Cinefil

Αγαπημένες Φίλες και Φίλοι

επανερχόμαστε σε ένα αγαπημένο θέμα. Αυτό του κόσμου της

AGATHA CHRISTIE

Σε προηγούμενο θέμα είχαμε παρουσιάσει την MISS MΑRPLE, την κλασική ηρωίδα της μεγάλης συγγραφέως, όπως αυτή δόθηκε στον παγκόσμιο Κινηματογράφο.

Μπορείτε να θυμηθείτε την ανάρτηση αυτή εδώ:

Miss Marple: Η θρυλική ηρωίδα της Agatha Christie στον Κινηματογράφο

Σήμερα σειρά έχει ο Μεγάλος Ήρωας της παγκόσμιας δραματουργού, ο Θρυλικός:

ΗΡΑΚΛΗΣ ΠΟΥΑΡΩ

(HERCULES POIROT)

O Ιδιόρρυθμος Βέλγος ιδιωτικός detective, που συνοδεύει την συντριπτική πλειοψηφία των έργων της Agatha Christie.

Η Προσέγγιση της ίδιας της δημιουργού του στον ήρωά της είναι απίστευτα λεπτομερής, σαφέστατη, καλύπτει κάθε μεγάλη και μικρή λεπτομέρεια τόσο της εξωτερικής του μορφής όσο και του ψυχικού του κόσμου μαζί με τα πρότυπα συμπεριφοράς που τον συνοδεύουν.

Έτσι η αντίστοιχη μεταφορά του ήρωα στην Οθόνη του Κινηματογράφου δεν είναι καθόλου απλή υπόθεση αλλά απαιτεί τόσο τεράστια δουλειά προετοιμασίας του Ηθοποιού που θα τον ανελάμβανε όσο και αντίστοιχη υποδομή από τους συντελεστές του έργου. Σκηνοθέτη, κινηματογραφιστή, ενδυματολόγο, μακιγιάζ κλπ.

Στον ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, υπήρξαν, μέχρι τώρα, ΤΡΕΙΣ (3) ΗΘΟΠΟΙΟΙ που ενσάρκωσαν το ρόλο του διάσημου detective.

Θα τους παρουσιάσουμε κατά χρονολογική σειρά:

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

PETER USTINOV

Μια από τις μεγαλύτερες μορφές του παγκόσμιου Κινηματογράφου, υπήρξε ο πρώτος Ηθοποιός που ενσάρκωσε τον ΗΡΑΚΛΗ ΠΟΥΑΡΩ στον Κινηματογράφο.

Είναι ο Ηθοποιός εκείνος που ερμήνευσε τον μεγάλο και ιδιόρρυθμο detective με τρόπο συγκλονιστικό, απόλυτα ταυτισμένο με το δημιούργημα της Agatha Christie.

"Διαβασμένος" απόλυτα στο πετσί του ρόλου του, ταυτισμένος με τον ήρωα που παίζει στις ταινίες που πρωταγωνίστησε ήταν πραγματικά μεγάλος...!

Αναλυτικά λοιπόν τον είδαμε στα:

1978 "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΝΕΙΛΟ" (DEATH ON THE NILE)

με Σκηνοθεσία του Άγγλου JOHN GUILLERMIN και Σεναριακή απόδοση του ANTHONY SHAFFER έχουμε ένα υπέροχο Κινηματογραφικό δράμα πάνω στα χνάρια του πρωτότυπου βιβλίου της AGATHA CHRISTIE

Ο PETER USTINOV κυριαρχεί με τη φυσιογνωμία και την παρουσία του μαζί με ένα σύνολο πολύ μεγάλων ηθοποιών δίνοντας στο έργο κλασική ιστορική αξία.

