD" δραματική comedy του JOHN FORD

alt

alt

"BELLE STARR" το western του IRVING CUMMINGS με τον DANA ANDREWS με τον οποίο θα αποτελέσουν υπέροχο δίδυμο στο μέλλον

alt

alt

"SUNDOWN" το πολεμικό δράμα του HENRY HATHAWAY 

alt

alt

alt

"THE SHANGHAI GESTURE" το πρώτο της αστυνομικό film noir του JOSEPH VON STERNBERG 

alt

alt

alt

alt

ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ της ΜΕΓΑΛΗΣ ΑΚΜΗΣ

Η Δεκαετία του 1940 ανοίγει την αγκαλιά της σταδιακά με τον πιο όμορφο τρόπο στην νεαρή και πανέμορφη GENE TIERNEY.

To 1942 ένα ακόμα μεγάλο σκαλοπάτι στην καριέρα της, η οποία πλέον έχει αρχίσει να λάμπει.

Στο ρόλο της EVE στην δραματική ρομαντική περιπέτεια του JOHN CROMWELL  "SON OF FURY: THE STORY OF BENJAMIN BLAKE" με τους TYRONE POWER & GEORGE SANDERS Σε διπλό ρόλο ως SUSAN MILLER & LINDA WORTHINGTON στην έξοχη ρομαντική comedy του ROUBEN MAMOULIAN  "RINGS OF HER FINGERS" Σαν KEY SAUNDERS στο Πολεμικό δράμα του WILLIAM WELLMAN  "THUNDER BIRDS" με τους PRESTON FOSTER & JOHN SUTTON Επίσης ως HAOLI YOUNG στο δράμα του HENRY HATHAWAY  "CHINA GIRL" με τους GEORGE MONTGOMERY & LYNN BARI Το δραματικό film noir μυστηρίου του "δικού μας" JULES DASSIN  "NIGHT AND THE CITY"  δίπλα στον RICHARD WIDMARK & GOOGIE WITHERS Πάλι με τον μεγάλο OTTO PREMINGER στο συγκλονιστικό δραματικό film noir  "WHERE THE SIDEWALKS END"  (ΚΙΛΙΔΕΣ ΣΤΟ ΠΕΖΟΔΡΟΜΙΟ) πάλι με τον DANA ANDREWS & GARRY MERRILL Στη δραματική ρομαντική περιπέτεια του DELMER DAVES γυρισμένο στην Αγγλία  "NEVER LET ME GO" δίπλα στον εξαίρετο CLARK GABLE και την BERNARD MILES Eπίσης γυρισμένο στην Αγγλία με την UNITED ARTISTS, το ρομαντικό αστυνομικό εξαίρετο δράμα του ATHONY PELISSIER  "PERSONAL AFFAIR" 

alt

alt

alt

alt

alt

Αισίως φτάνουμε στα 1943, στην επόμενη χρονιά όπου η GENE TIERNEY έχει μια ακόμα επιτυχία στην δραματική comedy φαντασίας του ERNST LUBITSCH   "HEAVEN CAN WAIT". Μια ταινία η οποία συνέβαλε πολύ σημαντικά στην καταξίωση της Ηθοποιού στο ευρύ κοινό ήταν μάλιστα υποψήφια για 3 oscar

alt

alt

Το 1944 είναι μια χρονιά ΣΤΑΘΜΟΣ για την καριέρα της Μεγάλης Ηθοποιού.

Είναι η ώρα για την πρώτη ταινία θρύλο την οποία σημάδεψε με την κορυφαία της ερμηνεία.

Ο OTTO PREMINGER σκηνοθετεί ένα από τα 10 κορυφαία παγκόσμια film noir στην Ιστορία του Κινηματογράφου, την θρυλική "LAURA"

Η GENE TIERNEY ερμηνεύει την ψυχολογικά "μυθική" LAURA HUNT στο πλάι των:

DANA ANDREWS, VINCENT PRICE, JUDITH ANDERSON

Ταινία που την εκτόξευσε στα ύψη ως κορυφαία Ηθοποιό

alt

alt

alt

Εδώ βλέπουμε το "μυθικό" πλέον πορτραίτο της "LAURA", την GENE TIERNEY, πορτραίτο που έμεινε πλέον ιστορικό στην Κινηματογραφική ιστορία

Πλέον κάθε χρόνος που περνάει η Ηθοποιός είναι σε οργασμό παραγωγής ρόλων και χαρακτήρων κάτω από την καθοδήγηση και δημιουργία μεγάλων σκηνοθετών

Του HENRY KING το πολεμικό δράμα "A BELL FOR ADANO" το 1945

alt

του JOHN STAHL το δραματικό αστυνομικό film noir "LEAVE HER TO HEAVEN' την ίδια χρονιά, μια εκπληκτική πραγματικά ταινία

alt

alt

alt

Για αυτήν την τελευταία συγκλονιστική της ερμηνεία η GENE TIERNEY φτάνει στο ύψιστο σκαλοπάτι του OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ.

To φιλμ αυτό ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία για την 20th Century Fox σε όλη τη δεκαετία του 1940.

O Μεγάλος σκηνοθέτης MARTIN SCORSESE θεωρεί το φιλμ αυτό ένα από τα πλέον αγαπημένα του καθώς επίσης και έλεγε ότι η GENE TIERNEY ήταν η πιο ΥΠΟΤΙΜΗΜΕΝΗ ΗΘΟΠΟΙΟΣ της χρυσής εποχής του Κινηματογράφου.

Το 1946 την βρίσκει να πρωταγωνιστεί στο υπέροχο δραματικό film noir μυστηρίου στο Ντεμπούτο του μεγάλου σκηνοθέτη JOSEPH MANKIEWICZ   "DRAGONWYCK" 

με τους VINCENT PRICE & WALTER HUSTON

alt

alt

alt

Την ίδια χρονιά, πρωταγωνιστεί με τους TYRONE POWER, JOHN PAYNE, ANNE BAXTER σε ένα ακόμα υπέροχο film noir του σκηνοθέτη EDMUND GOULDING

"ΣΤΗΝ ΚΟΨΗ ΤΟΥ ΞΥΡΑΦΙΟΥ"

alt

alt

alt

Την επόμενη χρονιά, το 1947, πρωταγωνιστεί σε ένα ακόμα εξαιρετικό δράμα μυστηρίου του JOSEPH MANKIEWICZ δίπλα στον REX HARRISON & GEORGE SANDERS

"THE GHOST AND MRS. MUIR"

alt

alt

alt

Οι επιτυχίες συνεχίζονταν για την Μεγάλη ηθοποιό και έτσι φτάσαμε στα 1949, όπου συναντήθηκε εκ νέου με τον Σκηνοθέτη OTTO PREMINGER σε ένα κλασικό αριστούργημα δραματικό film noir

"Ο ΓΚΡΕΜΟΣ"  (WHIRLPOOL) 

με τους RICHARD CONTE & JOSE FERRER

alt

alt

alt

Η ΔΕΚΑΕΤΙΑ του 1950

Αισίως φτάνουμε στην δεκαετία του 1950 όπου πλέον η GENE TIERNEY μπαίνει στα 30 της χρόνια, έχοντας ένα μεγάλο υπόβαθρο εμπειρίας και καλλιτεχνικής ωριμότητας.

Με δύο υπέροχες ταινίες ξεκινάει το 1950

Το δραματικό film noir μυστηρίου του "δικού μας" JULES DASSIN  "NIGHT AND THE CITY"  δίπλα στον RICHARD WIDMARK & GOOGIE WITHERS Πάλι με τον μεγάλο OTTO PREMINGER στο συγκλονιστικό δραματικό film noir  "WHERE THE SIDEWALKS END"  (ΚΙΛΙΔΕΣ ΣΤΟ ΠΕΖΟΔΡΟΜΙΟ) πάλι με τον DANA ANDREWS & GARRY MERRILL

alt

alt

alt

alt

1951

Τη χρονιά αυτή η TIERNEY υπογράφει συμβόλαιο με την PARAMOUNT PICTURES με την οποία η συνεργασία τους ξεκινάει με μια εκπληκτική Κωμωδία. 

Σε σκηνοθεσία του MITCHELL LEISEN  "THE MATING SEASON" με τους JOHN LUND, THELMA RITTER, MIRIAM HOPKINS.

alt

alt

alt

Εδώ την βλέπουμε σε ένα διάλλειμμα από τα γυρίσματα με τον Σκηνοθέτη MITCHELL LEISEN

Την ίδια χρονιά πέρασε πάλι στην WARNER BROS και εκεί έδωσε μια εκπληκτική ερμηνεία στο δράμα του WILLIAM KEIGHLEY  "CLOSE TO MY HEART" με τον RAY MILLAND

Ερμήνευσε εκπληκτικά την Midge Sheridan με τον άντρα της, μια οικογένεια και τον αγώνα της να υιοθετήσουν ένα παιδί.

alt

alt

Εδώ την βλέπουμε με τον σκηνοθέτη σε μια ξεκούραστη και τρυφερή στιγμή πάνω στο θέμα του έργου

Στο μεταξύ το 1951 έχει και ένα εξαιρετικό western του MICHAEL GORDON  "THE SECRET OF CONVICT LAKE" στο πλάι των GLENN FORD, ETHEL BARRYMORE

alt

alt

Το 1952 κλείνει και το συμβόλαιό της με την 20th Century Fox με μια εξαίρετη συμμετοχή στην ρομαντική περιπέτεια δράσης του JACQUES TOURNER   "WAY OF GAUCHO"

με τους RORY CALHOUN, RICHARD BOONE

alt

alt

Σειρά έχει η MGM και η συνεργασία της με τον SPENCER TRACY στην ιστορική δραματική περιπέτεια του CLARENCE BROWN   "PLYMOUTH ADVENTURE" έχοντας και ένα μικρό ειδύλλιο με τον συμπρωταγωνιστή της. 

alt

alt

Το 1953 είναι επίσης εξαίρετο και δημιουργικό για την ίδια καθώς την συναντάμε σε δύο Κινηματογραφικές ταινίες

Στη δραματική ρομαντική περιπέτεια του DELMER DAVES γυρισμένο στην Αγγλία  "NEVER LET ME GO" δίπλα στον εξαίρετο CLARK GABLE και την BERNARD MILES Eπίσης γυρισμένο στην Αγγλία με την UNITED ARTISTS, το ρομαντικό αστυνομικό εξαίρετο δράμα του ATHONY PELISSIER  "PERSONAL AFFAIR" 

alt

alt

alt

alt

Στην παραμονή της στην Ευρώπη είχε ένα ρομάντζο με τον Πρίγκηπα ALY KHAN αλλά τα όποια σχέδιά τους για γάμο συνάντησαν την οργίλη αντίδραση του πατέρα του AGA KHAN.

Έτσι το 1953 η TIERNEY επέστρεψε στις ΗΠΑ και το 1954 συμπρωταγωνιστεί με τις GINGER ROGERS και VAN HEFLIN στο film noir μυστηρίου, μια έξοχη ταινία του NUNNALLY JOHNSON  "BLACK WIDOW"

alt

alt

alt

Μετά από πολλά γεγονότα στην προσωπική της ζωή η TIERNEY άρχισε να έχει επεισόδια κατάθλιψης. Στα 1953, μόλις στα 33 της χρόνια παρουσίασε προβλήματα αυτοσυγκέντρωσης που την εμπόδισαν να δουλέψει όπως ήθελε.

Έχασε ρόλους, αρρώστησε εν μέσω γυρισμάτων.

Στα 1955 πρωταγωνίστησε με τον HUMPHREY BOGART στο δράμα του EDWARD DMYTRYK

"THE LEFT HAND OF GOD"

alt

alt

Στα γυρίσματα της ταινίας η TIERNEY κατέπεσε, αλλά ο BOGART, έχοντας προσωπική εμπιρία με την αδελφή του κατάφερε να την υποστηρίξει και να την βοηθήσει να συνέλθει.

alt

Τα προβλήματά της αυτά συνεχίστηκαν και εντάθηκαν δημιουργώντας της σοβαρότατα προβλήματα στην καθημερινή της ζωή. 

Αποτέλεσμα όλων αυτών ήταν η GENE TIERNEY να επιστρέψει στην Μεγάλη Οθόνη 7 χρόνια μετά.

Το 1962, στα 42 της πλέον, συμμετέχει στο εκπληκτικό θρίλλερ του OTTO PREMINGER

"ADVISE & CONSENT"

με τους HENRY FONDA, FRANCHOT TONE, LEW AYRES

alt

alt

Το 1963 είναι επίσης μια πολύ καλή χρονιά με δύο ταινίες:

Στο δράμα του GEORGE ROY HILL  "TOYS IN THE ATTIC PLAYS WITH FIRE" όπου συμπρωταγωνιστεί με τους:  DEAN MARTIN, GERALDINE PAGE, YVETTE MIMIEUX

alt

Και στη διεθνή παραγωγή, στο θρίλλερ τρόμου και μυστηρίου του SOBEY MARTIN

"LAS CUATRO NOCHES DE LA LUNA LLENA"  (FOUR NIGHTS OF THE FULL MOON)

με τους DAN DAILEY, ANALIA GADE

Το 1964 έχει μια ακόμα μεγάλη επιτυχία στην ρομαντική μουσική comedy του JEAN NEGULESCU  "THE PLEASURE SEEKERS"

alt

alt

Αυτή ήταν και η τελευταία Κινηματογραφική παρουσία της μεγάλης αυτής Ηθοποιού, πρόωρα εντελώς θα έλεγε κανείς, στα 44 της χρόνια.

Την συναντάμε επίσης σε τηλεοπτικές παραγωγές εκ των οποίων η ύστερή της εμφάνιση ήταν πολλά χρόνια αργότερα, το 1980, στα 60 της χρόνια στην σειρά "SCRUPLES"

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ

H GENE TIERNEY παντρεύτηκε τον OLEG CASSINI, στις 1/9/1941, στα 21 της χρόνια παρά την αντίθεση των γονιών της. Ο Σύζυγός της ήταν Ρωσο-Ιταλικής οικογένειας γεννημένος στην Ευρώπη.

Απέκτησαν δύο κόρες, την ANTOINETTE DARIA 1943 & CHRISTINA 1948 που γεννήθηκε ενώ είχαν χωρίσει.

Τον Ιούνη 1943, ενώ ήταν έγγυος στην DARIA, η TIERNEY προσεβλήθη από Ερυθρά και η DARIA γεννήθηκε πρόωρα με σοβαρά προβλήματα. Η Μικρή ήταν χωρίς ακοή, μερικά τυφλή με καταρράκτη και πολλά άλλα ζητήματα έχοντας μια ζωή μεγάλα προβλήματα.

Ο Φίλος της TIERNEY, HOWARD HUGHES πλήρωσε για τις ιατρικές δαπάνες της DARIA δίνοντας το καλύτερο δυνατό για την υγεία της, γεγονός που η TIERNEY το ένωσε με τη ζωή της.

Το ζευγάρι χώρισε στις 20/10/1946 και ήρθε σε συμβιβασμό στις 19/8/1948

Στο διάστημα αυτό η GENE γνώρισε τον JOHN KENNEDY, έναν νεαρό βετεράνο του πολέμου τότε, τον μετέπειτα ΠΡΟΕΔΡΟ των ΗΠΑ,  με τον οποίο ξεκίνησαν μια σχέση η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ σε γάμο λόγω των πολιτικών φιλοδοξιών του JOHN.

H TIERNEY ήταν εκείνη που το 1960 έστειλε συγχαρητήριο τηλεγράφημα για την εκλογή του στη θέση του Προέδρου.

Με τον CASSINI παντρεύτηκαν ξανά αλλά χωρισαν πάλι στις 28/2/1952. Παρέμειναν όμως φίλοι μέχρι τον θάνατό της.

Στις 11/7/1960 παντρεύτηκε τον "βαρώνο" του πετρελαίου W. HOWARD LEE και έζησαν ήσυχα μαζί στο HOUSTON, FLORIDA μέχρι τον θάνατό του το 1981

Στα 1962. η 20th Century Fox της ανακοίνωσε ότι θα πρωταγωνιστήσει στην περιβόητη σειρά "RETURN TO PEYTON PLACE" αλλά η συμμετοχή της σταμάτησε καθώς έμεινε έγκυος όπου όμως δυστυχώς αργότερα απέβαλε.

ΤΟ ΤΕΛΟΣ

Η Μεγάλη Ηθοποιός έφυγε από τη ζωή το 1991, σε ηλικία 71 ετών, σχετικά πρόωρα, από Εμφύσημα στο HOUSTON στο οποίο και ετάφη. Ζούσε με τις δύο κόρες της, εκ των οποίων η DARIA πέθανε στις 11/9/2010 στα 66 της χρόνια και ετάφη δίπλα στην Μητέρα της.

alt

alt

Η Μεγάλη ηθοποιός τιμήθηκε με Άστρο στο περιβόητο WALK OF FAME του HOLLYWOOD

για την προσφορά της στον Κινηματογράφο.

Κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει την παρουσία της, την υποκριτική της, το υπόβαθρό της.

Η Μορφή της, τα μαγικά απόκοσμα μάτια της έγιναν σύμβολο στον Αμερικάνικο Noir Κινηματογράφο και όχι μόνο.

Θεωρείται εξαιρετικά υποτιμημένη Ηθοποιός για την δύναμη της ποιότητάς της και το γεγονός της "περιορισμένης" αναγνωρισιμότητάς της οφείλεται εν μέρει και στην σεμνότητα της στάσης ζωής της.

alt

alt

alt

Με τη μαγική φωνή του FRANK SINATRA.......

Αυτή ήταν λοιπόν η μαγική μελαχρινή Θεά που παρέλασε για τόσα χρόνια από τις Οθόνες αλλά και φώλιασε στις καρδιές μας.....

Μια μεγάλη μορφή, μισοκρυμμένη μέσα στο σύθαμπο των noir καρέ των ρόλων της, όπως ήταν πάντα, σε εκείνες τις ταινίες, όπως ήταν σε εκείνο το πορτραίτο, που πήρε ζωή........που έδωσε έρωτα...που ζωντάνεψε ξανά.......στη ΛΑΟΥΡΑ....

Η ΠΡΩΤΗ ΜΟΥ ΕΓΓΡΑΦΗ (Η Σκυτάλη σε ένα Blog-game)

$
0
0

alt

Σήμερα πάμε με κάτι διαφορετικό.....

Αφήνουμε κάτω τις πένες για τις Κινηματογραφικές αναλύσεις και παρουσιάσεις.

Πάμε στις μνήμες......! ανοίγουμε την ξύλινη παλιά πόρτα στις αναμνήσεις της πρώτης δημιουργίας για να φέρουμε στο νου μας, την πρώτη σπίθα και γένεση του blog μας....

Όπως καταλαβαίνετε, παίρνω τη σκυτάλη σε ένα ακόμα όμορφο αλλά αυτή τη φορά και έντονα νοσταλγικό blogo-παίχνιδο που γεννήθηκε σε μια ΙΔΕΑ του καλού μας φίλου του

Θέμη, εδώ στο ιστολόγιό του:

Οι Περιπλανήσεις μιας μικρής καλής ιδέας

που αναρτήθηκε στο όμορφο ιστολόγιό του:

ΝΤΟΜΙΝΟ

Επρόκειτο για το ....ταξίδι μιας μικρής καλής ιδέας που ξεκίνησε το γύρο της και τις περιπλανήσεις της ώσπου έφτασε στην ...ειδική....! που αλλού ; μα στη ....Μάνια...!

Που την έκανε ...εγγραφή-ανάρτηση εδώ:

Η Πρώτη μου Εγγραφή

Και όπως ......αντιλαμβάνεστε γεννήθηκε ένα νέο blogo-παίχνιδο....! ναι.....!