Τον συνοδεύουν οι: JANE BIRKIN, BETTE DAVIS, DAVID NIVEN, LOIS CHILES, MIA FARROW, JOHN FINCH, OLIVIA HUSSEY, GEORGE KENNEDY, ANGELA LANSBURY, SIMON MACCRKINDALE, MAGGIE SMITH

O PETER USTINOV για την ερμηνεία του βραβεύτηκε με ΒΡΑΒΕΙΟ BAFTA

1982 "ΔΥΟ ΕΓΚΛΗΜΑΤΑ ΚΑΤΩ ΑΠ' ΤΟΝ ΗΛΙΟ" (EVIL UNDER THE SUN)

Ο Γάλλος Σκηνοθέτης GUY HAMILTON σε Σενάριο του ANTHONY SHAFFER ξανα, φέρνει στον Κινηματογράφο ένα ακόμα μεγάλο έργο της διάσημης συγγραφέως, με αρκετές βέβαια αλλαγές και σε ουσιαστικό επίπεδο.

O PETER USTINOV δεσπόζει ξανά στην 2η εμφάνισή του ως POIROT με μια εμφάνιση απόλυτα άψογη από κάθε άποψη μπαίνοντας πλέον στο πετσί του ρόλου και της προσωπικότητας του Βέλγου detective.

Στην υπέροχη επίσης αυτή ταινία, δείγμα μεγάλης δημιουργίας, εμφανίζονται κοντά του οι: COLIN BLAKELY, JANE BIRKIN, NICHOLAS CLAY, MAGGIE SMITH, RODDY MCDOWALL, SYLVIA MILES, JAMES MASON

1986 "ΤΟ ΠΕΤΡΙΝΟ ΦΕΡΕΤΡΟ" (DEAD MAN'S FOLLY)

Λίγα χρόνια αργότερα έρχεται στην Οθόνη η τρίτη εμφάνιση του PETER USTINOV σαν Ηρακλής Πουαρώ.

Ο Άγγλος CLIVE DONNER σκηνοθετεί το Σενάριο του ROD BROWNING, σε μια επίσης εξαίρετη ταινία.

Ακόμα πιο ώριμος και έμπειρος στο ρόλο ο PETER USTINOV δίνει έναν ακόμα "Πουαρώ" στις ακριβείς απαιτήσεις του έργου της AGATHA CHRISTIE.

Κοντά του οι: JEAN STAPLETON, CONSTANCE CUMMINGS, TIM PIGGOT-SMITH

Η Συγκεκριμένη παραγωγή δημιουργήθηκε για Τηλεοπτική Κινηματογραφική προβολή.

1988 "ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΜΕ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ" (APPOINTMENT WITH DEATH)

Αυτή είναι η τέταρτη και τελευταία εμφάνιση του μεγάλου PETER USTINOV ως HERCULES POIROT.

O Άγγλος Σκηνοθέτης MICHAEL WINNER δημιουργεί πάνω στο σενάριο πάλι του ANTHONY SHAFFER μια αντάξια του επιπέδου ταινία

Δίπλα στον USTINOV στην συγκεκριμένη ταινία ήταν επίσης μεγάλα ερμηνευτικά ονόματα:

LAUREN BACALL, CARRIE FISHER, JOHN GIELGUD, PIPER LAURIE

Αυτές ήταν οι εμφανίσεις του μεγάλου PETER USTINOV ως HERCULES POIROT στη μεγάλη οθόνη ανοίγοντας το δρόμο για δύο ακόμα μεγάλους ηθοποιούς.

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

ALBERT FINNEY

Ο Μεγάλος Σαιξπηρικός Άγγλος Ηθοποιός ήταν ο δεύτερος και ο πιο "σύντομος" Ηθοποιός που μετέφερε στον Κινηματογράφο το ρόλο του Ηρακλή Πουαρώ.

1974 "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ORIENT EXPRESS"

Μια μεγάλη σκηνοθετική δημιουργία του μεγάλου Αμερικάνου σκηνοθέτη SIDNEY LUMET σε Σενάριο του PAUL DEHN

Ο ALBERT FINNEY ερμηνεύει τον Ηρακλή Πουαρώ ανάμεσα σε ένα επιτελείο "γενικής επιστράτευσης" τεραστίων ονομάτων του παγκόσμιου Κινηματογράφου

LAUREN BACALL, MARTIN BALSAM, INGRID BERGMAN, JAQUELINE BISSET, JEAN PIERRE CASELL, SEAN CONNERY, ANTHONY PERKINS, VANESSA REDGRAVE, RACHEL ROBERTS, RICHARD WIDMARK, COLIN BLAKELY

O ALBERT FINNEY είναι πραγματικά υπέροχος στο ρόλο του Poirot και μάλιστα είναι Υποψήφιος για OSCAR Α' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ.

Δεν συνέχισε την ερμηνεία του πάνω σε άλλες ταινίες με θεματολογία τον ήρωα της Agatha και έτσι δεν γνωρίζουμε την αντίστοιχη επιρροή που θα είχε.

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

DAVID SUCHET

Ο Γεννημένος το 1946 Άγγλος Ηθοποιός DAVID SUCHET μένει να γίνει ο κατ' εξοχήν ταυτισμένος Ηθοποιός με τον ΗΡΑΚΛΗ ΠΟΥΑΡΩ.

Είναι ο Ηθοποιός εκείνος, που ενσαρκώνει τον θρυλικό ήρωα σε μια τεράστια υπέροχη παραγωγή του BBC με το όνομα

"AGATHA CHRISTIE'S POIROT"

Μια παραγωγή που ξεκίνησε το 1989 και ολοκληρώθηκε το 2013. Για 24 ολάκερα χρόνια ο μεγάλος αυτός Ηθοποιός δούλεψε πάνω σε ένα τεράστιο έργο με πάρα πολλούς συντελεστές για να γίνει αυτή η παραγωγή, που θεωρείται η μεγαλύτερη και πολυτιμότερη παρουσίαση του έργου της AGATHA CHRISTIE στη Μεγάλη Οθόνη σε μια Τηλεοπτική Κινηματογραφική προβολή.

Φανταστείτε για το 1/4 ενός αιώνα να υποδύεστε το ρόλο ενός συγκεκριμένου ανθρώπου.

Δεν υπήρξε καλύτερη ταύτιση στην ιστορία της Υποκριτικής ενός Ηθοποιού με έναν ρόλο από αυτόν του DAVID SUCHET.

Προφανώς ο DAVID SUCHET να απέκτησε σαφέστατη ψυχολογική "ταύτιση" με την προσωπικότητα και το στυλ του ΗΡΑΚΛΗ ΠΟΥΑΡΩ.

Δεν είναι λίγα 24 χρόνια δημιουργίας. Φανταστείτε το.....!

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Σταθήκαμε αγαπητές Φίλες και Φίλοι σε τρεις Ηθοποιούς που ενσάρκωσαν τον

ΗΡΑΚΛΗ ΠΟΥΑΡΩ

στον Κινηματογράφο δίνοντας σάρκα και οστά στο πνευματικό δημιούργημα της AGATHA CHRISTIE.

Ένα ήρωα που θα αποτελεί στους αιώνες σημείο συγγραφικής αναφοράς πάνω στο Αστυνομικό ψυχολογικό μυθιστόρημα

-----------------------------------------

Υ.Γ. Δεσμεύομαι για ένα ειδικό αφιέρωμα στον DAVID SUCHET πάνω στη δουλειά του στο θέμα αυτό στο άμεσο μέλλον γιατί πιστεύω πραγματικά το αξίζει.

"Να μην ακούω τα φοβερά του βήματα,

του κάκου όμως,

όταν σωπαίνουν τα κύμβαλα

ο θάνατος χτυπάει με λόγχη..."

Φίλες και Φίλοι

Καλωσορίσατε στην μαυρόασπρη ατμόσφαιρα Ελληνικού Film Noir

Ένας πραγματικός "θησαυρός", μια ταινία που κατά την προσωπική μου ταπεινή γνώμη, την θεωρώ ίσως το καλύτερο film noir του Ελληνικού κλασικού Κινηματογράφου.