Με τι θέμα ; μα αυτή τη φορά κάτι απλό αλλά συνάμα νοσταλγικό και όμορφο, που δίνει σε όλους μας την ευκαιρία να κάνουμε ένα γλυκό ταξίδι πίσω στο χρόνο για να βρούμε την πηγή και γένεση της δημιουργίας του δικτυακού μας σπιτιού...

ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ:

ΠΩΣ, ΠΟΥ, ΠΟΤΕ και ΓΙΑΤΙ σας έκατσε η ιδέα να ξεκινήσετε το μπλογκ σας. Πρώτη Εγγραφή και Συναισθήματα

Μετά λοιπόν από όλους τους φίλους-φίλες που ξεκίνησαν πάω και εγώ να πάρω ....σειρά συνεχίζοντας το όμορφο ετούτο γαϊτανάκι

ΠΩΣ, ΠΟΥ, ΠΟΤΕ και ΓΙΑΤΙ σας έκατσε η ιδέα να ξεκινήσετε το μπλογκ σας:

alt

Η Ενασχόλησή μου με το διαδίκτυο ξεκινάει την Άνοιξη του 2004, ναι...... με τον πρώτο σπιτικό Η/Υ που αγοράσαμε και την πρώτη πρόταση ενός καλού φίλου να δικτυωθούμε στα κοινωνικά δίκτυα εκείνης της εποχής στον φιλόξενο χώρο του PATHFINDER.GR που αποτέλεσε και αποτελεί το πρώτο ΦΙΛΟΞΕΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΧΩΡΟ του δικτυακού μας σπιτιού.

Εκείνη την εποχή, τα blogs δεν ήταν ακόμα στο σημερινό τους ύψος. Εκείνη την εποχή στον Pathfinder η καρδιά χτύπαγε στις δικτυακές Κοινότητες ή αλλιώς CLUBS.

Κοινότητα, φανταστείτε την σαν ένα σημερινό blog το οποίο όμως είχε ΜΕΛΗ, τα οποία έγραφαν ποστ και φυσικά σχολίαζαν.

Πανέμορφες ομαδικές δημιουργίες, μικρά έργα δικτυακής τέχνης με μοτίβα που τα περισσότερα τα φτιάχναμε οι ίδιοι αναγκαζόμενοι να μάθουμε βασικές αρχές γλώσσας προγραμματισμού HTML.

Έτσι γεννήθηκε το "ΚΟΚΚΙΝΟ ΔΙΚΤΥΟ" την Άνοιξη του 2004

ΚΟΚΚΙΝΟ ΔΙΚΤΥΟ

Χώρος με ερεθίσματα κύρια πολιτικά, που σύντομα όμως επεκτάθηκε στη ΜΕΓΑΛΗ μου ΑΓΑΠΗ, στον ΛΑΤΡΕΜΕΝΟ μου ΠΟΘΟ, που ακούει στο όνομα ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ.

Εκεί δημιουργήθηκε ΕΙΔΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ, με ΘΕΜΑ τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και ξεκίνησα να κάνω τις πρώτες μου παρουσιάσεις σε ταινίες

alt

alt

Εδώ έγινε και η πρώτη παρουσίαση ενός Κινηματογραφικού έργου σταθμό στο Κλασικό Σινεμά όπως ξέρετε......με την παρότρυνση των φίλων και τη βοήθειά τους.

Τα χρόνια πέρασαν, πάρα πολλά πράματα κύλησαν μέσα στα clubs, όμορφα και λυπημένα μαζί όπως η ίδια η ζωή, και ήρθανε στη ζωή μας τα BLOGS.

Συγκροτημένοι χώροι, με αυστηρή ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΥΠΟΓΡΑΦΗ και ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ.

Ο Έρωτάς μου για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, η αγιάτρευτη αυτή ΛΑΤΡΕΙΑ να "ζω" και να "ταξιδεύω" στα Κινηματογραφικά δρώμενα, να αναπνέω κάθε ανάσα αυτής της υπέροχης τέχνης, να προβάλλω μέσα από εκεί προσωπικά μου βιώματα, αναμνήσεις, "θέλω" και "γίγνεσθαι" με οδήγησε στη ΜΕΓΑΛΗ ΑΠΟΦΑΣΗ να ξεκινήσω ένα ΘΕΜΑΤΙΚΟ BLOG για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Έτσι φτάσαμε στις 14 ΝΟΕΜΒΡΗ 2010 όπου και ....ΓΕΝΝΙΕΤΑΙ το

CINEFIL

alt

Με μεγάλο βάρος ευθύνης για την προσέγγιση ενός θέματος και μιας τέχνης που δεν "συγχωρεί" εύκολα τυχόν αστοχίες και αλλοιώσεις...

Όμως έγινε, ξεκίνησε, προχώρησε......

alt

alt

ΠΡΩΤΗ ΕΓΓΡΑΦΗ και ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΑ

Στις 15 ΝΟΕΜΒΡΗ 2010 ανέβηκε στο CINEFIL η ΠΡΩΤΗ ΕΓΓΡΑΦΗ εδώ:

Μια Τέχνη γεννήθηκε κάτω απ' τα μάτια μας

Είναι η φράση με την οποία ο Ζ. ΣΑΝΤΟΥΛ ξεκινάει την ΙΣΤΟΡΙΑ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

1895, η Ημερομηνία γένεσης του Κινηματογράφου και η παρουσίασή της....

Μια μικρή ανάρτηση εκείνης της ΠΡΩΤΗΣ ΦΟΡΑΣ, με έκδηλη συγκίνηση, με πάρα πολύ τρακ, με δισταγμό για τη συνέχεια και την εξέλιξη....

Οι φίλοι και οι φίλες αγκάλιασαν την πρώτη αυτή ανάρτηση που έχει το δικό της "μουσειακό χαρακτήρα" όπως έχουν όλες οι πρώτες αναρτήσεις από τα blogs όλων μας......!

Η Πρώτη εκείνη εγγραφή λοιπόν, την έχουν διαβάσει  105 άνθρωποι, έχει 5 σχόλια και είναι όμορφα κρυμμένη στο κελάρι των αναμνήσεων του CINEFIL.

Στις 28/1/2012 το CINEFIL συνδέθηκε δικτυακά και με το χώρο του BLOGGER και ξεκίνησε 

να λειτουργεί παράλληλα και εκεί με την ίδια επωνυμία εδώ:

CINEFIL

απευθυνόμενο και σε ένα μεγάλο κοινό που φιλοξενεί τις όμορφες δημιουργίες του εκεί.

Αυτή, φίλες και φίλοι, είναι η ΙΣΤΟΡΙΑ αυτού εδώ του ΔΙΚΤΥΑΚΟΥ ΤΟΠΟΥ καθώς και της ΑΝΑΓΚΗΣ που τον γέννησε και τον δημιούργησε όπως επίσης ζει και αναπνέει με τη ΔΙΚΗ ΣΑΣ ΑΓΑΠΗ, ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ, ΣΤΗΡΙΞΗ, ΚΡΙΤΙΚΗ

Θέλω τούτο το blogo-παίχνιδο των αναμνήσεων να ΣΥΝΕΧΙΣΤΕΙ γιατί το νιώθω πολύ όμορφο, τρυφερό και πιστέψτε με, σε γαληνεύει.......

ΕΡΡΙΚΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ: "Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ" , Το Απόλυτο Ελληνικό Ψυχολογικό Θρίλερ

$
0
0

Προχωρημένη Νύχτα.....αργά.......

Αντίκρυ στο βάθος τα φώτα από τις μεγάλες φωτισμένες διαφημιστικές Πινακίδες της Αθήνας του 1961 φτιάχνουν ένα puzzle γεμάτο φως......

Η κάμερα ταξιδεύει ψηλά σε κάποιο αντικρυστό διαμέρισμα, μπαίνει στο εσωτερικό του, πίσω από τη διάφανη κουρτίνα του μεγάλου παραθύρου της κρεβατοκάμαρας.....

Ένα αχνό πέρασμα από έναν στρογγυλό σκαλιστό vintage καθρέφτη τοίχου, στον οποίο αντανακλάται φευγαλέα η φιγούρα μιας νεαρής όμορφης γυναίκας που κοιμάται γεμάτη έκδηλη αγωνία....

Το ημίφως από τις εξωτερικές διαφημιστικές πινακίδες φωτίζει το γεμάτο αγωνία, άγχος ίσως και φόβο πρόσωπο της Άννας Μαργκό που "κάτι" της ταράζει τον ύπνο...

Η Κάμερα ζουμάρει αργά στο πρόσωπό της.....ένα όμορφο νεανικό πρόσωπο στο οποίο κορυφώνεται έντονα η αγωνία.....

Το κουδούνισμα του τηλεφώνου, εκείνη την ώρα σπάει με τρόπο μαρτυρικό τη σιωπή της νύχτας....

Η Άννα προσπαθεί να ακούσει σηκώνοντας το τηλέφωνο.....μάταια.......στη δεύτερη κλήση....το γεμάτο αγωνία πρόσωπό της σχηματίζεται μέσα στο μεγάλο καθρέφτη...

Στη γραμμή ακούγεται απειλητική, απόκοσμη η φωνή μιας γυναίκας, της Εύης Λινάρδου, μιας φίλης από το μακρινό παρελθόν.

Μια φωνή αποκρουστική, απειλητική, εκβιαστική...

Η Εύη Λινάρδου καλεί την Άννα Μαργκό να κοιτάξει στον καθρέφτη.......στο πρόσωπό της.....

alt

Κυρίες και Κύριοι

"καλώς ήλθατε" στον 

"ΕΦΙΑΛΤΗ"

Τοκαλύτερο  ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ ΘΡΙΛΕΡ NOIR ΤΡΟΜΟΥ μακράν του Ελληνικού Κινηματογράφου....

Μια παραγωγή, συγγραφική έμπνευση του "πατέρα" του Ελληνικού αστυνομικού-ψυχολογικού μυθιστορήματος

ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ

μια παραγωγή, που θεωρείται από τα κορυφαία ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΑ ΘΡΙΛΕΡ ΤΡΟΜΟΥ στον ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Ο Εξαίρετος δημιουργός μας ΕΡΡΙΚΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ γράφει το ΣΕΝΑΡΙΟ και στήνει μια 

απίστευτα συγκλονιστική ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Με την μοναδική ανεπανάληπτη "εφιαλτική" μαύρη νυχτερινή φωτογραφία και μοντάζ του μεγάλου δάσκαλου

ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΚΑΡΥΔΗ-ΦΟΥΞ

Μια επιβλητική ανάλογη ΜΟΥΣΙΚΗ υπόκρουση σε καθαρά JAZZ ατμόσφαιρα από τον μεγάλο

ΜΙΜΗ ΠΛΕΣΣΑ

Ντεκόρ τρόμου, κλασικά το μεγάλο σπίτι, οι κλειστοφοβικοί χώροι, τα σκοτάδια, το βαρύ vintage ντεκόρ από τον ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ

ΤΑΣΟ ΖΩΓΡΑΦΟ

alt

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΒΟΥΛΑ ΧΑΡΙΛΑΟΥ στο ρόλο της ΑΝΝΑΣ ΜΑΡΓΚΟ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ στο ρόλο του Δικηγόρου ΤΩΝΗ ΚΑΡΖΗ

ΘΑΝΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ στο ρόλο του ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΜΑΡΓΚΟ

ΑΘΗΝΑ ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ στο ρόλο της ΛΙΛΑΣ ΜΑΡΓΚΟ

ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΕΝΙΔΗΣ στο ρόλο του ζωγράφου ΜΠΑΜΠΗ ΦΩΚΑ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ στο ρόλο του ΟΘΩΝΑ ΠΑΡΗ 

ΖΑΝΙΝΟ στο ρόλο του ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ

ΑΛΙΚΗ ΑΝΔΡΕΟΥ στο ρόλο της ΛΙΖΑΣ ΓΑΛΑΝΗ

ΝΤΕΠΗ ΜΑΡΤΙΝΗ στο ρόλο της ΕΥΗΣ ΛΙΝΑΡΔΟΥ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΩΓΟΥ στο ρόλο της ΥΠΗΡΕΤΡΙΑΣ

alt

ΤΟ ΘΕΜΑ

Μετά το θάνατο του πατέρα της η ΑΝΝΑ ΜΑΡΓΚΟ, έχει να αντιμετωπίσει την οργή της εγκαταλειμμένης μητέρας της ΛΙΛΑΣ ΜΑΡΓΚΟ και τον αδελφό της ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΜΑΡΓΚΟ καθώς και οι τρεις τους έρχονται αντιμέτωποι στο θέμα της κληρονομιάς.

Μετά τα απειλητικά τηλεφωνήματα η ΑΝΝΑ ζητά τη βοήθεια του φίλου της Δικηγόρου ΤΩΝΗ ΚΑΡΖΗ για να εντοπίσουν την ΕΥΗ ΛΙΝΑΡΔΟΥ, η οποία και απειλεί ευθέως την ΑΝΝΑ.

Το αγωνιώδες μονοπάτι αναζήτησης φτάνει στο καμαρίνι του ζωγράφου ΜΠΑΜΠΗ ΦΩΚΑ και του φωτογράφου ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ στους οποίους είχε ποζάρει τολμηρά.

Από εκεί και πέρα ξεκινάει ένα γαϊτανάκι ΣΚΛΗΡΩΝ ΦΟΝΩΝ με ένα ΨΑΛΙΔΙ-ΣΥΜΒΟΛΟ

alt

ΤΑ ΝΟΗΜΑΤΑ

Καθρέφτης και Ψαλίδι δύο απόλυτα ψυχολογικά σύμβολα

Το πρώτο η αντανάκλαση του εαυτού μας......! Το "ΕΓΩ" και το "ΥΠΟΣΥΝΕΙΔΗΤΟ"

Οι δύο κόσμοι κάθε ανθρώπινης ύπαρξης, η σχέση τους, η αρμονία τους, οι συγκρούσεις τους.

Μέσα από τον ΚΑΘΡΕΦΤΗ, που στην ταινία είναι ΣΥΜΒΟΛΟ σύγκρουσης των δύο κόσμων μας, χρησιμοποιείται πάρα πολύ και φυσικά όχι τυχαία.

Το ΨΑΛΙΔΙ: Σαν ΕΡΓΑΛΕΙΟ ΦΟΝΟΥ, ΦΑΛΛΙΚΟ ΣΥΜΒΟΛΟ ΕΚΔΙΚΗΣΗΣ από μια ΓΥΝΑΙΚΑ απόλυτα ΣΤΕΡΗΜΕΝΗΣ ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΑ. Και εδώ έχουμε σαφέστατη αναφορά στο υποσυνείδητο της γυναίκας.

Ο Νεαρός γοητευτικός Δικηγόρος ΤΩΝΗΣ ΚΑΡΖΗΣ, ο "ΗΡΩΑΣ" που ΑΝΑΖΗΤΑ την μαρτυρική αλήθεια, διαβαίνοντας κόσμους εφιαλτικούς, σκοτεινούς, απροσδόκητους μέχρι να φτάσει το ΕΦΙΑΛΤΙΚΟ ΦΙΝΑΛΕ.

Στην ταινία υπάρχουν πολύ ΤΟΛΜΗΡΕΣ για την εποχή (1961) αναφορές για Ομοφυλοφιλικές επαφές του αδελφού της Άννας με τον φωτογράφο Βαλεντίνο, που παίζον σημαντικό ρόλο στις αποκαλύψεις....

alt

ΟΙ ΠΑΡΑΜΠΟΜΠΕΣ

Ο "ΕΦΙΑΛΤΗΣ" είναι ένα από τα κορυφαία μυθιστορήματα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ.

Κινηματογραφικά είναι η ΕΛΛΗΝΙΚΗ "ΑΠΑΝΤΗΣΗ" στην "ΨΥΧΩ" του ΧΙΤΣΚΟΚ....!

Και όσο και αν μερικοί το θεωρούν αυτό "ατόπημα αλαζονείας", όλοι οι κριτικοί και η προσωπική μου γνώμη θεωρούν την άποψη αυτή ότι δεν έχει το παραμικρό ίχνος υπερβολής....!

"Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ" έχει τα πάντα για να σταθεί ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ απέναντι στην "ΨΥΧΩ" εκτός από την τεχνική υποστήριξη και τα χρήματα. Τα άλλα όλα είναι παρόντα.....!

Το ΘΕΜΑ, το ΒΑΘΟΣ, το ΝΤΕΚΟΡ, την ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ, την ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ, τη ΜΟΥΣΙΚΗ, τις συγκλονιστικές ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ. το ΚΤΙΡΙΟ.

alt

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ

Ο ΕΡΡΙΚΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ, στα 23 του χρόνια τότε, ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΙ την ΠΡΩΤΗ του ταινία.....!!!!

Τι να πει κανείς αν η παρθενική δημιουργία ενός ταλαντούχου και σπουδαίου Σκηνοθέτει είναι  "Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ".....

Φόρμα Σκηνοθεσίας καθαρή noir ατμόσφαιρα τρόμου, όπου τα πάντα είναι χυλός.....μια εφιαλτική κινούμενη άμμος που δεν δείχνει προσανατολισμό

Το παιχνίδι των ίσκιων στην Σκηνοθεσία, η εναλλαγή σκιάς-φωτός είναι εκπληκτική. Οι λήψεις μοναδικές, ο ρυθμός στην ταινία σε πνίγει στο άγχος μέχρι να σε οδηγήσει στην

ΑΠΡΟΣΜΕΝΗ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΕΦΙΑΛΤΙΚΗ ΛΥΣΗ ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ....

Ο ΕΡΡΙΚΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ δείχνει τα "δόντια" του σκηνοθετικά και δημιουργικά.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Η ΒΟΥΛΑ ΧΑΡΙΛΑΟΥ στο ρόλο της ΑΝΝΑΣ ΜΑΡΓΚΟ

Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΣ ρόλος για την 29 χρονη τότε Εξαίρετη Ηθοποιό μας

Η ΒΟΥΛΑ ΧΑΡΙΛΑΟΥ στον "ΕΦΙΑΛΤΗ" παίζει μακράν το ΡΟΛΟ της ΖΩΗΣ της......!

Μια από τις καλύτερες ερμηνείες στον ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Όμορφη, λιτή, γλυκιά και συνάμα απρόσιτη και μακρινή. Η Απόκοσμη ομιλία της σε κάνουν να ανατριχιάζεις για το "κάτι"στη σκέψη της. Τα συγκλονιστικά της μάτια μαγνητίζουν τον θεατή σε βαθμό εθισμού.

Προσωπικά συγκλονισμένος από μια ΕΡΜΗΝΕΙΑ που τιμάει το ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ FILM NOIR

Οι τρόποι αντίδρασης του θυμικού της στις εξωτερικές σημαντικές ειδήσεις σε προκαλεί αίσθηση ρίψης παγωμένου νερού.

Ρεσιτάλ........!

Ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ στο ρόλο του Δικηγόρου ΤΩΝΗ ΚΑΡΖΗ 

Τι να πεις για τον μεγάλο αυτό Ηθοποιό μας και ζεν-πρεμιέ εκείνης της εποχής...!

Ηθοποιός που συγκλονίζει σε μια ερμηνεία εδώ με την οποία αγωνίζεται με κάθε τρόπο να φτάσει στην αλήθεια. 

ΘΑΝΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ στο ρόλο του ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΜΑΡΓΚΟ

Στο ρόλο του αδελφού της ΑΝΝΑΣ, και τέως συζύγου της ΕΥΗΣ ΛΙΝΑΡΔΟΥ, ο ΘΑΝΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ για μια ακόμα φορά "φωνάζει" ότι αυτού του είδους οι δεύτεροι υποστηρικτικοί ρόλοι στα Ελληνικά film noir ήταν η ΛΑΤΡΕΙΑ του, το ...σήμα κατατεθέν 

Η ΑΘΗΝΑ ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ στο ρόλο της Μητέρας, όπως πάντα, ένας δεύτερος ρόλος, αρκετά σημαντικός εδώ, καταλύτης ανάμεσα στη κόρη και στο γιο.

Πάντα σοβαρή και μετρημένη η Εξαίρετη Ηθοποιός μας

ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΕΝΙΔΗΣ, ΖΑΝΙΝΟ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ σε ρόλους ανθρώπων στις παρυφές του "περιθωρίου", ρόλοι όμως κλειδιά στην όλη δομή του φιλμ.

Ερμηνείες πιστές γεμάτες αμεσότητα

alt

Η ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ δηλώνει το δικό του μεγάλο "παρών" στην ταινία που μιλάμε

Καθαρά JAZZ αναφορές δίνουν ανάγλυφα μια ατμόσφαιρα του Αμερικάνικου FIlm noir σε όλο του το μεγαλείο.

ΣΤΙΓΜΕΣ ΚΛΕΙΔΙΑ

Η Φωνή της Ηθοποιού ΚΙΑΣ ΜΠΟΖΟΥ, όπου ερμηνεύει την "φωνή"της ΕΥΗΣ ΛΙΝΑΡΔΟΥ,

είναι ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΗ.....!!!

Η "Σατανική" χροιά της, το απίστευτο σαρκαστικό της γέλιο δονούν τους εφιάλτες της νύχτας....

Και η σκηνή του ΦΟΝΟΥ του ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΜΑΡΓΚΟ (ΘΑΝΟΥ ΜΥΛΩΝΑ)

η Μοναδική, ΕΝΤΟΣ ΚΑΔΡΟΥ, σκηνή δολοφονίας στην ταινία, με όλα τα στοιχεία του τρόμου και της αγωνίας.

Επίσης αυτές οι ΚΑΤΑΙΓΙΔΕΣ της νύχτας με το αστραπόβροντο που αυλακώνει συνεχώς τα σκοτεινά σημεία του μεγάλου επιβλητικού σπιτιού είναι μοναδικές.

alt

Η Σκηνή της δολοφονίας εντός κάδρου, δεν έχει όμοιό της στον Ελληνικό Κινηματογράφο για το ύψος της NOIR αισθητικής της, σταθμός στα κινηματογραφικά δρώμενα.

alt

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η ΒΟΥΛΑ ΧΑΡΙΛΑΟΥ κερδίζει ΒΡΑΒΕΙΟ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1961 απολύτως επάξια, ενώ άνετα θα μπορούσε να σταθεί σε οποιοδήποτε από τα μεγάλα Κινηματογραφικά φεστιβάλς της Ευρώπης.

Επίσης το 1961, στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΝΕΟΥ ΔΕΛΧΙ, η ταινία παίρνει ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΔΙΑΚΡΙΣΗ.

alt

alt

Αυτός, φίλες και φίλοι είναι "Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ".......

Μια ταινία στολίδι στο είδος αυτό του Ελληνικού αλλά και Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου

Μια ταινία που δεν είναι απλώς τα 92' της διάρκειάς της αλλά θεωρείται ένα ΕΡΓΑΛΕΙΟ ΨΥΧΟΓΡΑΦΗΜΑΤΟΣ...

Ένα θρίλερ που κρατάει τον θεατή μαγνητισμένο και συγκλονισμένο λεπτό το λεπτό μέχρι το εφιαλτικό της τέλος, τη κορυφαία εκείνη στιγμή όπου ο

ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ θα ......γίνει ΧΙΛΙΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ και τότε......τότε ναι.......οι δύο κόσμοι θα συναντηθούν.......το "ΣΥΝΕΙΔΗΤΟ" με το "ΑΣΥΝΕΙΔΗΤΟ" θα φτάσουν στην κάθαρση με ότι αυτό συνεπάγεται.....εκεί.........στο μισοφωτισμένο δωμάτιο του ξενοδοχείου, με τις σκιές να παιχνιδίζουν στα πρόσωπα χαρακώνοντάς τας σκληρά, γεωμετρικά, τεμαχίζοντάς τα, την ώρα που οι αντανακλάσεις από τα φώτα των μεγάλων διαφημιστικών πινακίδων στέλνουν πάντα το αντιφέγγισμά τους εκεί.......τη μοναδική στιγμή που η Μουσική του Μίμη Πλέσσα, τη μεγάλη εκείνη στιγμή γίνεται γεμάτη μελωδία και ζεστασιά ανθρώπινων συναισθημάτων.....

alt

Μπορείτε να την δείτε εδώ:

Σημ: καθαρά για λόγους στατιστικής, "Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ" έκοψε 26526 εισητήρια σε Α' ΠΡΟΒΟΛΗ και εμπορικά ήταν στην 25η από 68 ταινίες της χρονιάς..... (Οι σκέψεις δικές σας)

Νυχτερινό Οδοιπορικό...

$
0
0

alt

Λένε ότι σαν ο άνθρωπος κινά να λογάται τα περασμένα γερνάει.......

λένε ότι σαν ο άνθρωπος μετράει καρέ-καρέ εικόνες από τη περασμένη του ζωή και πιότερο μάλιστα αυτήν στα νιάτα του, τότε δεν στέκει καλά.......συναισθηματικά τον τρώει το σαράκι της νοσταλγίας...

Και ποια νάταν άραγες η προτροπή για κείνο το νυχτερινό οδοιπορικό.....

ποια δύναμη σε συνεπήρε, βήμα το βήμα έχοντας για συντροφιά το κουτάβι που πάλευε τραβώντας το λουρί του να μυρίσει και κείνο τα δικά του βήματα ή που και που να πηδάει επάνω σου για να εκδηλώσει τη χαρά του, την έκφρασή του.....

alt

Τούτο εδώ λοιπόν φίλε αναγνώστη δεν είναι παρουσίαση ταινίας ή θέματος...

Είναι ένα νυχτερινό οδοιπορικό, λεύτερο, αυθόρμητο, έτσι.......χωρίς σχεδιασμό, χωρίς σκοπό.

Ένα άφημα στα βήματα, που λες και κείνο το βράδυ είχαν τη δική τους δύναμη να σε πάνε εκεί.....

Σε στράτες και μονοπάτια της παλιάς γειτονιάς.......

Ερημιά......! μήτε φωνές, μήτε ανοιχτές πόρτες και φυσικά άφαντες οι αγκαλιές αλλά και οι παρουσίες στις αυλές......

Μονάχα σφαλιστά σπίτια, σκοτεινά, απόμακρα, παγωμένα, εχθρικά........

alt

Μα να.........δες.....το παγκάκι.......δίπλα στην Εκκλησία.....αυτό δεν είναι ; εκεί δεν μαζευόσασταν τα βράδια ; κάθε βράδυ ; ειδικά τα καλοκαίρια ; εκεί στο παγάκι εκείνο δεν στέκατε με γέλια, πειράγματα και περιπάτους.......

Εκεί δεν γνωρίστηκες με Εκείνη ; εκεί δεν έκανες τα πρώτα βήματα ;   μα .......ναι......

πάμε τώρα πιο κάτω......έτσι....εδώ στο μικρό περίπτερο απέναντι απ την Εκκλησιά. Εκεί δεν ζούφωνες μωρέ μικρός, νεαρός με τη Μαμά και το Μπαμπά για να φυλαχτείς από τα ....αστραπόβροντα το βράδυ της Ανάστασης....; ω ναι.....εδώ.....

Για πάμε πιο κάτω.......στο δρόμο......να.....! η Παιδική Χαρά....! ωωω....τόπος συνάντησης και αυτός με τα παιδιά......! εκεί πήγαινες στις κούνιες.......μα πριν.....έκανες εκείνη τη διαδρομή κάθε καλοκαίρι......με τούτο το τραγούδι καρφωμένο από αυτή την ταινία που το είδες.....

Κάθε ταινία και ένα τραγούδι να σε συνοδεύει σε κάθε παγωμένη στιγμή.....

Ο Φίλος που κάνατε τη διαδρομή κάθε απόγευμα χάθηκε.....! έφυγε στα 35 του.....ένας από αυτούς που μεγαλώσατε ανάσα-ανάσα στις αλάνες των σπιτιών....

Τώρα η Πόρτα στη παιδική χαρά....δεν βλέπεις ; είναι κλειδωμένη με αλυσίδα και μέσα......ψηλά αγριωπά χόρτα έχουνε γεμίσει τα παρτέρια.....

Ίσα που φαίνεται το "γύρω-γύρω' εκεί πιο μέσα, εκεί που πηδάγατε επάνω του την ώρα που κείνο γύριζε σαν τρελό-δαιμονισμένο....

Ανεβαίνεις το δρόμο ίσα πάνω....στα μικρά στενά του.....είχε πολλά στενά η γειτονιά.....και ολόγυρα ήτανε παρκαρισμένα και κάποια αυτοκίνητα εκείνης της εποχής, αυτοκίνητα φτωχικά μα γεμάτα τέχνη, μέταλλο και πουθενά πλαστικό......

Οι αλάνες δεν υπάρχουν πια......

Κακόγουστοι τσιμεντένιοι κύβοι στεγάζουν τώρα "πολυτελή διαμερίσματα" γεμάτα από άδειες ψυχές.....παγωμένα και προσποιητά χαμόγελα κονσέρβας.

Το τρελοκούταβο σε παρασέρνει στο διάβα του......να κοίτα το σπίτι του Κώστα.....όμορφο...καλοχτισμένο.....ψάχνεις τη σοβαρή παιδική του φιγούρα από τότε στην εξώπορτα σαν έβγαινε να βρεθείτε στην αλάνα δίπλα.....

Ένας ξερός πυροβολισμός μια παγωμένη νύχτα από το ίδιο του το χέρι στα 30 κάτι του τερμάτισε πρόωρα τη ζωή του μην μπορώντας να διαχειριστεί το χωρισμό του......

Ένας κόμπος σε διαπερνά.......ο φωτισμός στην ταινία τώρα γίνηκε βαρύς......οι σκιές κυριαρχούν και το σκοτάδι... έντονο..

alt

Φτάνεις στο πατρικό σου σπιτικό.....!!!!!! νάτο στέκει εκεί......! πληγωμένο βαριά μα αγέρωχο.....

Τυλιγμένο στην απόλυτη σιωπή του, στην ερημιά, σε ένα μοναδικό καρέ σκιών που κάνουν τα μεγάλα δέντρα στην αυλή....

Κοιτάς αδυσώπητα μέσα στην αυλή να .....σε δεις.....! να δεις τη φιγούρα σου παιδί, να πεταρίζει μέσα στην αυλή ανάμεσα στις τριανταφυλλιές, στα γιασεμιά, στα όμορφα κάγκελα, να ξεπηδάς τρέχοντας την ξύλινη αυλόπορτα και να ξεχύνεσαι στην διπλανή μεγάλη αλάνα, εκεί που χτύπαγε η καρδιά των παιδιών της γειτονιάς.........μπάλα......παιχνίδια ομαδικά στο χώμα, κουβέντες στα πιο εφηβικά, αμόλυμα αητού.......

Εκεί γυρίζεις μονοκάμερο ένα γρήγορο flash back στη ζωή σου χρόνια πολλά, από τα παιδικά σου ως τα αντρικά σου πια........ώριμος έτοιμος να χτίσεις το δικό σου σπιτικό....

Εκεί γυρεύεις τη παλιά μαντρούλα μα ....του κάκου.....!

Δεν βλέπεις Χριστιανέ μου ;; μα είσαι στην παγωμένη τσιμεντωμένη πλατφόρμα του JUMBO.....!

Σύνελθε.....! τι γυρεύεις ;;; τη μάντρα ; μα να.......! εκεί απέναντι στο σπιτάκι του κυρ-Παντελή .....να ένα μικρό κομμάτι της απ ότι απέμεινε.....!! δίπλα στη Συκιά.....!

Ένα μικρό κομμάτι μάντρας.....από τσιμεντόλιθο...! θυμάσαι που φοβόσουν παιδί να ανέβεις να περπατήσεις επάνω της ; πωπωπωπω τι λες τώρα κ. Σκηνοθέτα.....τι εικόνα γυρίζεις.....! στόχος ....ζωής να σταθείς επάνω στη μάντρα χωρίς να φοβάσαι και να περπατάς, κατάκτηση.....σαν να πάτησες στη κορφή του βουνού......

alt

τα άλλα της κομμάτια τα φαντάζεσαι.......έτσι ; 

και το οδοιπορικό συνεχίζεται μαζί με το γύρισμα της ταινίας......

μα τι σε έπιασε απόψε μου λες ; τι διάολο έπαθες ;

τι σε σπρώχνει σε τούτο ;;

Δίπλα στο δικό σου πατρικό, το σπίτι του αδελφικού σου φίλου.... Δυό οικογένειες, μια αγκαλιά.....!

τότες που τον έβλεπες μέσα απ΄ την μπαλκονόπορτα να έρχεται να σου χτυπήσει τη πόρτα για να κάνετε παρέα είτε παιδιά είτε έφηβοι είτε άντρες, να δείτε μπάλα, μια ταινία, έναν καφέ, να ακούσετε έναν δίσκο στο πικάπ......

alt

και λίγο πιο πάνω τα δυο μικρά χαμόσπιτα δύο οικογενειών.......που έσερναν τους δικούς τους Σταυρούς......η αυλίτσα, τοσοδούλα της Κυρά-Αφροδίτης με το χαρακωμένο πρόσωπο, τα ροζιασμένα από τη σκάφη χέρια και τη βρύση έξω στο τοιχάκι της αυλής.... Κείνη την εποχή δεν υπήρχαν πλυντήρια για το λαό και οι στεναγμοί της σκάφης έδιναν το δικό τους ρυθμό....

Ο Κούταβος σε τραβάει δυνατά.......βιάζεται να γυρίσει τη δική του ταινία....σε βραδινά καρέ...

Το σπίτι του Άκη παραπάνω.......ωωωωω.....πόσα και πόσα επιτραπέζια κι αν έχετε παίξει εκεί μέσα.....πόσα χρόνια κύλησαν σε δάφτη την αυλή μέχρι τότε που τον ξεπρόβαλλες γαμπρό να φύγει να ξενητευτεί για να χαθείτε σχεδόν οριστικά......Φιγούρες φίλων.....που μαζευόσαστε τότε με τα αυτοκίνητα της εποχής για καμιά βόλτα στο Βουνό ή κάπου κοντύτερα.

alt

Γέμισες εικόνες ε ; μα πρέπει να βάλουμε τις εικόνες σε μια σειρά....! Χμμμμμ δεν θέλω μοντάζ ...λογικής.......! το θέλω άναρχο, ελεύθερο, με την κάμερα να ακολουθεί.....σε τούτο το οδοιπορικό της μνήμης...

Έσυρες μετά τα βήματα της επιστροφής......από τα ίδια γνωστά μέρη.......

Είναι μερικές φορές που η ΣΙΩΠΗ έχει τέτοιο ήχο που σε τσακίζει, είναι εκκωφαντικός, βροντώδης....

Να....πιο κάτω τα στενά στα σπίτια των κοριτσιών που ο φίλος σου την μία, την Κάτια ήθελε να την βλέπει......γυρίζατε λοιπόν ολόγυρα το σπίτι της, σαν τους Ινδιάνους στα western που πολιορκούσαν την άμαξα.......ο φίλος σου την γύρευε......με κάθε τρόπο......εφηβικοί έρωτες βλέπεις....οι πρώτοι....οι δυνατοί......είναι εκείνος που ταξίδεψε μακριά απ την αρρώστια.....δεν ντύθηκε γαμπρός......! τον αποχαιρετίσαμε ντυμένο στ άσπρα....σαν τα όνειρά του.....

Θυμάσαι τον Κώστα ; τότε που δεν ήθελες να παίξετε και του πέταξες ένα μικρό κομμάτι κεραμίδι που τον βρήκε το δόλιο πάνω απ το φρύδι.........κοκκίνησε το πρόσωπό του και εσύ ήθελες να ανοίξει η Γη να σε καταπιεί....

Κείνο το σημάδι του, χρόνια μετά, το ψηλάφισες με το χέρι σου, σαν τον αποχαιρετούσες για τελευταία φορά στην νεκρική του κλίνη.....ήταν κείνος που δεν άντεξε το χωρισμό.....!

Ο Σκληρός ντε της παρέας........ο απρόσιτος......που κανείς δεν ήξερε για τα σκοτάδια που τύλιξαν ένα βράδυ το μυαλό του και όπλισαν το χέρι του.

Νιώθεις να πνίγεσαι ε ; νιώθεις φόρτιση ; ναι.....! όλα εκεί......καρέ-καρέ, η περασμένη σου ζωή σε ένα οικοδομικό τετράγωνο, γεμάτη εικόνες σε κάθε γωνιά, σε κάθε τοίχο......

Άξαφνα όλες οι τωρινές πόρτες και τα κτίρια γίνηκαν σκόνη και αέρας, προβάλλοντας στη θέση τους, η τότε εικόνα της Γειτονιάς....

Ωωωωωω πως το κατάφερες το μοντάζ αυτό ; όμορφο ε ; έτσι λέω.....

alt

Πάμε να φύγουμε ντε......! 

-Ωωωωωω τι τραβάς και εσύ μωρέ τρελοκούταβέ μου......! κάτσε ήσυχος......να εδώ στο παγκάκι.........ξανακάτσε μετά από τόσα χρόνια........αυτή τη φορά με άλλη συντροφιά αναζητώντας για λίγες στιγμές τις μορφές εκείνων.....

όχι δεν είναι εκεί......! τα μάτια του Σκύλου σε κοιτάνε μονάχα εκφραστικά, 

και εσύ θέλεις να φωνάξεις, να μιλήσεις, να κραυγάσεις, να αφήσεις τα δάκρυα να ενωθούν με την υγρασία της Γης, μα δεν ξέρεις αν σε εκείνο το Οδοιπορικό το κάνεις φωνάζοντας ή σαν να μου περνάει μια ....απίστευτη υποψία ότι το κάνεις γαβγίζοντας με τη γλώσσα του σκύλου.....

Υ.Γ. 1: Ακούστηκαν τα Μουσικά θέματα: 

"Ymezi's theme" by Shigeru Umebayashi από την ταινία "IN THE MOOD FOR LOVE" by Wong Kar Wai

"Ερωτική Συμφωνία" του Γιάννη Σπανού από την Ομώνυμη ταινία του Κώστα Καζάκου

"Μη μου μιλάς γι' αγάπη" του Γιάννη Σπανού με τη φωνή της Δήμητρας Γαλάνη από την ταινία "ΟΜΟΡΦΕΣ ΜΕΡΕΣ" του Κώστα Ασημακόπουλου

"Κράτησέ με Αγάπη μου" του Μίμη Πλέσσα με τη φωνή της Πόπης Αστεριάδη από την ταινία "ΠΕΘΑΙΝΩ ΚΑΘΕ ΞΗΜΕΡΩΜΑ" του Νίκου Φώσκολου

"Τις Νύχτες μου μετρώ" του Μίμη Πλέσσα με τη φωνή της Τζένης Βάνου από την ταινία "ΕΝΑ ΚΟΡΙΤΣΙ ΓΙΑ ΔΥΟ" του Γιάννη Δαλιανίδη

"Μελαγχολικό Μοτίβο" του Κώστα Καπνίση από την ταινία "ΤΖΕΝΗ-ΤΖΕΝΗ" του Ντίνου Δημόπουλου

"Πολύ αργά για δάκρυα" του Κώστα Καπνίση από την ταινία "ΠΟΛΥ ΑΡΓΑ ΓΙΑ ΔΑΚΡΥΑ" του Πάνου Γλυκοφρύδη

"Αγάπη μου άνοιξε να μπω" του Κώστα Καπνίση με τη φωνή της Κλειώς Δενάρδου από την ταινία "ΚΟΝΣΕΡΤΟ ΓΙΑ ΠΟΛΥΒΟΛΑ" του Ντίνου Δημόπουλου

Υ.Γ. 2 Ας μου επιτραπεί και μένα ένα ....προσωπικό γύρισμα απρόσμενων και καταιγιστικών συναισθημάτων που συντρόφευσαν κάποια βήμα σε ένα απλό νυχτερινό οδοιπορικό που μερικές φορές αποκτά χαρακτήρα "καθόδου στο κελλάρι των αναμνήσεων"

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ: Ο Έλληνας "ΓΚΟΥΡΟΥ"του Κινηματογράφου

$
0
0

alt

Η Βδομάδα πλησίαζε προς το τέλος της......πίσω εκεί μακριά στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν πλέον το Ελληνικό κοινό, εκείνη την εποχή, στα Τηλεοπτικά δρώμενα, "διψούσε" για κλασικό Κινηματογράφο....