Ο Μεγάλος ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ, ξέρουμε ότι εκτός από σεναριογράφος και σκηνοθέτης υπήρξε και ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ.

Ανάμεσα στα έργα του, δύο από αυτά, έχουν καθαρά τον χαρακτήρα του αστυνομικού δράματος:

1959 "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ" 1961 "ΘΗΛΕΙΑ ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ"

Το πρώτο από τα δύο αυτά θεατρικά έργα, είχε την "ευλογία" να γίνει και ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ

Σε ΣΕΝΑΡΙΟ των ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ και Γ. ΝΟΤΑ

και ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ

Σήμερα θα μπούμε στο μοναδικό για τα Ελληνικά δεδομένα ασπρόμαυρο ατμοσφαιρικό παχινίδισμα των σκιών και των φόβων

"Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ"

Πρεμιέρα: 9 ΑΠΡΙΛΗ 1961

ΤΟ ΦΟΝΤΟ της ΤΑΙΝΙΑΣ

"Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ" είναι μια κλασική αριστουργηματική ταινία, με κάθε έμφαση το λέω, κλειστοφοβικού τύπου, ένα αστυνομικό θρίλερ που όλα εκτυλίσσονται σε κλειστό χώρο.

Παρόμοιο με την "ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ" και τους "ΔΕΚΑ ΜΙΚΡΟΥΣ ΝΕΓΡΟΥΣ" της Agatha Christie.

Έχουμε πάνω απ όλα το χώρο. Το GRAY HILL

Ένα μεγάλο κλασικό σπίτι, μια σμικρογραφία Αγγλικού πύργου, λογικό μιας και ο χώρος δράσης είναι η Λευκωσία, η Κύπρος δηλαδή με τις απόλυτες επιρροές της Αγγλικής κατοχής τότε.

Ένα χώρο στολισμένο βαριά με την κλασική επίπλωση και διακόσμηση που δίνει στην ταινία την άκρως επιβλητική ατμόσφαιρα που χρειάζεται.

Έχουμε το γεγονός, το φόνο. Έχουμε τη διαρκή απειλή του θανάτου να αιωρείται πάνω από τους ήρωες, έχουμε τα πρόσωπα κλεισμένα σε ένα μεγάλο κλασικό σπίτι εποχής, παραδομένα στον τρόμο, στην αγωνία, έχουμε τον κλασικό Detective με τη Βοηθό του, που αναζητούν την αλήθεια.

Έχουμε ακόμα καλά κρυμμένα μυστικά που διαμορφώνουν καταστάσεις, πάθη, ενοχές, που έρχονται στο φως επιδρώντας καταλυτικά στην τελική κάθαρση.

Έχουμε ανθρώπινους χαρακτήρες, παντελώς διαφορετικούς μεταξύ τους, πολλές φορές ασύμβατους, που συζούν αυτήν την ιστορία.

Έχουμε ζευγάρια που προσπαθούν να σταθούν στις μυλόπετρες καταστάσεων της ζωής.

Έχουμε, όπως θα δούμε, μια μοναδική Μουσική υπόκρουση, άκρως αναγκαία για το ντύσιμο της ταινίας, ένα Μουσικό θέμα για πιάνο, που προκαλεί ανατριχίλα και αναπαράγεται με διάφορο τρόπο όπως και η γενικότερη ηχητική κάλυψη.