Ήταν αργά Παρσκευή βράδυ.......τότε μετά τις 10, εκεί στην ΕΡΤ, οι Κινηματογραφόφιλοι τακτοποιούσαν τις ...καρέκλες στο σπίτι, έβαζαν ένα ποτό, χαλάρωναν στην πολυθρόνα και το βλέμμα αλλά και όλες οι αισθήσεις προσέγγιζαν την Οθόνη της Ελληνικής τηλεόρασης, που ζούσε, στιγμές τέχνης μεγάλες...

Ήταν η στιγμή για την 

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ

και για τον ΓΙΑΝΝΗ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ

alt

Η Απίστευτη αυτή cult μορφή που έβαινε στις Οθόνες μας με την έντονα ιδιαίτερη και γεμάτη χρώμα φωνή, έκανε την ΕΙΣΑΓΩΓΗ στην ταινία που θα ακολουθούσε...

Μια φωνή συγκλονιστική, μια περιγραφή που έμελλε να γράψει τη δική της ιστορία...

Σε μια Κινηματογραφική εκπομπή που εξελίχτηκε στην ιστορική 

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ

alt

Ήταν η "ιερή" για τους ΣΙΝΕΦΙΛ ώρα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

Ενός ανθρώπου που θεωρείται και είναι ο "ΓΚΟΥΡΟΥ" του Κινηματογράφου.

Ενός ανθρώπου που διακριτικά, σεμνά, αθόρυβα, χωρίς φτιασιδωμένο φως ή λάμψη, μας άνοιγε την πόρτα σε Κινηματογραφικές ταινίες και στιγμές που έμειναν "ΙΕΡΕΣ" στην Ιστορία της Φιλμογραφίας.

Για να σταθούμε λοιπόν λίγο "ιχνογραφικά" και εμείς στον Μεγάλο και Σπουδαίο αυτόν Έλληνα, που εξακολουθεί να ΤΙΜΑ την Κινηματογραφική Τέχνη με την δική του υποστήριξη

alt

Ας σταθούμε λίγο στη ζωή του αλλά και στο πως ο ίδιος έδινε κομμάτια της ζωής και διαδρομής του σε συνέντευξη στο

"ΒΗΜΑΜΕΝ" τέυχος 56, τον Νοέμβρη 2010

Γεννήθηκε στην ΑΘΗΝΑ το 1934

Σπούδασε Νομικά και Πολιτικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο και έκανε stage Κινηματογράφου στο ΠΑΡΙΣΙ, με τον ιδρυτή της ΓΑΛΛΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗΣ Ανρί Λανγκλουά.

Είχε την ευλογία να ζήσει τις μεγάλες μέρες της ΓΑΛΛΙΚΗΣ NOUVELLE VAGUE από κοντά και με το ονομαστό περιοδικό "CAHIERS DU CINEMA".

Παρακολούθησε Θεατρική τέχνη Ιονέσκο, Μπέκετ, Ζενέ, Φουκώ, Λακάν και Ντεριντά δίπλα στη Γαλλική σκέψη τέχνης.

Κινηματογράφισε και συμμετείχε σε πολλά ντοκυμανταίρ.

Ήταν μέλος της Κινηματογραφικής λέσχης του "ΑΣΤΥ" που ιδρύθηκε το 1950.

Στη συνέχεια εργάστηκε σαν δημοσιογράφος και ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ σε πολλά περιοδικά, στην "Καθημερινή", στο ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ και στην ΕΡΤ όπου ξεκίνησε τη μεγάλη σειρά των δύο εκπομπών που αναφέραμε.

Στα 1993-2004 διετέλεσε ΕΙΔΙΚΟΣ ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στο Υπουργείο Πολιτισμού.

Σαν ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ έχει γράψει εκατοντάδες άρθρα, μελέτες σε βιβλία, εφημερίδες, περιοδικά και εγκυκλοπαίδειες.

alt

Μεγάλωσα στο κέντρο της Αθήνας, στην οδό Θεμιστοκλέους, ανάμεσα στην πλατεία Κάνιγγος και στα Εξάρχεια. Ο πατέρας μου ήταν οδοντίατρος και η κατοικία μας, σε πολυκατοικία, συστεγαζόταν με το ιατρείο του. Ηταν τρυφερός άνθρωπος και καλλιτέχνης στην ψυχή - είχε μάλιστα σπουδάσει ηθοποιός μαζί με τον Ροντήρη! Η μητέρα μου, που προερχόταν από παλιό κοτζαμπάσικο σόι, ήταν αντίθετα ισχυρός χαρακτήρας με αμετακίνητες απόψεις. Και οι δύο είχαν ήθος και μπέσα, που πιστεύω πως μου μετέδωσαν. Τέχνη και ορθολογισμός συνδυάστηκαν στην προσωπικότητά μου. 

Η γενιά μου έζησε δύσκολα παιδικά χρόνια. Πόλεμος, Κατοχή, πείνα του '41, αδελφοκτόνο κίνημα του Δεκέμβρη του '44. Την παιδική μου ηλικία συνοδεύουν εικόνες τρομερές και άγρια βιώματα. Θυμάμαι τη μητέρα μου να με τραβάει για να μη δω κάποιον που, πρησμένος από την πείνα, ψυχορραγούσε στη Σταδίου, τους νεκρούς στοιβαγμένους στο χειραμάξιο του δήμου, τον άγγλο στρατιώτη με χυμένα μυαλά να αργοσαλεύουν, ακριβώς κάτω από το παράθυρό μας. Οπως βλέπουμε στο σινεμά, τα παιδιά τότε ζούσαμε «φυσιολογικά», ανάμεσα σε ασύλληπτους κινδύνους. 

Θυμάμαι όταν ήμουν τεσσάρων ετών με είχαν πάρει τα μεγαλύτερα ξαδέλφια μου,κρυφά, σε θερινό σινεμά στην Αιδηψό, ενώ έπρεπε να κοιμάμαι. Η ταινία που προβαλλόταν ήταν «Οι λογχοφόροι της Βεγγάλης», του Χάθαγουεϊ, με τον Γκάρι Κούπερ - εξωτική περιπέτεια στις Ινδίες, Χόλιγουντ. Ο μύθος είναι ένας από τους μαστούς του σινεμά. Οι άλλοι, ο ερωτισμός ως σχεδόν απτή πραγματικότητα και ως άπιαστο όνειρο μαζί, η κατάδυση στον εαυτό μας, η υπαρξιακή αυτογνωσία, η συνείδηση του άλλου, του κόσμου, της Ιστορίας. 

Στο Παρίσι δεν σπούδασα κυριολεκτικά. Διατρέχοντας τυπικά τη Νομική,βυθίστηκα στο σύμπαν του κινηματογράφου και πήγα «προπονημένος» στο Παρίσι. Οπως είπε η Λότε Αϊσνερ στον Ανρί Λανγκλουά: «Αυτός ο νεαρός έχει μελετήσει τα πάντα χωρίς να έχει δει τις ταινίες». Η πρακτική που έκανα δίπλα σε αυτό το «ιερό τέρας» με βύθισε μέσα στον ωκεανό των προβολών και των εξημμένων συζητήσεων. Το Παρίσι τότε έσφυζε από πνευματική ζωή. Κινηματογραφικές λέσχες παντού και πλήθος από μικρές αίθουσες ρεπερτορίου διαμόρφωναν ένα νέο κοινό σινεφίλ, που απαιτούσε έναν κινηματογράφο πιο ελεύθερο και αντικομφορμιστικό, τόσο κοινωνικά όσο και αισθητικά. Η νουβέλ βαγκ συνυπήρχε με το περιοδικό «Cahiers du Cinema». Και γύρω λειτουργούσε εναυσματικά η λογοτεχνία, στο θέατρο θριάμβευαν ο Ζενέ, ο Μπέκετ, ο Ιονέσκο και η σκέψη πραγματοποιούσε τα άλματα που μας τρέφουν ακόμη: Μπαρτ, Φουκό, Λακάν, Ντεριντά. 

Ο παράγοντας τύχη σίγουρα υπάρχει, αλλά δεν μπόρεσα ποτέ να διακρίνω τις «καλές» ή «κακές» επιλογές της, και έτσι δεν στηρίχτηκα ποτέ πάνω της. Δεν ξέρω να παίζω χαρτιά, ρουλέτα ή Προ-Πο, δεν αγοράζω λαχεία. 

Το καλό φιλμ είναι ζωντανό, σαν ένας άνθρωπος. Ας μην ξεχνάμε πως είναι φτιαγμένο από όνειρο και πραγματικότητα. Και - τι παράξενο - από πραγματικότητα που μοιάζει με όνειρο και από όνειρο που μοιάζει απόλυτα πραγματικό. 

Ημουν πάντα κινητικός και παρορμητικός, συχνά αψίκορος. Εχω ασκηθεί και εξαντληθεί σε λεκτικές κοκορομαχίες - πνευματικές, πολιτικές, ερωτικές. Με το πέρασμα των χρόνων όμως κάποια ωρίμανση αλλά και η έκπτωση της ηλικίας με οδήγησαν σε πιο συγκρατημένη και μακροσκοπική θεώρηση των πραγμάτων. 

Αυτό που εκτιμώ περισσότερο στους ανθρώπους είναι ίσως η αριστοτέλεια «μεσότητα», το μέτρο ανάμεσα στις ακραίες αντιθέσεις, ορμές και εντάσεις, που χαρακτηρίζουν το αντιφατικό πλάσμα άνθρωπος. 

Οι ρόλοι που υιοθετούμε στη ζωή - του πατέρα, του παππού, του εραστή ή του συζύγου - δεν μαθαίνονται ποτέ όσο απαιτείται. Ολα αλλάζουν συνεχώς και ο συντονισμός είναι πολύ δύσκολος. Μόνη γραμμή πλεύσης η συνεχής προσπάθεια κατανόησης, με οδηγό την αγάπη. 

Εκτός από το σινεμά, μεγάλη αγάπη μου υπήρξε το ταξίδι, με όλες τις συνισταμένες του: η διαδρομή, η ανακάλυψη, το φυσικό και το οικιστικό περιβάλλον, οι άνθρωποι, «τα μνημεία» της τέχνης. 

Μέσα στο υπέροχο και τρομερό ρεύμα του ποταμού της ζωής παλεύουμε συνεχώςνα κρατήσουμε αβύθιστο το φτωχό μας πλοιάριο. Καταφεύγουμε σε λύσεις εκ των ενόντων, πραγματοποιούμε κινήσεις με ελπίδα ή απελπισία, εύστοχες στο όριο του αστόχου. `Η, αλλιώς, ανοίγουμε διαδοχικά παράθυρα, αναπνέουμε το δροσερό αεράκι της εξοχής και το φως και πάλι βρισκόμαστε έγκλειστοι στον κύβο-δωμάτιο και ούτω καθεξής. Μας διασώζουν η απροσδιοριστία και η τρέλα της γλώσσας, των εικόνων - και του σινεμά - της τελικά αινιγματικής ύπαρξής μας. 

Η ζωή μου είναι ήδη μακρά και ποικίλη και τη διέτρεξα υγιής. Εμαθα να μην αγωνιώ για την ευμάρεια και το χρήμα - έχω περάσει ημέρες πενίας, χωρίς δυστυχία. Μότο μου υπήρξε πάντα: «Τα πιο ωραία πράγματα στη ζωή είναι δωρεάν». Κατά κάποιον τρόπο, αισθάνομαι «γεμάτος» από τη ζωή. Ο άνθρωπος όμως είναι ατελής και απόλυτος. Αθελά του τα ζητάει όλα. 

(Πηγή:  www.tovima.gr)

alt

alt

alt

Το 2013 ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ έδωσε το παρών στις ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ του 19ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ της ΑΘΗΝΑΣ

Μπορεί τα χρόνια να πέρασαν τότε από τις εποχές της "ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΒΡΑΔΙΑΣ" και "ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΛΕΣΧΗΣ" αλλά ο μαιτρ του Κινηματογράφου, αυτός ο χαρισματικός άνθρωπος ήταν εκεί.....! Προσαρμοσμένος στην νέα εποχή χωρίς καθόλου να χάσει από το ύφος και την ατμόσφαιρα της δικής του αυθεντικότητας.....

Στην Μαρίνα Αγγελάκη, το 2011, στα παρασκήνια του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΔΡΑΜΑΣ δήλωνε με τα λόγια του: 

"Ο Άνθρωπος γερνά μόνο όταν πάψει να ξαφνιάζεται και να θαυμάζει...."

Τι σημαίνει για σας το ΣΙΝΕΜΑ ;

"Το σινεμά είναι μια σύνθεση των τεχνών, μια τέχνη η οποία εμπεριέχει μέσα την παράδοση, τη μορφολογία και τη δυναμική όλων των τεχνών κι αυτό είναι και η μεγάλη του αρετή. Αγαπώ πολύ τη μουσική, αγαπώ τη λογοτεχνία, αλλά πιο πολύ αγαπώ το σινεμά για αυτό ακριβώς το λόγο. Είναι μια τέχνη η οποία έχει συλλαμβάνει πολυσυλλεκτικά όλες τις τέχνες και τους δίνει μια καινούρια σφραγίδα. Μ' αυτόν το τρόπο νομίζω ότι εκφράζει και την εποχή μας σήμερα..."

Πηγή: camerastyloonline.wordpress.com/2011/09/25/synentefxi-yianni-bakogiannopoulou-sti-marina-aggelaki-festival-dramas-2011

alt

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ αναφέρεται στο ότι δυστυχώς στην Ελλάδα δεν έρχονται ταινίες από όλες τις χώρες, οι οποίες τελευταία έχουν τεράστια ιστορία και δημιουργία. ΚΟΡΕΑ, HONG KONG, ΚΙΝΑ κλπ με αποτέλεσμα η διανομή να προβάλλει πάντα συγκεκριμένα πρότυπα και "αισθητική"

Αυτός φίλες και φίλοι είναι ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

Μια προσιτή, σπουδαία μορφή που ξεχειλίζει από Ελλάδα, από Τέχνη, από ύφος "ιερωμένου" του Κινηματογράφου. Ένας άνθρωπος, που η δουλειά και οι εισαγωγικές πάντα παρατηρήσεις του στις ταινίες, έμπαιναν μέσα από τις τηλεοράσεις του θησαυρού που λεγόταν τότε ΕΡΤ, στα σπίτια μας και ακόμα ηχούν στα αυτιά μας τα γαλήνια και πειστικά του λόγια...

Πάμε να θυμηθούμε και εμείς μερικές του στιγμές:


Ελληνικό Film Noir: "Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ"του ΙΩΝΑ ΝΤΑΪΦΑ

$
0
0

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

συνεχίζουμε, αυτήν την εποχή, τη βόλτα μας στο αγαπημένο μας θέμα του

Film Noir, συνηγορεί βλέπετε σε αυτό και η συνεχιζόμενη ...βροχερή ύστερη Άνοιξη.

Και το συνεχίζουμε στο χώρο του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στην πρώτη κλασική περίοδό του.

Παραμένουμε λοιπόν στην απαρχή της μεγάλης δεκαετίας του 1960 και θα παρουσιάσουμε την τρίτη ταινία μας, που είναι:

"Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ"

alt

σε ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

ΙΩΝΑ ΝΤΑΪΦΑ

alt

Ο ΙΩΝΑΣ ΝΤΑΪΦΑΣ δεν είναι ευρέως γνωστός σκηνοθέτης στο λεγόμενο εμπορικό σινεμά.

Έχοντας ξεκινήσει σε δύσκολες εποχές, το 1947, με το εξαίρετο δράμα του

"ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ" (Λαμπέτη, Αποστολίδης, Φιλιππίδης), συνεχίζοντας με το "ΔΟΛΛΑΡΙΑ ΚΑΙ ΟΝΕΙΡΑ" το 1956, ένα πολύ καλό φιλμ του ΙΑΚΩΒΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ, με τους: ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ, ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΕΝΙΔΗΣ έρχεται τέσσερα χρόνια μετά, το 1960, να στραφεί στο ακαταμάχητο είδος του FILM NOIR, μην ξεχνάμε άκμαζε τότε στον Ελληνικό Κινηματογράφο και να δημιουργήσει την εξαίρετη αυτή ταινία

ΣΕΝΑΡΙΟ:  ΙΩΝΑΣ ΝΤΑΪΦΑΣ και ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ

Αντιλαμβάνεστε την ...πινελιά του Φώσκολου και το suspence που δίνει στην ταινία.

Μια ταινία που θεματικά αλλά και σεναριακά θυμίζει απόλυτα Γιάννη Μαρή.

alt

Όλα τα στοιχεία συνυπάρχουν στην υπέροχη αυτή ταινία, για την οποία θα λάβετε υπόψη ότι δεν είχε πίσω της την μεγάλη και πλούσια παραγωγή, καθώς ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΡΙΜΑΡΟΠΟΥΛΟΣ ανέλαβε την παραγωγή της ταινίας δίνοντας ότι καλύτερο είχε και παρά τα λίγα μέσα κατόρθωσε να ξεπεράσει κάθε αντικειμενική δυσκολία

Στην ταινία λοιπόν συνυπάρχουν η ατμόσφαιρα των καλλιτεχνικών παρασκηνίων, τα έντονα ερωτικά πάθη, ο κόσμος της ίντριγκας και της σκοπιμότητας των δημοσιογραφικών παρασκηνίων, οι σκοτεινές μέρες και δράσεις της Κατοχής, το έντονο noir στοιχείο, η αλυσίδα των σκοτεινών φόνων και η τελική κάθαρση με μια εκπληκτική ανατροπή και αποκάλυψη..

Δυστυχώς, για τις ταινίες αυτές, το ενυπάρχον φωτογραφικό υλικό που έχουμε στα χέρια μας, είναι ελάχιστο και υποτιμά τις ταινίες αυτές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κινηματογράφιση-Φωτογραφία-Μοντάζ :  ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥ

Μουσική:  ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΟΥΡΑΜΠΑΣ

Μουσική Σύνθεση:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ

Μακιγιάζ:  ΚΙΜΩΝ ΣΠΑΘΟΠΟΥΛΟΣ

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ στο ρόλο του γιατρού ΑΛΕΞΗ ΚΑΡΑΤΟΥ

ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ στο ρόλο της ΝΤΟΡΑΣ ΦΛΕΡ

ΒΥΡΩΝ ΠΑΛΛΗΣ στο ρόλο του ηθοποιού ΠΕΤΡΟΥ ΖΑΒΕΡΔΗ

ΝΑΝΤΙΑ ΧΩΡΑΦΑ στο ρόλο της ΑΛΙΚΗΣ ΛΟΪΖΟΥ

ΓΚΙΚΑΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ στο ρόλο του ΑΣΤΥΝΟΜΟΥ

ΣΠΥΡΟΣ ΜΟΥΣΟΥΡΗΣ στο ρόλο του ΠΑΝΟΥ

ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ στο ρόλο του Αστυνομικού ΚΩΣΤΑ ΧΡΗΣΤΟΥ

ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ στο ρόλο του Εκδότη ΑΝΤΡΕΑ ΣΠΑΝΙΔΗ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΙΩΝΑΚΗΣ στο ρόλο του ΠΩΛ

ΖΑΝΙΝΟ στο ρόλο του μυστικού Αστυνομικού

ΣΑΠΦΩ ΝΟΤΑΡΑ στο ρόλο της ΑΡΙΑΔΝΗΣ

ΘΟΔΩΡΟΣ ΕΞΑΡΧΟΣ στο ρόλο του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΝΟΓΛΟΥ

alt

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο διακεκριμένος γιατρός Αλέξης Καράτος είναι ο προστάτης της νεαρής Αλίκης Λοΐζου. Αυτή είναι ερωτευμένη με τον ηθοποιό Πέτρο Ζαβέρδη που προφυλακίζεται για τη δολοφονία του δημοσιογράφου Μάρκου. Η Αλίκη πιστεύει ότι ο αγαπημένος της είναι αθώος και ζητάει από τον Καράτο, που στη διάρκεια της Κατοχής διηύθυνε μια αντιστασιακή ομάδα - μέλη της οποίας ήταν ο Ζαβέρδης και ο Μάρκου-, να τη βοηθήσει να αποδείξει την αθωότητά του. 