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: FINOS FILMS

KINHMATOΓΡΑΦΙΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ

ΜΟΝΤΑΖ: ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: ΜΑΡΚΟΣ ΖΕΡΒΑΣ

ΜΑΚΙΓΙΑΖ: ΝΙΚΟΣ ΞΕΠΑΠΑΔΑΚΟΣ

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ στο ρόλο του Εγκληματολόγου ΤΙΜΟΘΕΟΥ ΧΡΙΣΤΟΦΗ

ΝΕΛΛΗ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ στο ρόλο της ΕΛΕΝΑΣ ΜΟΡΤΟΝ

ΔΕΣΠΩ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ στο ρόλο της ΛΙΖΑΣ ΜΟΡΤΟΝ

ΜΕΛΠΩ ΖΑΡΟΚΩΣΤΑ στο ρόλο της ΑΛΙΚΗΣ ΡΟΣΕΤΗ, βοηθού του Εγκληματολόγου Χριστοφή

ΘΑΝΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ στο ρόλο του ΑΛΕΞΗ ΜΑΥΡΙΔΗ

ΑΝΝΑ ΤΑΡΗ στο ρόλο της ΒΕΡΑΣ ΣΙΜΩΝΙΔΟΥ

ΕΛΕΝΗ ΜΑΒΙΛΗ στο ρόλο της ΣΑΡΑΣ BROWN

ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ στο ρόλο του ΓΙΑΤΡΟΥ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗ ΦΟΞ

ΒΑΣΟΣ ΑΝΔΡΟΝΙΔΗΣ στο ρόλο του ΑΣΤΥΝΟΜΟΥ ΠΕΤΡΙΔΗ

ΝΙΚΟΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ στο ρόλο του ΚΑΡΑΛΗ

ΛΑΥΡΕΝΤΗΣ ΔΙΑΝΕΛΛΟΣ στο ρόλο του ΚΗΠΟΥΡΟΥ

ΤΟ ΘΕΜΑ

Στην έπαυλη Gray Hill, ένα βράδυ δολοφονείται ο ιδιοκτήτης της Άγγλος απόστρατος Ταξίαρχος Μόρτον.

Ύποπτοι φέρονται οι κάτοικοι της έπαυλης. Η Κόρη του Έλενα Μόρτον, ο μέλλοντας μνηστήρας της Αλέξης Μαυρίδης, η δεύτερη γυναίκα του Λίζα, η ανηψιά της Βέρα Σιμωνίδου, ο Γιατρός του και το Βοηθητικό προσωπικό.

Την Εξιχνίαση του εγκλήματος αναλαμβάνει ο Επιθεωρητής Φόξ και ο βοηθός του Αστυνόμος Πετρίδης.

Όμως την ώρα της ανάκρισης καταφτάνει ο Εγκληματολόγος και detective Τηλέμαχος Χριστοφής με τη βοηθό του Αλίκη Ροσέτη, οι οποίοι και αρχίζουν να δουλεύουν στην εξιχνίαση της σκοτεινής υπόθεσης παίρνοντας κατ' ουσίαν την κατάσταση στα χέρια τους.

Επίσης εκεί καταφτάνει και ο τέως Λοχαγός Καραλής, που μισούσε θανάσιμα τον νεκρό με αποτέλεσμα να συλληφθεί ως βασικός ύποπτος.

Τα πράγματα περιπλέκονται και τα βαριά μυστικά αρχίζουν να βγαίνουν στο φως.

Οι ανατροπές είναι καθοριστικές και το φινάλε παντελώς απρόσμενο...

ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΦΟΝΤΟ

Ο ΕΡΡΙΚΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ, όταν γύριζε το έργο, ήταν ήδη 2 χρόνια στο θέμα της πρώτης σκηνοθεσίας. "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ" ήταν το πρώτο του film noir και το τελευταίο στο είδος που γύρισε.

Η Ταινία "φωνάζει" για μια σκηνοθεσία ενός δημιουργού που έχει πίσω του μεγάλη εμπειρία από το ανάλογο είδος και το ότι αυτό δεν συμβαίνει φανερώνει το μεράκι με το οποίο ο Θαλασσινός έντυσε το έργο.

Μαυρόασπρη ταινία, που με την βοήθεια αυτού του "δαίμονα" της Κινηματογραφίας, του ΝΙΚΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ αποκτά μια φωτογραφία που σχεδόν κάθε της καρέ είναι να το απομονώσεις και να το αναδείξεις σε εικόνα.

Τα παιχνίδια με το φως και τις σκιές είναι από τα καλύτερα του Ελληνικού κλασικού και όχι μόνο Κινηματογράφου.

Τα πλάνα είναι καθηλωτικά και μιλάνε στην ψυχή του θεατή.

Είναι χαρακτηριστικό το ΠΛΟΝΖΕ πλάνο μπροστά στο Πιάνο στο μεγάλο σαλόνι, όταν η Έλενα Μόρτον (ΝΕΛΛΗ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ) παίζει το χαρακτηριστικό μελαγχολικό της κομμάτι.

Ο Κινηματογραφικός φακός "επιβλέπει" αφ' υψηλού το χώρο, την ώρα που προσέρχονται όλοι οι ένοικοι-ύποπτοι του σπιτιού, ισοπεδωμένοι σε μια απόλυτη ασημαντότητα που επιβάλλει το πλάνο.

Η ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ έχει γράψει τη μουσική της ταινίας.

Απόλυτα και αρμονικά δεμένη με το ύφος και το στυλ της ταινίας ακολουθεί τόσο το πανέμορφο μουσικό μελαγχολικό θέμα όσο και η ηχητική κάλυψη όλης της ταινίας η οποία συμβάλλει στην ατμόσφαιρα θρίλερ που παρακολουθούμε.

Εμπνευσμένη δουλειά από τον Μουσουργό μας από τα καλύτερα μουσικά θέματα στον Κινηματογράφο

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Το επιτελείο των Ηθοποιών που ερμηνεύουν τους ρόλους στο "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ", είναι λες διαλεγμένο εμπνευσμένα έναν προς έναν. Είτε σε πρωταγωνιστικό ρόλο είτε στους υποστηρικτικούς ρόλους.

Ερμηνείες υπέροχες, αντάξιες της μεγάλης ποιότητας των καλλιτεχνών που τις εκτελεί.

Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ, έχοντας τον ρόλο συνδετικού πρωταγωνιστικού κρίκου ανάμεσα σε όλους, ως ο Εγκληματολόγος Χριστοφής, είναι εξαίρετος. Μέσα στο επιβαλόμενο στυλ, δαιμόνιος, δραστήριος, εφυής, ένας μεγάλος ηθοποιός που εκείνη την περίοδο στην κυριολεξία κένταγε με ρόλους μεγάλους.

Η ΝΕΛΛΥ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ ως Έλενα Μόρτον, επίσης πρωταγωνιστικό πρόσωπο, δίνει μια πολύ δυνατή ψυχική ερμηνεία. Αυτή η ζωγραφισμένη θλίψη στα μάτια της, στην επιβλητική της παρουσία σαν Γυναίκα είναι συναρπαστική.

Ο ΘΑΝΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ, πλέον δεν εκπλήσσει κανέναν με την εμπειρία του πάνω ακριβώς σε τέτοιους ρόλους μέσα στα Ελληνικά αστυνομικά film noir της εποχής. Το παγωμένο πολλές φορές βλέμμα και παρουσιαστικό του ταιριάζει απόλυτα με την παρουσία του.

Η ΑΝΝΑ ΤΑΡΗ, μια γλυκύτατη Ηθοποιός, και αυτή κλασική noir φιγούρα εδώ, μια εξαίρετη παρουσία, δυνατή ερμηνεία, βάθος και αίνιγμα στην μορφή και την ερμηνεία της, μια Ηθοποιός που για άγνωστους λόγους χάθηκε από το προσκήνιο.

Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ, δεν θέλει συστάσεις. Απόλυτα συμβατός με την προσωπικότητά του εδώ ο ρόλος του σκληρού Επιθεωρητή Φοξ. Υπηρεσιακός και δυναμικός.