 Η απόδραση του Ζαβέρδη από τη φυλακή και η βοήθεια που του προσφέρει η τραγουδίστρια Ντόρα Φλερ, θα οδηγήσουν την αστυνομία στον αληθινό ένοχο ο οποίος στο μεταξύ, για να καλύψει τα ίχνη του, έχει διαπράξει άλλες δύο δολοφονίες.

alt

alt

Ένα πρώτο Θύμα και Τέσσερις άμεσοι Πιθανοί Δολοφόνοι...

Το θύμα: Ο Δημοσιογράφος, κριτικός Κινηματογράφου ΜΑΡΚΟΥ

Ο κύκλος των πιθανών ενόχων: 

Ο Δημοσιογράφος του"ΠΡΩΙΝΟΥ ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΥ" Ανδρέας Σπανίδης (ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ), επαγγελματικά σε άμεση και μετωπική ρήξη με το θύμα Η Τραγουδίστρια Ντόρα Φλερ (ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ), παλιά ερωμένη του θύματος, βαθιά πληγωμένη από τη συμπεριφορά και την απιστία του Ο Ηθοποιός Πέτρος Ζαβέρδης (ΒΥΡΩΝ ΠΑΛΛΗΣ), στόχος συνεχών και υποτιμητικών κριτικών του θύματος, με αποτέλεσμα το χάλασμα της καριέρας του Ο Επιχειρηματίας Δημήτρης Κάνογλου (ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΕΞΑΡΧΟΣ), παλιός γνώριμος του θύματος.

Ο Συνδετικός Κρίκος: Μια αντιστασιακή οργάνωση της Κατοχής, στην οποία ήταν μέλη, ο ΜΑΡΚΟΥ, το θύμα, ο Γιατρός Καράτος, και ο Δημοσιογράφος Ανδρέας Σπανίδης.

Μέσα σε αυτό το σκοτεινό κύκλο πλέκεται το πυκνό μυστήριο του εξαιρετικού θέματος της ταινίας, που η πλοκή και οι ανατροπές δεν έχουν σε τίποτα να διαφέρουν από τα υπέροχα αστυνομικά του Γιάννη Μαρή.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Οι ηθοποιοί που απαρτίζουν το καστ της συγκεκριμένης ταινίας φέρουν ένας προς έναν βαριά τα ονόματα της ασύγκριτης ποιότητας που τους συνοδεύουν.

Η Μορφή του μεγάλου ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΡΑΤ κυριαρχεί με την επιβλητική της παρουσία στο φίλμ.

Σε ρόλο που δεν έχουμε συναντήσει ξανά για τον μεγάλο μας ηθοποιό είναι πραγματικά συγκλονιστικός.

Ο Μυράτ μπορεί να εκφράσει εδώ με μοναδική πιστότητα το βαθύτερο κόσμο του γιατρού Καράτου. Από τους πλέον σπάνιους ρόλους για τον μεγάλο μας καλλιτέχνη.

Για την ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ ότι και να πούμε είναι λίγο. Μια επίσης μεγάλη ερμηνεία σε ένα ρόλο που εκείνη την εποχή την είχε καθιερώσει με μοναδική ταυτότητα.

Εξαίρετη, μυστηριώδης, γυναίκα πληγωμένη, πραγματικά σχολείο ερμηνείας και απόδοσης.

Ο ΒΥΡΩΝ ΠΑΛΛΗΣ  από τους πολύ ιδιαίτερους Ηθοποιούς μας σε καιρούς δύσκολους για τον Ελληνικό Κινηματογράφο, ξεχώριζε με το ύφος του, τον ψυχικό του κόσμο, την ένταση που έβγαζε, την παρουσία του.

Η ΝΑΝΤΙΑ ΧΩΡΑΦΑ, από τις εξαίρετες Ηθοποιούς μας στην πρώιμη εκείνη εποχή του Ελληνικού Κινηματογράφου εδώ είναι πολύ καλή στο ρόλο της Αλίκης Λοίζου.

Ο ΓΚΙΚΑΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ εκείνη την εποχή ήταν στις δόξες του. Φιγούρα "κομμένη και ραμένη" για ρόλους noir, δέσποζε τότε με την παρουσία του σε υποστηρικτικούς ρόλους "κακών" στα Ελληνικά αστυνομικά εκείνης της εποχής. Εδώ είναι στην όχθη του ...Νόμου. Υπέροχη και πειστική ερμηνεία στο ρόλο του κεντρικού Ανακριτή στην προσπάθεια εξιχνίασης του φόνου του Μάρκου και εκείνων που ακολουθούν. 

Και οι υπόλοιποι Ηθοποιοί πάρα πολύ καλοί: Ο ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ, κλασική φιγούρα στο ρόλο του Αστυνόμου Χρήστου, ο ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ ως δημοσιογράφος σε μικρή σχετικά συμμετοχή, και ο μεγάλος ΣΠΥΡΟΣ ΜΟΥΣΟΥΡΗΣ στο ρόλο του απόμαχου του νόμου.

alt

"Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ" τη χρονιά της προβολής του, το 1960, σε Α' ΠΡΟΒΟΛΗ συγκέντρωσε 17.572 εισιτήρια, ερχόμενο στην 38η θέση ανάμεσα σε 52 ταινίες της χρονιάς.

Δεν είχε την αντίστοιχη προβολή και προώθηση όπως άλλες ταινίες αλλά παρ' όλα αυτά διατηρούσε την σπανιότητά του και το ξέχωρο ύφος της.

Αυτή λοιπόν, φίλες και φίλοι, ήταν η εξαίρετη ατμοσφαιρική ταινία του ΙΩΝΑ ΝΤΑΪΦΑ

"Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ"

Μπαίνει και αυτή στο συλλεκτικό άλμπουμ των Ελληνικών αστυνομικών film noir που τίμησαν με ιδιαίτερη βαρύτητα και ποιότητα το συγκεκριμένο είδος.

Ας δούμε εδώ το trailer της ταινίας από την ΕΤ3 που είναι πάρα πολύ όμορφο

Να ευχαριστήσω την καλή μου φίλη Μαργαρίτα που πρώτη εκείνη και στο ιστολόγιό της και στο κανάλι της μας έδωσε ολάκερη την ταινία για να την απολαύσουμε

MEL GIBSON: "ΤΑ ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ"

$
0
0

Φίλες και φίλοι του CINEFIL

είμαστε ήδη στη Μεγάλη Βδομάδα και πως θα μπορούσε να λείψει, παραδοσιακά,

από το πέρασμά μας στην Αναπαράσταση του Θείου Δράματος στον κόσμο του

Κινηματογράφου...

Όπως σχεδόν κάθε χρόνο, το φετινό μας αφιέρωμα στην Κινηματογραφική αυτή θεματολογία

έχει να κάνει με μία συγκλονιστική πραγματικά ταινία, μια δημιουργία ζωής θα την έλεγα

για έναν άνθρωπο του Σινεμά, που δεν δίστασε να ανοίξει την ψυχή του και να δοθεί απόλυτα

σε μια "άλλη" ματιά στα Πάθη του Χριστού.

alt

Είμαστε στον Κήπο της Γεσθημανή, λουσμένο το πλάνο σε γαλάζιο νυχτερινό φως. Η Κάμερα μπαίνει στον Κήπο και παρακολουθεί ως άγρυπνος οφθαλμός της Ιστορίας και των μεγάλων στιγμών τη μορφή ενός Άντρα να προσεύχεται και να κλαίει εκεί, μόνος....

Ο Ιησούς, ήδη γνωρίζει τη μοίρα του..... αλλά το δισυπόστατο της φύσης του ταλαντεύεται ανάμεσα στο Θείο και στο Ανθρώπινο..

Σε μια ατμόσφαιρα που ξεχειλίζει από συναισθήματα, ανθρώπινη περισυλλογή αλλά συνάμα και απόλυτο έντονο μυστήριο, η αγωνία, η αναμονή γίνονται κυρίαρχα στο θυμικό μας.

Μια μαγευτική μουσική γεμίζει το πλάνο την ίδια ακριβώς στιγμή που δίπλα στον Ιησού, μια απόκοσμη παράταιρη μορφή, ο Διάβολος, με μια μορφή χλωμή, κερωμένη, (Οι κριτικοί κάνουν αναφορά στη μορφή του Θανάτου στην "'Εβδομη σφραγίδα" του Bergman), προκαλεί τον Ιησού, για μια ακόμα φορά, ως πειρασμός, να τα παρατήσει μην μπορώντας να αντέξει το επερχόμενο μαρτύριο.

Και εκεί αρχίζουν όλα.......

Φίλες και Φίλοι

αναφερόμαστε στην Μεγάλη δημιουργία του

MEL GIBSON

"ΤΑ ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ"

(THE PASSION OF THE CHRIST)

alt

O MEL GIBSON τολμά......!!!!

κρατάει την ανάσα του και ξεκινά....!!!

όπως το έκανε πολλές φορές με μεγάλες άλλες επικές δημιουργίες του (BRAVEHEART, THE PATRIOT) έτσι και τώρα παίρνει τη μεγάλη απόφαση να σηκώσει τον "Σταυρό" της Έβδομης Τέχνης γυρίζοντας μια Ταινία, που θα σοκάρει, θα προκαλέσει και αισθητικά και θεματολογικά και σημειολογικά.

alt

O MEL GIBSON, άνθρωπος βαθιά θρησκευόμενος, είχε από χρόνια δηλώσει ότι αποτελούσε για αυτόν σκοπό ζωής στο διάβα του στην Τέχνη να δώσει μια δημιουργία για τα Πάθη του Χριστού,

για τη μορφή Εκείνου που τον λύτρωσε και αποτελεί για τον ίδιο καθοδηγητής και φως ζωής.

alt

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Πρεμιέρα: 27 ΦΛΕΒΑΡΗ 2004

ΣΕΝΑΡΙΟ:  MEL GIBSON & BENEDICT FITZGERALD

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  MELI GIBSON

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ:  MAURIZIO MILLENOTTI

DECORATION DESIGN:  CARLO GERVASI

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:  FRANCESCO FRIGERI

CASTING:  SHAILA RUBIN

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ:  CALEB DESHANEL

ΜΟΥΣΙΚΗ:  JOHN DEBNEY

alt

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

JIM CAVIEZEL στο ρόλο του Ιησού  (ΗΠΑ)

MAIA MORGENSTEN στο ρόλο της Μαρίας μητέρας του Ιησού (Ρουμανία)

CHRISTO JIVKOV στο ρόλο του Ιωάννη  (Βουλγαρία)

FRANCESCO DE VITO στο ρόλο του Πέτρου  (Ιταλία)

MONICA BELLUCCI στο ρόλο της Μαγδαληνής  (Ιταλία)

MATTIA SBRAGIA στο ρόλο του Καϊάφα  (Ιταλία)

TONI BERTORELLI στο ρόλο του Άννα  (Ιταλία)

LUCA LIONELLO στο ρόλο του Ιούδα (Ιταλία)

HRISTO SHOPOV στο ρόλο του Πιλάτου (Βουλγαρία)

CLAUDIA GERINI στο ρόλο της Claudia Procles συζύγου του Πιλάτου  (Ιταλία)

ROSALINDA CELENTANTO στο ρόλο του Διαβόλου

Και ένα ακόμα τεράστιο πλήθος ηθοποιών και ερμηνευτών όπως ακριβώς το απαιτεί το θέμα του έργου.

Και το χαρακτηριστικό της ταινίας η Ευρωπαϊκή της ερμηνευτική νότα και μάλιστα διαχρονικά.

alt

ΣΤΑΤΙΣΤΙΚΑ για την ΤΑΙΝΙΑ

Η Ταινία γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στην Ιταλία και μάλιστα στους χώρους που γυρίστηκε και μια ακόμα ιστορική ταινία για τα Πάθη, το "ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟ ΕΥΑΓΓΕΛΙΟ" του PIER PAOLO PAZOLINI.

O GIBSON είχε την "ευλογία" να έχει δίπλα του όχι Αμερικάνικο τεχνικό επιτελείο αλλά ένα μεγάλο και σπουδαίο επιτελείο από την CINECITTA.

Εικαστικά στην ταινία κυριάρχησαν οι Πίνακες του Ζωγράφου της Αναγέννησης CARAVAGGIO τους οποίους απέδωσε με ένα συγκλονιστικό τρόπο ο Διευθυντής φωτογραφίας CALEB DESHANEL

Ο GIBSON επέλεξε η γλώσσα της ταινίας να είναι στην γηγενή Αραμαϊκή και στα Λατινικά, επίσημη γλώσσα της εποχής, κάτι που συμβαίνει για πρώτη φορά σε Κινηματογραφική ανάλογη ταινία.

Μάλιστα, ο ίδιος επέλεξε να μην υπάρξουν καθόλου υπότιτλοι στην ταινία υπό την έννοια ότι ο Θεατής αντιλαμβάνεται τα γενόμενα με το βίωμα των εικόνων.

Το κόστος της ταινίας υπολογίστηκε περίπου στα 30 εκατομμύρια δολλάρια.

alt

ΟΙ ΑΝΤΙΔΡΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ

Η Μεγάλη αυτή δημιουργία συνάντησε έντονη κριτική από που αλλού ; μα ..........

από το Σιωνιστικό HOLLYWOOD φυσικά.....!

Ο Λόγος απλός και σαφής:  Η Ταινία αποδίδοντας φυσικά την απόλυτη ιστορική αλήθεια, προβάλλει με τρόπο εμφανή ίσως "ωμό" θα έλεγε κανείς ότι ο Ιησούς σταυρώθηκε από το Εβραϊκό Ιερατείο της εποχής, το οποίο και τον μεταχειρίστηκε με τρόπο χυδαίο και απάνθρωπο.

Αντίθετα η Ρωμαϊκή ενοχή όσον αφορά την τελική απόφαση δεν είναι για τον Πιλάτο και η δική τους ενοχή αναδεικνύεται στην εκτρωματική και κλασικά συνήθη για τους Ρωμαίους βίαιη κτηνωδία απέναντι σε κάθε ανθρώπινη κρατούμενη ζωή με τα φριχτά βασανιστήρια στο Χριστό.

Η Γνωστή μάλιστα DREAMWORKS εταιρία παραγωγής έφτασε στο σημείο να δηλώσει ότι δεν ξαναδώσει μήτε cent σε δημιουργίες του GIBSON στο επόμενο διάστημα. Φευ για αυτούς, οι παραγωγές εταιρείες ICON & NEWMARKET έβγαλαν το κόστος παραγωγής μόλις μετά από την ...πρώτη βδομάδα της προβολής της ταινίας....!

Επίσης κουβέντα μεγάλη σήκωσε η ταινία, ακόμα και στο Βατικανό και στην Ορθόδοξη εκκλησία εδώ στην Ελλάδα, στο ότι στέκεται πάρα πολύ στα Βασανιστήρια του Ιησού σε βαθμό που να 

προκαλεί συναισθηματικό σοκ.

Τα βασανιστήρια του Ιησού είναι βουτηγμένα στο αίμα, όπως ακριβώς όμως τονίζει και το Ευαγγέλιο άσχετα αν η λοιπή Κινηματογραφική θεματογραφία δεν είχε σχεδόν προβάλλει παρά μονάχα κατά τρόπο επιφανειακό.

alt

Η ΘΕΜΑΤΟΓΡΑΦΙΑ και η ΟΠΤΙΚΗ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Ο GIBSON στέκεται στις τελευταίες 12 ώρες της "ζωής" του Ιησού, στις 14 λειτουργικά στάσεις θέλοντας να αναδείξει την Ανθρώπινη υπόσταση του Ιησού, το συναίσθημα, το βάρος της Αποστολής, το μαρτύριο, τον εξευτελισμό, την συνεχή πάλη με τον πειρασμό ο οποίος ακολουθεί τον Ιησού σε κάθε του βήμα. Μια διαρκής πάλη ζωής και θανάτου, σκότους και φωτός, που κορυφώνεται μέχρι τη μέγιστη στιγμή του Θανάτου στο Σταυρό.

Ένα συνεχές όμορφο γεμάτο από απέριττα ανθρώπινα συναισθήματα FLASH BACK μας δίνει "παράθυρα" της ζωής του Ιησού ακόμα και σαν μικρό παιδί αναδεικνύοντας με τρόπο συγκλονιστικό την αιώνια σχέση ΜΑΝΑΣ-ΠΑΙΔΙΟΥ για να την ξαναδούμε πλέον την μαρτυρική ώρα της ανόδου στο ΓΟΛΓΟΘΑ.

Το συγκλονιστικό back up που αντιπαραβάλει την αντιμετώπιση του Χριστού από το πλήθος τη στιγμή της ανόδου στο Γολγοθά ακριβώς με την αντιμετώπιση που είχε στην υποδοχή του με τα Βάγια είναι ενδεικτική στο που μπορεί να οδηγήσει η ΧΕΙΡΑΓΩΓΗΣΗ και η ΑΓΝΟΙΑ ενός πλήθους που λειτουργεί δίκην ΟΧΛΟΥ.

Η Ταινία δεν στέκεται τόσο πολύ στην ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ του ΙΗΣΟΥ όπως έκανε το άλλο αριστούργημα του Τζεφιρέλλι "ΙΗΣΟΥΣ ΑΠΟ ΤΗ ΝΑΖΑΡΕΤ".

"ΤΑ ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ" θέλουν να εστιάσουν στην ΑΠΑΝΘΡΩΠΗ ΒΙΑ απέναντι σε έναν ΑΘΩΟ.

Από το ΙΕΡΑΤΕΙΟ της απόλυτης ΕΞΟΥΣΙΑΣ, που έρχεται να συντρίψει τον "αντι-εξουσιαστή" και "αμφισβητία" των προνομίων τους και της επίκτητης "αγνότητάς" τους.

Μια ΜΑΖΑ ΑΛΛΟΦΡΟΝΩΝ θηρίων, εν πλήρη συγχύσει, μπροστά στον ΣΩΤΗΡΑ, στον ΕΙΡΗΝΟΠΟΙΟ, στον ΑΤΑΞΙΚΟ φορέα της ΑΓΑΠΗΣ.

alt

Ο MEL GIBSON όπως το έκανε και στις δύο άλλες επιλογές του σκηνοθετικά, δεν κρύβεται σε "γλυκανάλατη" παρουσίαση των ΘΕΙΩΝ ΠΑΘΩΝ όπως κάποιες άλλες Hollywood ιανές παραγωγές.

Η ΛΥΤΡΩΣΗ έρχεται μέσα από τον ΒΑΘΥΤΑΤΟ ΠΟΝΟ και η ΚΑΘΑΡΣΗ μέσα από τον ΑΛΤΡΟΥΙΣΜΟ της ΘΥΣΙΑΣ

Ο GIBSON σοκάρει με τη ΒΙΑ αλλά και τον ΕΞΕΥΤΕΛΙΣΜΟ που υφίσταται ΕΘΕΛΟΝΤΙΚΑ ο ΙΗΣΟΥΣ.

Το ΜΕΓΑΛΕΙΟ αν θέλετε του ΘΕΙΟΥ που έρχεται να αγκαλιάσει τον θάνατο για να λυτρώσει την ανθρωπότητα.

Αναγκαία επιλογή για να νιώσει ο ΘΕΑΤΗΣ την τεράστια φόρτιση της ταινίας, μια φόρτιση που δεν στρέφεται σε μίσος ή εκδίκηση κατά απίστων αλλά είναι φόρτιση συναισθημάτων και ανθρώπινου βιώματος.

alt

ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Δύο είναι τα χρώματα που κυριαρχούν στα "ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ" 

Το χρώμα της Γης στις αποχρώσεις του Καφέ και του Μπεζ και

το χρώμα του Αίματος, στο απόλυτο Κόκκινο...

και τα δύο απόλυτα λογικά και σημειολογικά καθώς θα τονιστεί η Γήινη υπόσταση, η βάση της ζωής, η Φύση, ο άνθρωπος και το αίμα, η Θυσία, η Βία, το μαρτύριο..

alt

Ο ΙΗΣΟΥΣ του MEL GIBSON

Ο ΙΗΣΟΥΣ στα "ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ" του GIBSON είναι μια εντελώς διαφορετική εικόνα και "προσωπικότητα" από τα άλλα καλλιτεχνικά πρότυπα που έχουμε δει στις σχετικές ταινίες

Εδώ δεν θα δούμε έντονα την κυρηγματική εκείνη πλευρά του Ιησού, δεν θα ακούσουμε τους φλογερούς Του λόγους, δεν θα δούμε την δυνατή, μα συνάμα γεμάτη τρυφερότητα, έκφρασή Του στα θαύματα και στις παραβολές Του, δεν θα μείνουμε καθηλωμένοι από την επανάστασή του απέναντι στο Ιερατείο, στο θρυλικό "ΟΥΑΙ ΥΜΙΝ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΣ και ΦΑΡΙΣΑΙΟΙ ΥΠΟΚΡΙΤΑΙ"

Ο Ιησούς του GIBSON είναι ο Ιησούς της περισυλλογής, της προσευχής, της δικής Του εσωτερικής μεγάλης σύγκρουσης στις δύο υποστάσεις Του, θα δούμε την απόλυτη γαλήνη Του και την ιαματική Του ζεστασιά που προσφέρει και αναδύει στις μαζώξεις με τους Μαθητές Του, θα δούμε την θεϊκή Του εσωτερική δύναμη να υπερβαίνει τις δεδομένες ανθρώπινες βιολογικές αντοχές στις σοκαριστικές σκηνές του βασανισμού Του.

alt

OI ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Ο JIM CAVIEZEL, στα 33 του χρόνια την εποχή που γυρίζεται η ταινία, (σημειολογικό.....), είναι το 

ΑΠΟΛΥΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ στα "ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ"

Ο νεαρός Αμερικάνος Ηθοποιός, έχοντας ήδη πίσω του, μια ακόμα συγκλονιστική πολεμική ταινία, το "ΛΕΠΤΗ ΚΟΚΚΙΝΗ ΓΡΑΜΜΗ" του TERENCE MALLICK, εδώ γίνεται ο τελευταίος μέχρι αυτή τη στιγμή "ΙΗΣΟΥΣ" του Κινηματογράφου.

Η Ερμηνεία του περιττό να τονίσουμε ότι είναι ένα μέγιστο ΒΙΩΜΑ ΖΩΗΣ.

Πέραν από την προφανή συναισθηματική φόρτιση, πέρα από τους συμβολισμούς και στο "ΠΟΙΟΝ" και "ΤΙ" ακριβώς υποδύεται, αυτό άντε να το υπερβείς υποκριτικά και να το υπηρετήσεις, υπέστη και μια πρωτοφανή για Ηθοποιό σωματική "βία" καθώς έβαλε άμεσα τον εαυτό του στη δοκιμασία απίστευτα σκληρών σκηνών τις οποίες δεν δέχτηκε να ντουμπλάρει με stunt men.

Ώρες ατέλειωτες για το μακιγιάζ, ώρες ατέλειωτες στον σταυρό, υποθερμία στα γυρίσματα από τις καιρικές συνθήκες και την έκθεση σε αυτές. Παρά λίγο τραγωδία με ηλεκτροπληξία λόγω κεραυνού που έπεσε στον "Γολγοθά" τη στιγμή της σταύρωσης. Εξαρθρωση ώμου υπό το βάρος του σταυρού στη σκηνή της ανάβασης στο Γολγοθά καθώς και ένα άσχημο χτύπημα εκ λάθους στις σκηνές του μαστιγώματος.

alt

alt

alt

Οφείλουμε να πούμε ότι όλα τα άλλα ερμηνευτικά πρόσωπα στα "ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ" 

είναι στη σκιά του ΙΗΣΟΥ με ότι αυτό συνεπάγεται στο υποκριτικό τους προφιλ.

Η MAIA MORGENSTERN

Η Έξη χρόνια γεννημένη νεώτερα από τον CAVIEZEL Ρουμάνα Ηθοποιός, στο ρόλο της ΠΑΝΑΓΙΑΣ είναι ανθρώπινα σπαρακτική.

alt

alt

Η Ρουμάνα ηθοποιός ήταν εκπληκτική σε μια υπερβατική ερμηνεία της Παναγίας, αναδεικνύοντας την ανθρώπινη μορφή της ΜΑΝΑΣ.....! 

Ο Βουβός της πόνος και σπαραγμός είναι έκδηλος και συγκλονιστικός πραγματικά

Οι λοιποί Ηθοποιοί όπως ο CHRISTO JIVKOV και ο FRANSESCO DE VITO στους ρόλους των Ιωάννη και Πέτρου με σημαντικό πέρασμα στην ταινία.

Τόσο ο πρώτος ως Ιωάννης, είναι εξαίρετος στον ιστορικό του ρόλο, στις ανθρώπινες στιγμές του, δίπλα στη Μαρία....

Ο Δεύτερος πραγματικά μένει αξέχαστος στην περιβόητη σκηνή του "Σ' ΑΠΑΡΝΗΘΗΚΑ ΤΡΙΣ" εν μέσω σύλληψης του Ιησού και δημόσιας διαπόμπευσής του.

alt

Η MONICA BELLUCCI στο ρόλο της ΜΑΓΔΑΛΗΝΗΣ είναι μια ακόμα αποκάλυψη στην ταινία.

Και στο "ΙΗΣΟΥΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΝΑΖΑΡΕΤ" του Τζεφιρέλλι, με την CLAUDIA CARDINALE, μια Ηθοποιό με έντονο το θηλυκό στοιχείο και στόμφο, έτσι και εδώ μια Ηθοποιός ταυτισμένη με τον αισθησιασμό και τον ερωτισμό, η MONICA BELLUCCI, υποδύεται την Γυναίκα εκείνη, την Πόρνη, που δέθηκε η μοίρα της και η ζωή της με αυτή του Ιησού και του κηρύγματός Του.

Και ήταν ΥΠΕΡΟΧΗ.....! Συγκλονιστική....! με τη σιωπή της και το χαραγμένο της πρόσωπο  να αποτυπώνουν την ένταση των συναισθημάτων.

alt

alt

alt

Σημαντική αναφορά θα κάνουμε στον HRISTO SHOPOV, στον Βούλγαρο Ηθοποιό που υποδύεται τον Πιλάτο.

Η Ταινία δίνει ιδιαίτερο στίγμα σημασίας στη μορφή του Πιλάτου, στον οποίο ο GIBSON δίνει ένα πρόσωπο χαμηλού προφίλ, με έντονες συναισθηματικές αναφορές και τύψεις απέναντι σε εκείνο που πάει να κάνει, τύψεις και ενοχές όμως που δεν μπορούν να υπερβούν τη φοβία της θέσης του απέναντι στα πολιτικά δρώμενα.

Χαρακτηριστική και έντονα σημειολογική η ερμηνεία στην ταινία της 

ROSALINDA CELENTANO στο ρόλο του Διαβόλου.

Μορφή έντονα "άφυλη" απόλυτα παραμορφωμένη, με αδιάκοπη παρουσία και αντιπαραβολή απέναντι από τον Ιησού μέχρι το τέλος όπου με το θάνατό Του στο Σταυρό "την" οδηγεί σε έκρηξη αποκάλυψης..

alt

alt

ΣΚΗΝΕΣ που ΞΕΧΩΡΙΖΟΥΝ

Κάθε καρέ της μεγάλης αυτής ταινίας των 127' είναι και μια ξεχωριστή στιγμή. Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του τόνο.

Προσωπικά όμως εντελώς έχω ξεχωρίσει κάποιες στιγμές που είναι συγκλονιστικές

Η Σκηνή της τριπλής ΑΡΝΗΣΗΣ του ΧΡΙΣΤΟΥ από τον ΠΕΤΡΟ

alt

alt

Όλα γύρω καταρρέουν για τον Πέτρο........ο Δάσκαλός του φέρεται αλυσοδεμένος να χτυπιέται και να προπηλακίζεται από τον όχλο και το Ιερατείο, εκείνος πλημμυρίζει από ανθρώπινη απόγνωση, φόβο, πανικό και απαρνείται τρις τον Δασκαλό του την ίδια ακριβώς στιγμή που τα βλέματά τους διασταυρώνονται κάτι που οδηγεί τον Πέτρο στον σπαραγμό.

Σκηνή συγκλονιστική εν μέσω μιας μουσικής πραγματικά μοναδικής

Η ΣΚΗΝΗ που η ΜΑΡΙΑ τρέχει στον ΙΗΣΟΥ την ώρα που Εκείνος καταρρέει με το σταυρό.....

Η Κάμερα κάνει flash back με μια σκηνή που η Μαρία τρέχει στο μικρό Ιησού να τον σηκώσει όταν έχει σκοντάψει σαν παιδί....

Ο Χριστός την κοιτά  "Μητέρα......βλέπεις.......όλα τα κάνω καινούργια....."

Συγκλονιστική σκηνή πραγματικά

alt

H ΣΚΗΝΗ του ΘΑΝΑΤΟΥ του ΙΗΣΟΥ πάνω στο ΣΤΑΥΡΟ

Ο Επιθανάτιος ρόγχος...........το γκρο πλαν στο ματωμένο βλέμμα.......το ματωμένο κεφάλι που γέρνει στο Σταυρό και .....ΣΙΩΠΗ.......μια μοναδική απέραντη σιωπή λες και παγώνει ο χρόνος.....

Γωνία λήψης από τον ουρανό σε τεχνική "Το μάτι του πουλιού", και η πρώτη σταγόνα της επερχόμενης καταιγίδας που πέφτει αργά επιταχυνόμενη στη Γη.....

Μοναδική σκηνοθετική έμπνευση από τον MEL GIBSON και τεχνική υποστήριξη από την Ομάδα των οπτικών εφφέ της ταινίας.

alt

Η ΜΟΥΣΙΚΗ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Κατά την ταπεινή μου προσωπική άποψη ο Αμερικάνος μουσικοσυνθέτης 

JOHN DEBNEY

εμπνέεται και δημιουργεί ένα λυρικό ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΠΟΣ......

Ο Συνθέτης ήταν γνωστός για τις παιδικές του μουσικές δημιουργίες και εξ αρχής το στοίχημα για εκείνον ήταν πραγματικά ζωής.....!

Έπρεπε να σταθεί στο τι θα εμπνευστεί μουσικά και με τι όργανα θα το υποστηρίξει.

Σαν μάλιστα διανοηθεί κανείς ότι γράφεις μουσική για τα Θεία Πάθη αντιλαμβανόμαστε όλοι τι βάρος έχουμε να κληθούμε να διαχειριστούμε

Ο DEBNEY χρησιμοποιεί πολλά σπάνια όργανα στην ορχήστρα: DUDUK, DOUBLE VIOLIN, ERHU, OUD, BAMBOO FLUTE 

Οι φωνές παίζουν το δικό τους καθοριστικό ρόλο όπως και η μεγαλοπρεπέστατη χορωδία .

Τα φωνητικά είναι της TANYA TSAROUSKA

Κάποιες σκηνές από το έργο όπως ήδη ανάφερα, είναι ντυμένες με συγκλονιστική μουσική όπου τα βιολιά προετοιμάζουν την συναισθηματική έκρηξη να εκδηλωθεί.

Επίσης η Σκηνή της ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ, σημείο αναφοράς στην ταινία, μια Ανάσταση που είναι ένα ΚΛΙΚ στην ελπίδα, μεταξύ σκότους και φωτός, έρχεται μουσικά με τα κρουστά που ετοιμάζουν την έκρηξη αποφόρτισης με τη χορωδία.

Για την ορχήστρα δούλεψαν συνολικά 150 άτομα, μουσικοί και ερμηνευτές και το αποτέλεσμα μένει πλέον στη Μουσική ιστορία και γράφει Ιστορία ως μια από τις καλύτερες μουσικές συνθέσεις για την Ιστορία του Κινηματογράφου.

Δεν έχω λόγια να το εκφράσω.....

alt

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Το παγκόσμιο Κινηματογραφικό κοινό υποδέχτηκε θα έλεγε κανείς "Μεσσιανικά" την ταινία.

Φυσικά με διπλής ανάγνωσης κριτικές και απόψεις, θετικές και αρνητικές.

Η Ταινία έκανε μεγάλους εχθρούς αλλά συνάμα μαγνήτισε, καθήλωσε, συγκίνησε και συγκινεί για πάντα εκατομμύρια απλούς ανθρώπους γιατί μπόρεσε να μεταλαμπαδεύσει τα ΘΕΙΑ ΠΑΘΗ σε στιγμές προσεγγίσιμες από την ψυχολογία του Ανθρώπου.

23 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 17 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ  στα διεθνή φεστιβάλς ανέδειξαν την αποδοχή της ταινίας.

Προτάθηκε για 3 OSCAR (Κινηματογράφιση, Μουσική, Make-Up)

Το HOLYWOOD FILM FESTIVAL δίνει 2 βραβεία στην ταινία:

Κινηματογράφισης, Παραγωγή της χρονιάς

Οι Ιταλοί κριτικοί Κινηματογράφου του δίνουν 2 βραβεία, ενδυματολογίας και σκηνογραφίας

alt

alt

alt

"ΤΑ ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ"

είναι για μένα το πιο έντονο βίωμα που προκάλεσαν ποτέ τα Θεία Πάθη σε εικαστική μορφή Τέχνης....

Είναι ένα έργο σταθμός, που παρά τα αρκετά ίσως αρνητικά του, τις αντίθετες προσεγγίσεις, συνθετικά δίνει όχι απλά τη θέαση μιας ταινίας για το Θείο Δράμα, αλλά δίνει ένα

απόλυτο ΒΙΩΜΑ σε όλα τα επίπεδα: Συναισθηματικά, συνειδησιακά, μουσικά, εικαστικά....

Ένα δύσκολο αιματοβαμμένο πέρασμα από το σκοτάδι στο φως.....

alt

alt

alt

alt

ΚΑΛΗ ΑΝΑΣΤΑΣΗ σε όλες και όλους.....

ΑΝΑΣΤΑΣΗ ΖΩΗΣ, ΣΚΕΨΗΣ, ΟΝΕΙΡΩΝ, ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ, ΕΛΠΙΔΑΣ......

MONTY PYTHONS'"ΕΝΑΣ ΠΡΟΦΗΤΗΣ μα τι ΠΡΟΦΗΤΗΣ"

$
0
0

Φίλες και Φίλοι

Χρόνια Πολλά και Χριστός Ανέστη.....

Πέρασαν όμορφα ελπίζω για όλους σας οι ημέρες της Μεγάλης Βδομάδας και του Πάσχα...

Εύχομαι σε όλους σας το καλύτερο και μια πραγματική Ανάσταση σε όλα τα βιώματα της ζωής σας.

Περνάμε λοιπόν εδώ στο CINEFIL από την περισυλλογή και το Δράμα της Μεγάλης Βδομάδας,

όπως αυτό το "δώσαμε" εδώ Κινηματογραφικά και θαρρώ είναι ώρα για Γέλιο....!!!

Για ανατρεπτικό, ξεκαρδιστικό, "αναρχικό", σατυρικό γέλιο και χιούμορ, που τόσο μα τόσο έχουμε ανάγκη.

Και μιας και βρισκόμαστε σε τροχιά Πάσχα, θα σας παρουσιάσω και θα θυμίσω στους παλιότερους, μια ταινία, που έχει κάνει ΠΑΤΑΓΟ στο πέρασμά της.

Χρονολογείται από το 1979, έχει δηλαδή ιστορία 36 ετών (!!!), αλλά παρ΄όλα αυτά η παρουσία της είναι τόσο φρέσκια και τα μηνύματά της τόσο διαχρονικά μην πω και επίκαιρα που διατηρεί την καλλιτεχνική της ζωντάνια.

Φίλες και φίλοι, πάμε να "δούμε" και θυμηθούμε την παραγωγή μιας Θρυλικής καλλιτεχνικής Ομάδας, της οποίας το χιούμορ, η σάτιρα, το γέλιο γαλούχησαν μια ολάκερη γενιά κινηματογραφική.

MONTY PYTHONS

και......

"ΕΝΑΣ ΠΡΟΦΗΤΗΣ μα τι ...ΠΡΟΦΗΤΗΣ"

Πρωτότυπος τίτλος:  "LIFE OF BRIAN"

alt

Πρεμιέρα:  8 ΝΟΕΜΒΡΗ 1979 στην Μεγάλη Βρεταννία

Το Βρεταννικό χιούμορ είναι παγκόσμια γνωστό όχι μονάχα για τη φλεγματικότητά του αλλά ποσώς για την ανατρεπτικότητα, την "αναρχία" στην έκφραση, την απόλυτη τόλμη στη σάτιρα και την ευστοχία στα ζητήματα που θα περιβάλλει με χιούμορ

Οι MONTY PYTHONS, το Βρεταννικό αυτό ιστορικό γκρούπ, τολμά να αγγίξει το θέμα των 

Ημερών των Παθών του Ιησού για να αποθέσει την "εξοντωτική" του σατιρική ματιά πάνω 

στις ΣΥΝΘΗΚΕΣ που χαρακτήριζαν τον Κοινωνικό ιστό εκείνης της εποχής στην Ιουδαία.

alt

Και στην κυριολεξία "δεν αφήνουν τίποτα όρθιο....."

Η Υστερική θρησκοληψία των Ιουδαίων της εποχής, η διαρκής "Προφητολογία", που αποτυπώνεται πάνω στη σκηνή με το δρόμο στον οποίο κήρυτταν ...προφήτες, το διαρκές κυνήγι "βλάσφημων" αμαρτωλών, οι λιθοβολισμοί δίκην ....Ιεράς Εξέτασης, οι Ρωμαίοι με όλη τη συγκρότησή τους, το κλασικό Εβραϊκό παζάρι σε όλο του το μεγαλείο, οι Ζηλωτές της εποχής αλλά ακόμα και η γάγγραινα των πολυδιασπάσεων της Αριστεράς όπως αυτή ανάγλυφα σατιρίζεται με τα διάφορα "Λαϊκά μέτωπα απελευθέρωσης της Ιουδαίας", και την αλληλεξόντωσή τους μπροστά στα άναυδα μάτια των ....Ρωμαίων....!!!

alt

Λιθοβολείστε τον ...βλάσφημο...! να μην πιάνει στο στόμα του το όνομα του Γιεχώβα....αλλά....με τι πέτρα ; μητερή ; στρογγυλεμένη ; πλατιά ; με σάκους από χαλίκι ; ιδού το δίλημμα.....

"Αγάπα τον πλησίον σου..." ναι....τι εννοείς ακριβώς ; ποιος είναι πλησίον ; 

Μαθήματα ....Λατινικών από τη ....Ρωμαϊκή περίπολο στον έντρομο Brian που ...συνελήφθη να γράφει ΑντιΡωμαϊκά συνθήματα στον τοίχο της Ιερουσαλήμ....

Να συντάξουμε κείμενο και λόγο για να φύγουν οι Ρωμαίοι...Ναι... αλλά...... έκαναν δρόμους, έκαναν υδραγωγεία, οργάνωσαν τη ζωή, έβαλαν τάξη και ασφάλεια....χμ.....συνεπώς......όλα αυτά μήπως πρέπει να τα αναφέρουμε στην ...επαναστατική μας διακήρυξη ;;;

Οι Κοινωνικές διαφορές Ιουδαίων και Σαμαρειτών, οι ταξικές διαφορές της εποχής 2000 χρόνια πίσω..... πως να αντέξει στον .....σταυρό δίπλα-δίπλα ένας Ιουδαίος και ένας ...Σαμαρείτης βρε παιδιά ; εεεε ;

Και αυτοί οι ...τρείς Μάγοι στην αρχή.....πφφφφφφφ...... μα να μπουν σε ...λάθος φάτνη ;; απαπαπαπαπα..... άντε μετά να μαζέψεις τη σύγχυση.....!

Και οι Εβραίοι διωκόμενοι να ....κρύβονται πίσω από το ...δάχτυλό τους ; (τυχαίο ;;) ή βάζοντας το κεφάλι τους σε ...κάνιστρα ; απαπαπαπαπαπα

Και αυτή η ένοπλη Ομάδα ...Αυτοκτονίας που σκορπά τον τρόμο σε Ρωμαίους και Φαρισαίους στον Γολγοθά αντίς βρε παιδί μου να ελευθερώσει τους σταυρωμένους.....να .....αυτοκτονεί ;;;; απαπαπαπαπα

Και ο τυφλός, που ο .....δυστυχής Brian, δεν είμαι προφήτης ρε παιδιά να κραυγάζει, "θεράπευσε", να ....πέφτει μέσα στο λάκο ;;; απαπαπαπαπα

alt

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ: TERRY JONES (MONTY PYTHONS)

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  MONTY PYTHONS  

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ:  CHARLES KNODE,  HAZEL PETHIG

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  PETER BIZIOU

ΜΟΥΣΙΚΗ:  GEOFFREY BURGON

alt

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Στις βασικές ερμηνείες εναλάσσονται τα μέλη του συγκροτήματος των MONTY PYTHONS σε πολλαπλές ερμηνείες

GRAHAM CHAPMAN στο ρόλο του BRIAN

JOHN CLEESE στους ρόλους των REG, Ρωμαίου Εκατόνταρχου, Deadly Dirk, Arthur

TERRY GILLIAM στους ρόλους του Δεσμοφύλακα, του Αιματοδιψή προφήτη, του FRANK, του Επαναστάτη

ERIC IDLE στους ρόλους των Mr. Cheeky και άλλων χαρακτήρων

TERRY JONES στους ρόλους των MANDY COHEN κλπ

MICHAEL PALIN στους ρόλους του Πιλάτου κλπ

TERENCE BAYLER στο ρόλο του GREGORY

alt

alt

alt

ΤΟ ΘΕΜΑ

Παλαιστίνη, Ιουδαία στην ταραγμένη εποχή των χρόνων του Ιησού.....

Οι τρεις Μάγοι μπαίνουν σε ....λάθος φάτνη όπου μια "τρελαμένη" γυναίκα γεννά τον ....BRIAN...

'Μετά την ....επίλυση της παρεξήγησης οι Μάγοι ...τρελαμένοι αποχωρούν και έτσι γεννιέται ο νεαρός ...BRIAN που μεγαλώνει "παράλληλα" με τον Ιησού...

Ένας απλός νεαρός που θέλει να οργανωθεί σε μία από τις .....πολλές και αλληλοσπαρασόμενες ...επαναστατικές οργανώσεις της Ιουδαίας για να αγωνιστεί ενάντια στους Ρωμαίους ....Ιμπεραλιστές...

Στην αναγραφή κάποιων συνθημάτων γίνεται τη ....σωστή δεύτερη φορά αντιληπτός και οι Ρωμαίοι τον κυνηγούν ανελέητα μέχρι που εκείνος για να γλυτώσει αναγκάζεται να περάσει από διάφορα στάδια χαρακτήρων της εποχής, μέχρι και αυτό του ...Προφήτη...

Έτσι ...χιλιάδες φανατικών τον ακολουθούν κάνοντάς του τη ζωή .....κόλαση....!

και όταν ο ...δύσμοιρος χάνει κάπου στο κυνήγι το σανδάλι, όλοι του οι ......πιστοί πορεύονται και εκείνοι ....μονοσάνδαλοι........εκλαβόντες το ως ....σημείο των καιρών....!

Η Τελική του κατάληξη εν μέσω σπαρταριστικών και ανατρεπτικών στιγμών είναι, που αλλού ;, η ...Σταύρωση μαζί με 10άδες άλλους συναγωνιστές του......κρεμάμενος στην έσχατη ελπίδα της αποκατάστασης της παρεξήγησης και της σωτηρίας από τους συντρόφους του Ζηλωτές είτε από την αγαπημένη του......

Εις μάτην όμως....... η υστερία όλων που συνομωτούν εναντίον του τον οδηγούν ε ........όχι στο ...θάνατο αλλά .....κρεμάμενο επί Σταυρού

με το ΤΡΑΓΟΥΔΙ  

"ALWAYS LOOK ON THE ...BRIGHT SIDE OF LIFE....."

alt

alt

alt

ΤΟ ΦΟΝΤΟ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ-ΤΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ

Όπως είπαμε το Βρετανικό χιούμορ έχει κάτι το παραπάνω να μπορεί να ξεχωρίσει και να καυτηριάσει την υστερία των καταστάσεων που βασίλευαν στην κατεχόμενη τότε Ιουδαία και στο status της εποχής.

Ως γνήσιοι παγκόσμιοι αποικιοκράτες, ξέρουν από πρώτο χέρι να απομυθοποιούν τόσο το κύρος του κατακτητή όσο και την υστερία του αγωνιζόμενου

Άλλωστε οι Monty Pythons είναι παιδιά της μεγάλης επανάστασης της αμφισβήτησης του 1960 και εντεύθεν στα ..πάντα. Στην πολιτική σάτιρα, στην απομυθοποίηση της θρησκοληψίας, στο "τρελό και άναρχο" χιούμορ προϊόν της γενιάς των Hippies και των λουλουδιών...

Οι MONTY PYTHONS μπορεί να πάτησαν πάνω στις μέρες των Παθών του Ιησού αλλά όποιος φωνάξει για "ασέβεια" και "εκπεσμό αξιών" στην ταινία προφανώς είναι εκτός τόπου και χρόνου και αδυνατεί να αντιληφθεί τι ακριβώς σατιρίζεται εκεί μέσα....!

Η Θρησκοληψία που ταλανίζει ακόμα και σήμερα κοινωνίες, η γελοιοποίηση του Πιλάτου, κριτική στην αναξιοκρατία και το ρουσφέτι, η υστερική πολυδιάσπαση της αριστεράς (φευ ακόμα και σήμερα......) που δεν βλέπουν τα ωφέλη των Ρωμαίων  όπως δεν είδε κανείς τι έγινε μετά στην Ινδία από τον Γκάντι, τα μαθήματα συντακτικού ως επιβολή της άρχουσας ιδεολογίας πάνω στον πολιτισμό και όχι στα όπλα, οι γυρολόγοι, οπαδολόγοι κάθε "προφήτη" που είναι κάμποσοι και στις μέρες μας, οι Γυναίκες που είναι ΟΛΕΣ μεταμφιεσμένες σε ....άντρες καθώς λιθοβολούν, δείγμα ότι βρισκόμαστε στο μεταίχμιο Πατριαρχίας-Μητριαρχίας......και τόσα μα τόσα άλλα

alt

alt

alt

ΣΤΑΤΙΣΤΙΚΑ

Η ταινία δεν βραβεύτηκε σε κάποιο μεγάλο Κινηματογραφικό φεστιβάλ.........(πως να το σχολιάσει κανείς....).

Κόστισε γύρω στα 4 εκατομμύρια δολλάρια αλλά σημείωσε τεράστια εμπορική επιτυχία.

Το κοινό τη λάτρεψε, γενιές γελούν απίστευτα, σκέφτονται και συλλογίζονται και έχει καταταχτεί στις πρώτες 75 θέσεις από τις 250 πιο αγαπημένες ταινίες όλων των εποχών στο IMDB

Φυσικά η υστερία της εξουσίας κυνήγησε την ταινία σε πολλές χώρες του κόσμου, ακόμα και στην Σκανδιναβία (...), εκτός από την Αγγλία φυσικά, όπου διοργανώνονταν ....εκδρομές για να παρακολουθήσουν την ταινία στις προβολές της.

alt

alt

alt

Μην ξεχνάμε φίλες και φίλοι, σε ποια εποχή συμβαίνουν όλα αυτά...

Ο Απόηχος της Ελληνιστικής εποχής στην Παλαιστίνη, η Ρωμαϊκή πρώτη περίοδος κατοχής, ο μεσσιανισμός των Ιουδαίων, η Προφητο-λαγνεία αλλά και βλασφημολογία.

Ο Συγκρητισμός και το στήσιμο "ιδεοληψιών" και φιλοσοφικών "σχολών" στο ποδάρι με διάφορους γυρολόγους, τσαρλατάνους, ηγεμονίσκους, διανοούμενους, σχιζοφρενείς να παίρνουν "τσάτρα-πάτρα" κομμάτια από τις μεγάλες φιλοσοφίες της εποχής και να στήνουν δήθεν ένα ...νέο ρεύμα εποχής.....

alt

alt

Αφείστε τους εαυτούς σας λεύτερους να χαρούν αυτήν την υπέροχη ταινία φίλες και φίλοι....

σταθείτε κριτικά πάνω στην απόλυτη σάτιρα και αναλογιστείτε πόση ...δόση αληθοφάνειας χαρακτηρίζει και τη σημερινή μας εποχή....

Για να θυμηθούμε τώρα τη ...θρυλική απίστευτη σκηνή του ....λιθοβολισμού, δυστυχώς χωρίς υπότιτλους.....

Και πάνω απ όλα σταθείτε στο μέγιστο μήνυμα της τελευταίας σκηνής, στο θρυλικό τραγούδι....

"Always Look at the bright side of life......" όπως τραγουδά εδώ ο ERIC IDLE

Κινηματογραφικά Φεστιβάλ:ΙΤΑΛΙΚΟ ΕΘΝΙΚΟ ΣΥΝΔΙΚΑΤΟ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

$
0
0

Φίλες και φίλοι

συνεχίζουμε τις αναρτήσεις μας, σήμερα, επανερχόμενοι στον όμορφο και λαμπερό χώρο

των Κινηματογραφικών Festivals.

Σήμερα θα σταθούμε "κοντά μας", εδώ στην ΙΤΑΛΙΑ, σε μια χώρα, που έχει τιμήσει τον Κινηματογράφο όσο ελάχιστες Κοινωνίες.

Θα αναδείξουμε κάνοντας αναφορά σε ένα σπουδαίο Festival που έχει τη δική του βαρύτητα στον παγκόσμιο χάρτη των διοργανώσεων.

Μιλάμε για ένα Festival από "τα κάτω", από τους ανθρώπους δηλαδή της ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑΣ και ΚΡΙΤΙΚΗΣ που άμεσο αντικείμενό τους είναι ο χώρος.

Θα μιλήσουμε λοιπόν για το:

FESTIVAL του ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ

ΣΥΝΔΙΚΑΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΩΝ

(ΚΡΙΤΙΚΩΝ) ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

alt

Η Βαρύτητα του Κινηματογράφου και ο σχολιασμός των δρώμενων μέσα σε αυτόν, αποτέλεσε για τα Ιταλικά έντυπα κατ' αρχήν μέσα, ιδιαίτερα προνομιακός χώρος, καθώς το Ιταλικό ΣΙΝΕΜΑ κράτησε ψηλά τη "σημαία" της Έβδομης Τέχνης τόσο σε δημιουργούς και συντελεστές, όσο και σε σχολές, απόψεις, θεωρίες.

Ένας, δηλαδή, ολάκερος πολιτισμός. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο το ότι στην Ιταλία ανθούν πολλά festivals Κινηματογράφου με ύψιστη αναγνωρισιμότητα (ΒΕΝΕΤΙΑΣ, DAVID DI DONATELLO κ.α.)

alt

Αμέσως μετά τον Πόλεμο λοιπόν, στα 1946, τότε που ο Ιταλικός Κινηματογράφος έλαμπε στην κυριολεξία με την συγκλονιστική σχολή του ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΥ, οι άνθρωποι του τύπου και του χώρου στην Ιταλία ξεκίνησαν το συγκεκριμένο FESTIVAL

Η Δική τους ετήσια παρατήρηση, συμμετοχή, γνώμη, άποψη ήταν εκείνη που έδινε τελικά και τις ΕΤΗΣΙΕΣ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ στις ΙΤΑΛΙΚΕΣ δημιουργίες.

Θεωρείται και είναι από τα παλαιότερα Κινηματογραφικά φεστιβαλικά δρώμενα στον κόσμο.

Ηγετικά μέλη του υπήρξαν τόσο δημοσιογράφοι επιφανείς στον Κινηματογράφο, όπως ο ANTON JIULIO MANJANO αλλά και συγγραφείς όπως ο ANTONIO PIETRANGELI & MICHELANGELO ANTONIONI

alt

Το ΒΑΣΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ που απονέμει το FESTIVAL είναι η:

ΑΣΗΜΕΝΙΑ ΚΟΡΔΕΛΛΑ ή στην επίσημη γλώσσα

NASTRO D' ARGENTO

όπως είναι διεθνώς αναγνωρισμένο

Από το 2000 και εντεύθεν η Απονομή των Βραβείων γίνεται στην Πόλη TAORMINA της ΣΙΚΕΛΙΑΣ, παράλληλα με τις εκδηλώσεις του εκεί μεγάλου και ιστορικού festival, το οποίο έχουμε ήδη παρουσιάσει.

Οι νικητές όπως προαναφέραμε προκύπτουν από το αποτέλεσμα ψηφοφορίας στην οποία συμμετέχον ΟΛΑ τα μέλη της ΕΝΩΣΗΣ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

alt

Φυσικά στην διοργάνωση γίνεται ΑΠΟΝΟΜΗ ΒΡΑΒΕΙΟΥ "ΑΣΗΜΕΝΙΑΣ ΚΟΡΔΕΛΛΑΣ" για πάρα πολλές κατηγορίες, που καλύπτουν όλο το φάσμα της Κινηματογραφικής παραγωγής:

Έχουμε λοιπόν τα NASTRI D' ARGENTO (ΑΣΗΜΕΝΙΕΣ ΚΟΡΔΕΛΛΕΣ) για τις εξής κατηγορίες:

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΞΕΝΗ ΤΑΙΝΙΑ

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ (Από το 2009)

ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ (Από το 1972)

ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ

ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΘΕΜΑ

ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΣΕΝΑΡΙΟ (Από το 1948)

Α' ΑΝΤΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ

Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΣ ΡΟΛΟΣ

ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ (ΑΝΤΡΙΚΟΣ-ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΣ)

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ (Από το 1953)

ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ (Από το 1947)

ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ( Από το 1999)

ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΝΤΑΖ

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΤΑΙΝΙΑ (2007-2012)

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΕΚΤΟΣ ΕΥΡΩΠΗΣ ΤΑΙΝΙΑ (2007-2012)

ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ 3D (2010)

ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΑΣΗΜΕΝΙΑΣ ΚΟΡΔΕΛΛΑΣ

ΒΡΑΒΕΙΟ GUGLIELMO BIRAGHI ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΝΕΟΥ ΤΑΛΕΝΤΟΥ ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (Από το 2001)

 

alt

 

 

alt

 

Αν σταθούμε ρίχνοντας μια ματιά στα Ονόματα που παρέλασαν συμμετέχοντες και βραβευόμενοι στο συγκεκριμένο FESTIVAL αντιλαμβάνεστε ότι θα μας πιάσει ΔΕΟΣ καθώς δημιουργοί με ύψιστη θέση στην Κινηματογραφική ιστορία διάβηκαν αυτή την πόρτα

ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ:

VITTORIO DE SICA, ROBERTO ROSSELLINI, GIUSEPPE DE SANTIS, FEDERICO FELLINI, MICHELANGELO ANTONIONI, PIETRO GERMI, LUCHINO VISCONTI, PIER PAOLO PASOLINI, FRANCO ZEFFIRELLI, BERNARDO BERTOLUCCI,  PAOLO E VITTORIO TAVIANI, GIUSEPPE TORNATORE,  ROBERTO BENIGNI,  GIANNI AMELIO,  PAOLO SORRENTINO

Είπατε τίποτα ;

alt

ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ:  TOTO, VITTORIO DE SICA, MARCELLO MASTROIANNI, ALBERTO SORDI,  VITTORIO GASSMAN,  UGO TOGNAZZI,  GIAN MARIA VOLONTE,  GIANCARLO GIANNINI,  NINO MANFREDI,  ROBERTO BENIGNI,  TONI SERVILLO

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:  ALIDA VALLI, ANNA MAGNANI,  GINA LOLLOBRIGIDA,  SILVANA MANGANO, SOPHIA LOREN,  MONICA VITTI,  LEA MASSARI,  MARIANGELA MELATO,  AGOSTINA BELLI,  ORNELLA MUTI,  CLAUDIA CARDINALE,  STEFANIA SANDRELLI,  SABRINA FERILLI

Παρελαύνει δηλαδή όλο το "βαρύ πυροβολικό" του Ιταλικού Κινηματογράφου...

alt

Φαντάζομαι φίλες και φίλοι, να ρίξαμε όσο φως μπορούμε, στο ελάχιστο πάνω σε ένα FESTIVAL που είναι λουσμένα στο Φως της Κινηματογραφικής Τέχνης για να πλουτίσουμε τη γνώση μας

και τον περίπατό μας στα καρέ των διακρίσεων και της ανάδειξης της Τέχνης...

alt

Ο ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΣ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΣ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

$
0
0

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι συνοδοιπόροι του CINEFIL

Σήμερα θα έχουμε ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Και μάλιστα ιστορία και αναφορά πάνω σε μια ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΣΧΟΛΗ που

σημάδεψε την Έβδομη Τέχνη μεταπολεμικά.

Μιλάμε για τη Σχολή του:  ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΥ

Το τέλος του Β' Παγκοσμίου πολέμου, στα 1945, με τη μεγάλη Νίκη των Λαών απέναντι στο Φασισμό και το Ναζισμό, βρίσκει τα μεγάλα Αστικά κέντρα ερημωμένα, τους λαούς εξαθλιωμένους, τις οικονομίες τσακισμένες, την ανεργία να χάσκει εφιαλτικά αλλά στον αντίποδα το ΟΝΕΙΡΟ και η ΕΛΠΙΔΑ για την ΤΑΞΙΚΗ ανασυγκρότηση και την Ανάσταση των Λαών όχι μονάχα είναι υπαρκτό αλλά σφυρηλατείται σε δεσμούς αγώνων και πίστης.

Στο πλαίσιο αυτό γεννιέται, όπως ήδη έχουμε πει εδώ:

Ο ΙΤΑΛΙΚΟΣ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΣ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Το μεγάλο αυτό ρεύμα που απλώθηκε στον Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο και φυσικά δεν μπορούσε να αφήσει "ασυγκίνητο" και το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ γίγνεσθαι.

Σήμερα λοιπόν θα σταθούμε αναφορικά στο πως ο ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ επηρέασε και τι δημιούργησε στην πατρίδα μας.

Εδώ θα φανούμε αρκετά ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΙ καθώς ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ πολύ πίσω στην ΠΡΟΚΛΑΣΙΚΗ ΠΡΟΠΟΛΕΜΙΚΗ του περίοδο ήταν ΑΥΤΟΣ που έδωσε ένα πρώτο μεγαλείο δημιουργίας πάνω στο είδος αυτό με μια συγκλονιστική δημιουργία που τάραξε τα "νερά" τόσο της Κινηματογραφικής φόρμας εκείνης της εποχής αλλά τρόμαξε την Αστική Τάξη και το πολιτικό της σύστημα όπως επίσης το έκαναν και οι λοιπές δημιουργίες.

Το ΠΟΛΙΤΙΚΟ Σύστημα ΚΥΝΗΓΗΣΕ τις περισσότερες από αυτές τις ταινίες με ΑΣΧΗΜΟ ΤΡΟΠΟ και στο πιο ανώδυνο "στραβοκοίταξε" καχύποπτα τις υπόλοιπες.

Πάμε λοιπόν στον περίπατό μας:

1932  "ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΣΑΠΙΛΑ" του ΣΤΕΛΙΟΥ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

alt

Ο Πολύ μεγάλος αυτός δημιουργός μας είναι εκείνος που θα ταράξει τα ταραγμένα εκείνα χρόνια της "βασιλείας" του Βενιζελικού Ιδιώνυμου και έρχεται να δώσει μια ΒΟΥΒΗ ΤΑΙΝΙΑ σπάνιας ποιότητας που γράφει ιστορία.

Η "ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΣΑΠΙΛΑ" είναι η ΠΡΩΤΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΤΑΙΝΊΑ του Ελληνικού Κινηματογράφου, από τις καλύτερες στο είδος της Ευρωπαϊκά.

alt

Σενάριο-Σκηνοθεσία: ΣΤΕΛΙΟΥ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΑΖΙΑΔΗΣ

Σκηνογραφία:  ΚΩΣΤΑΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΤΑΚΗΣ

Στις ερμηνείες οι:  

ΣΤΕΛΙΟΣ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ,  ΔΑΝΑΗ ΓΡΙΖΟΥ (Ντίνος Βρησθένης και Νίκη)

ΤΑΣΟΣ ΚΕΦΑΛΑΣ,  ΚΑΙΤΗ ΝΤΙΡΙΝΤΑΟΥΑ, ΤΖΟΛΥ ΓΑΡΜΠΗ,  ΚΙΜΩΝ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ

alt

Ένας φτωχός φοιτητής του Πανεπιστήμιου, ο Ντίνος Βησθένης παρατά τις σπουδές του για να ζήσει δουλεύοντας σαν ηθοποιός σε ένα περιφερόμενο Θίασο.

Εκεί θα γνωριστεί και θα ερωτευθεί την πρωταγωνίστρια Νίκη, η οποία όμως παραδίδει τη ζωή της σε ένα βιομήχανο για το λαμπερό της μέλλον.

Ο Ντίνος, φυγάς από το θέατρο, οδηγείται στο προλεταριάτο σαν Καπνεργάτης και βιώνει τον τρόμο, την καταπίεση, τα προβλήματα και τους αγώνες των Καπνεργατών.

Η Ζωή του μετατρέπεται σε κόλαση κυνηγιού και διώξεων ενώ εκείνος συνεχίζει αταλάντευτος να πολεμά την Κοινωνική σαπίλα που είναι ολόγυρά του μόνιμη γκρίζα παρουσία.

alt

alt

Το φιλμ προκάλεσε σοκ στην Βενιζελική τρομοκρατία και κυνηγήθηκε άγρια από αίθουσα σε αίθουσα. 

H Πρεμιέρα της ταινίας έγινε στο Σινεμά "ΣΠΛΕΝΤΙΤ" αλλά ματαιώθηκε από την Χωροφυλακή. Στη συνέχεια επετράπη με την σωματική έρευνα των ...θεατών από την Χωροφυλακή.

Είχε προφανώς πολύ μεγάλη επιτυχία και απλώθηκε σε πολλές πόλεις. 

Το ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ της ΤΑΙΝΙΑΣ κάηκε στην κατοχή από τους ΧΙΤΕΣ (!!!), παρ' όλα αυτά σώθηκαν αντίγραφα και έτσι η ταινία έφτασε στις μέρες μας.

alt

Αυτή λοιπόν ήταν η θρυλική ταινία που άνοιξε το "χορό" του ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥ ΡΕΑΛΙΣΜΟΥ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, αρκετά χρόνια πριν τους VITTORIO DE SICA & ROBERTO ROSSELLINI στα 1945 στη ΡΩΜΗ.

******************************************************

1952  "ΜΑΥΡΗ ΓΗ" του ΣΤΕΛΙΟΥ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

alt

Ο Μεγάλος μας σκηνοθέτης δίνει αρκετά χρόνια μετά το επόμενό του ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ πάνω στον ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΡΕΑΛΙΣΜΟ

Μια ακόμα συγκλονιστική δημιουργία που ξεπέρασε τα όρια της Ελληνικής επικράτειας με μεγάλες διακρίσεις

Σενάριο:  ΝΙΚΟΣ ΣΦΥΡΟΕΡΑΣ,  ΣΤΕΛΙΟΣ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ

Σκηνοθεσία:  ΣΤΕΛΙΟΣ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ

Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  ΤΖΑΝΗΣ ΑΛΙΦΕΡΗΣ (Ο Μετέπειτα σκηνοθέτης)

Σκηνογραφία-Ζωγραφική:  ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ (Ο Γνωστός επίσης μεγάλος μας Ηθοποιός)

Μουσική:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΖΑΣΟΓΛΟΥ

Δ/ντής Παραγωγής:  ΜΑΝΩΛΗΣ ΒΛΑΧΑΚΗΣ

alt

alt

Στις ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ οι:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ στο ρόλο του Δημήτρη

ΣΟΦΙ ΛΙΛΑ στο ρόλο της Μαρίνας

ΦΡΟΣΩ ΚΟΚΚΟΛΑ, ΚΩΣΤΑΣ ΔΟΥΚΑΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΥΡΙΟΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΟΥ

Η Ταινία είχε πολλούς ερασιτέχνες Ηθοποιούς, γυρισμένη στον ΑΠΕΙΡΑΝΘΟ ΝΑΞΟΥ και με ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΥΣ ΜΑΡΤΥΡΕΣ του θέματος που ιστορούσε.

Είχε λοιπόν και χαρακτηριστικά ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ.

Γυρίστηκε σε 4000 μέτρα όλα κι όλα λόγω έλλειψης χρημάτων και έχει σαν θέμα τις ΕΦΙΑΛΤΙΚΕΣ ΣΥΝΘΗΚΕΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ στα Σμυριδωρυχεία της ΑΠΕΙΡΑΝΘΟΥ ΝΑΞΟΥ.

Οι κάτοικοι και εργάτες του ορυχείου "έπαιξαν" στην κυριολεξία τη μαύρη τους ζωή τη στιγμή που τα αφεντικά τους πλούτιζαν από την υπεραξία του μόχθου τους σε συνθήκες δουλειάς βαμμένες στο αίμα.

alt

Η Ταινία πήρε Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ το 1973, μέσα στη "μύτη" της Χούντας και ΤΙΜΗΘΗΚΕ στο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ της ΕΣΣΔ.

Το θέμα της ταινίας περιπλέκεται γύρω από την αγάπη ενός εργάτη των ορυχείων, του Δημήτρη με την Μαρίνα, μια αγάπη που δεν μπορεί να προχωρήσει γιατί δεν υπάρχει η οικονομική υποδομή για να στηθεί η οικογένεια....

alt

**************************************************************

1951  "ΠΙΚΡΟ ΨΩΜΙ"  του ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ

alt

Ένας από του μεγάλους μας σκηνοθέτες, ο ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ σκηνοθετεί μια ακόμα

μεγάλη ιστορική ταινία στα πλαίσια του Κοινωνικού νεο-ρεαλισμού.

Ο Ίδιος βέβαια ο δημιουργός της μάλλον τοποθετούσε την ταινία στην ΓΑΛΛΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του JEAN RENOIR του  μεσοπολέμου της ρομαντικής εποχής αλλά αυτό δεν έχει και τόση σημασία.

Σενάριο:  ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ, ΙΝΤΑ ΧΡΙΣΤΙΝΑΚΗ

Μουσική: ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ

Βοηθός Σκηνοθέτη:  ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ

Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  JOSEPH HEEP,  ΜΑΝΩΛΗΣ ΤΖΑΝΕΤΗΣ

alt

Στις ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ:

ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ,  ΣΤΡΑΤΗΣ ΦΛΩΡΟΣ,  ΙΝΤΑ ΧΡΙΣΤΙΝΑΚΗ,  ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ,  ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ,  ΔΗΜΟΣ ΣΤΑΡΕΝΙΟΣ

Το θέμα της ταινίας πραγματεύεται την ιστορία της οικογένειας ενός οικοδόμου με τρία παιδιά με σοβαρά προβλήματα. Ο Πατέρας σκοτώνεται στην οικοδομή και ο δεύτερος γιος παίρνει το δρόμο της δουλειάς στο γιαπί. Ο Πρώτος γιος αυτοκτονεί, η Μάνα αρχίζει να λυγίζει και ο τρίτος γιος πιέζεται πλέον να εγκαταλείψει τις σπουδές του...

alt

Ταινία που πραγματικά "σκάβει" όλο το δράμα των λαϊκών οικογενειών εκείνης της δύσκολης εποχής, δράμα ζωής που σκορπάει τα όνειρα αλλά δυναμώνει τον αγώνα.

Φυσικά και αυτή η ταινία πολεμήθηκε από την πολιτεία με λογοκρισία. Τα φιλειρηνικά μηνύματα του Γρηγορίου κόπηκαν αλλά η 2βάθμια επιτροπή απέδωσε την ταινία ελεύθερη.

Το ΦΙΛΜ ζητήθηκε στο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στην ΕΣΣΔ, ακολούθησαν νέες λογοκρισίες και τελικά το φιλμ έμεινε στα Ελληνικά όρια.

**********************************************************

1956  "Ο ΔΡΑΚΟΣ" του ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ

Την ταινία, αναλυτικά την έχουμε παρουσιάσει εδώ σε ειδικό αφιέρωμα:

Ο ΔΡΑΚΟΣ

Ο ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΣ, μια ακόμα εμβληματική μορφή στον Ελληνικό Κινηματογράφο, δημιουργεί μια ταινία ΘΡΥΛΟ για τα Κινηματογραφικά μας δρώμενα.

"Ο ΔΡΑΚΟΣ" συγκαταλέγεται μέσα στις 10 καλύτερες ταινίες του Ελληνικού ΣΙΝΕΜΑ όλων των εποχών και συνδυάζει με τρόπο αριστουργηματικό:

Τον ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟ, τον ΓΕΡΜΑΝΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣΣΙΟΝΙΣΜΟ και το Αμερικάνικο FILM NOIR.

alt

alt

Σενάριο:  ΙΑΚΩΒΟΣ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗΣ

Μουσική:  ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ

Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  ΚΩΣΤΑΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ

Στις ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Ο μεγάλος ΝΤΙΝΟΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Θωμά ("Δράκου")

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΡΓΥΡΗΣ,  ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ (Ρούλα), ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΜΑΡΙΑ ΛΕΚΑΚΗ και πολλοί άλλοι

alt

Ένας ασήμαντος τραπεζικός Υπάλληλος αντιλαμβάνεται ότι μοιάζει εκπληκτικά με τον περιβόητο "ΔΡΑΚΟ", έναν κακοποιό της εποχής.

Καταδιώκεται και βρίσκει καταφύγιο σε ένα καμπαρέ του υποκόσμου περιθωριακών ανθρώπων όπου η χορεύτρια του καμπαρέ τον συμπαθεί και η συμμορία τον αποδέχεται ως "Δράκο".

Η Προσπάθειά του να ξεφύγει από τη μιζέρια της αφάνειας οδηγεί τον Θωμά να ταυτιστεί μοιραία στον νέο του "ρόλο". Όμως η αλήθεια καραδοκεί και το τέλος είναι τραγικό.

alt

alt

Η Ταινία βραβεύτηκε ως καλύτερη ταινία στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1960, καθώς και με ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΙΔΙΚΗΣ ΜΝΕΙΑΣ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ

alt

Μια ταινία σταθμός, γεμάτη ποίηση, ατμόσφαιρα και Κοινωνικά μηνύματα που δημιουργούν ...σχολή.

************************************************************

1961  "ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ"  του ΑΛΕΚΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ

Ο Μεγάλος μας Ηθοποιός τολμά για πρώτη φορά στην τεράστια καρριέρα του να ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣΕΙ μια ταινία, που χαρακτηρίζεται "ορισμός" του Κοινωνικού ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΥ στον Κινηματογράφο.

alt

Και η ταινία αυτή μπαίνει με φούρια στο χρυσό παλμαρέ του Ελληνικού Κινηματογράφου σαν ένα κλασικό αριστούργημα, το οποίο περνάει μέσα από την εικόνα μιας Ελληνικής κοινωνίας λίγα μέτρα πίσω από τη λάμψη της Ακρόπολης, στην παραγκούπολη των Πετραλώνων, ζει και αναπνέει ένας ολάκερος λαός. Ένας λαός που βιώνει τη διαδρομή κόλαση-παράδεισο εδώ στη Γη, στον αγώνα του, στη πίστη του για τη ζωή, στην ανθρώπινη αλληλεγγύη.

Σενάριο:  ΤΑΣΟΣ ΛΕΙΒΑΔΙΤΗΣ,  ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΤΖΙΑΣ

Σκηνοθεσία:  ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ

Μουσική:  ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ

Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  ΔΗΜΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ

Δ/νση Παραγωγής:  ΑΛΙΚΗ ΓΕΩΡΓΟΥΛΗ

alt

Στις ερμηνείες οι:

ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ στο ρόλο του Ρίκου

ΑΛΙΚΗ ΓΕΩΡΓΟΥΛΗ στο ρόλο της Στεφανίας

ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ στο ρόλο του Νεκροφόρου

ΑΛΕΚΑ ΠΑΪΖΗ, ΣΑΠΦΩ ΝΟΤΑΡΑ, ΘΑΝΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ,  ΒΑΣΟΣ ΑΝΔΡΟΝΙΔΗΣ

alt

Φυσικά και αυτή η ταινία δεν ήταν δυνατόν επί εποχής Κυβέρνησης Καραμανλή να ....μην αντιμετωπίσει σοβαρότατα προβλήματα.

Η Εικόνα της αθλιότητας μιας ολάκερης γειτονιάς στις παρίες της Αθηναϊκής αριστοκρατίας δεν ήταν εικόνες που ...άρμοζαν στον ...Εθνάρχη της εποχής και στην ...ανοικοδόμηση.

Έτσι και τα γυρίσματα εμποδίστηκαν, και ο ίδιος ο ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ συνάντησε κυνηγητό από τις αρχές και στην αρχή απαγορεύτηκε η προβολή της αλλά κάτω από την κατακραυγή του πνευματικού κόσμου επιτράπηκε με λογοκρισία και μονάχα στις ...Πόλεις.

Ο Δημιουργός της ο Αλεξανδράκης αντιμετώπισε σοβαρότατα οικονομικά προβλήματα και αναγκάστηκε να την πουλήσει στους ΑΦΟΥΣ ΚΟΥΡΟΥΝΙΩΤΗ.

alt

Η Ταινία πήρε 2 βραβεία Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (Φωτογραφία και Β' Αντρικός ρόλος)

*************************************************************

1966  "Η ΕΒΔΟΜΗ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ"   του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ

Μια ακόμα εξαίρετη ταινία που σφύζει στην κυριολεξία από μια ματιά στα όνειρα, στα σχέδια, στην καθημερινότητα των απλών λαϊκών ανθρώπων του μόχθου μέσα σε μια ζωή που η δομή της βάζει φραγμούς και γεννάει δράματα.

alt

Βασισμένη στο συγκλονιστικό θεατρικό του ΙΑΚΩΒΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ σε δικό του σενάριο

Σκηνοθεσία:  ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ

Μουσική:  ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΣ

Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  ΝΙΚΟΣ ΓΑΡΔΕΛΗΣ,  ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΡΥΔΗΣ-ΦΟΥΞ,  ΣΥΡΑΚΟΣ ΔΑΝΑΛΗΣ

alt

Στις ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ οι:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΩΡΤΖΗΣ στο ρόλο του Αλέκου Σταθάκη

ΕΛΛΗ ΦΩΤΙΟΥ στο ρόλο της Χριστίνας Σταθάκη

ΔΗΜΟΣ ΣΤΑΡΕΝΙΟΣ στο ρόλο του Πατέρα Γιάννη Σταθάκη

ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΑΚΑΣ στο ρόλο του κ. Θεοφάνους

ΜΠΕΤΤΥ ΑΡΒΑΝΙΤΗ στο ρόλο της Ελένης

ΧΡΗΣΤΟΣ ΔΟΞΑΡΑΣ, ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΑΤΣΑΔΡΑΜΗΣ, ΡΙΑ ΔΕΛΟΥΤΣΗ,  ΒΑΣΟΣ ΑΝΔΡΟΝΙΔΗΣ

Δύο νέοι άνθρωποι,  ο Αλέκος και η Χριστίνα, επιστήμονας εκείνος, άνεργος, αποκλεισμένος, υπάλληλος εκείνη. Ο Έρωτας ενώνει τις ζωές τους αλλά η ανεργία και η οικονομική ένδεια υψώνει τείχος μαρτυρικό για να διαβούν ως το τελικό δράμα.....

alt

Σημειώστε τούτα τα λόγια της στερνής περισυλλογής ενός φίλου, στιγμή συγκλονιστικής πολιτικής κατάθεσης από τον μεγάλο ΙΑΚΩΒΟ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ

".....Εφημερίς της Κυβερνήσεως......Δίκαιον......Ρωμαϊκόν δίκαιον.....Οικογενειακόν δίκαιον....δίκαιον...δίκαιον.....το τούλειπε για να προκόψει ; μήτε βλάκας ήτανε μήτε άσχετος....κι όμως του λείπανε όλα.....! γιατί το παν είναι οι βοήθειες στο όνειρο του καθενός μας.....! εκείνο το απλό ...είσαι άξιος τι θες να γίνεις.....αυτό....! πέρασε νέε μου και μη φοβάσαι....εδώ είμαστε εμείς.....8 εκατομμύρια Έλληνες....αλλά που....! ερημιά.....κανείς για κανέναν....καμία έφεση.....μόνο μικροεπαγγελματίες....όλοι μικροεπαγγελματίες.....μικροϊδιοκτήτες....βρωμερό μικρομάγαζο.......μια ζωή πρεσαρισμένοι στη μειοδοσία......"

Σιωπή............και το ταξίδι ανάμεσα στη ζωή, στο θάνατο και μετά πάλι στη ζωή και στην ελπίδα......

************************************************

Φίλες και Φίλοι.....

κάναμε μια μεγάλη αναφορά σε σημαντικές και ιστορικές ταινίες βασισμένες πάνω στον ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟ που σημάδεψαν τον Ελληνικό Κινηματογράφο πάνω στο μεγάλο αυτό είδος του Κοινωνικο-πολιτικού Κινηματογράφου στην πατρίδα μας.....

Ταινίες που περιέγραψαν με σαφή χρώματα τους κόπους, τα μαρτύρια, το μόχθο ενός λαού, την κάθοδό του στον Άδη της εξαθλίωσης αλλά και παράλληλα την άσβηστη πίστη στο όνειρο, στην ελπίδα και στον αγώνα για τη ζωή....

Viewing all 378 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>