Η ΔΕΣΠΩ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ έχει κεντρικό ρόλο στο έργο, ως δεύτερη κ. Μόρτον. Η Αξία της ως ηθοποιού δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Εδώ σε μια ακόμα εμφάνιση ξεχωρίζει για την έκφραση του ψυχικού της κόσμου και τη δυνατότητα των μεταπτώσεών της.

Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ, σε μια ακόμα κλασική του εμφάνιση, υποστηρικτική αυτή τη φορά, σε αστυνομική ταινία του κλασικού Ελληνικού Σινεμά.

Η ΕΛΕΝΗ ΜΑΒΙΛΗ στο ρόλο της Σάρας. Εμφάνιση έκπληξη και αυτή σε υποστηρικτικό ρόλο.

Η ΜΕΛΠΩ ΖΑΡΟΚΩΣΤΑ ως Αλίκη Ροσέτη, βοηθός του Εγκληματολόγου Χριστοφή. Η Νεαρή και γλυκύτατη τότε ηθοποιός είναι άψογη, γεμάτη σπιρτάδα, φρεσκάδα, ομορφιά. Μια πολύ πειστική εμφάνιση σε ταινία που δεν μας έχει συνηθίσει.

Ο ΒΑΣΟΣ ΑΝΔΡΟΝΙΔΗΣ ως Αστυνόμος Πετρίδης, εκείνη την εποχή ήταν στο ξεκίνημα της μεγάλης του καριέρας. Άψογος. Πολύ φωτεινή παρουσία.

Ο ΝΙΚΟΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ ως απόστρατος λοχαγός Καραλής, πολύ δυνατός. Έξοχη ερμηνεία, δύναμη εκφραστική, συμμετοχή με πάθος.

Η Ταινία έκοψε για πρώτη Προβολή 43658 εισιτήρια κατέχοντας την 11η θέση στις 58 ταινίες εκείνης της χρονιάς.

Μια ταινία πραγματικά συλλεκτική στο είδος της καθώς δεν υπάρχει ανάλογη ταινία στον Ελληνικό Κινηματογράφο, αστυνομικού θρίλερ noir "κλειστοφοβικού κύκλου".

Φίλες και φίλοι

ταξιδέψαμε μαζί σε μια, κατ' εμέ, συγκλονιστική ταινία, από τις καλύτερες που έχουν ανέβει στον Ελληνικό Κινηματογράφο.

Για όσους φίλους και φίλες θέλουν να βυθιστούν στο παιχνίδισμα των σκιών της, στο γεμάτο αγωνία σκοτάδι της ας την απολαύσουν ως έναν άφθαρτο κινηματογραφικό θησαυρό.

Αγαπητές Αναγνώστριες και Αναγνώστες,

σήμερα στο CINEFIL θα ασχοληθούμε με την ίδια την

ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ του Κινηματογράφου, καλύπτοντας θεωρητικά ένα ζήτημα σημαντικό στη δομή του.

Θα μιλήσουμε για την έννοια

Ο ΧΩΡΟΣ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ του ΟΡΙΣΜΟΥ του ΧΩΡΟΥ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Όταν βλέπουμε μια Κινηματογραφική ταινία, έχουμε μπροστά στην Οθόνη και στα μάτια μας, την εικόνα ενός χώρου που οριοθετείται από τα πλαίσια που μας δίνει η συγκεκριμένη εικόνα.

Για παράδειγμα στην ανωτέρω φωτογραφία "ΧΩΡΟΣ" καλείται αυτό ακριβώς που περιλαμβάνεται στην ανωτέρω εικόνα μας.

Αυτό αποτελεί και τον λεγόμενο: ΦΙΛΜΙΚΟ ΧΩΡΟ

Εκεί δηλαδή που φιλμογραφείται το θέμα μας.

Όμως η Κινηματογραφική κάμερα και κατ΄επέκταση η Κινηματογραφική ταινία δεν μένουν ακίνητα.

Δεν έχουμε προβολή ακίνητων slights αλλά συνεχή κίνηση μέσα σε διάφορους χώρους.

ΤΑ ΕΙΔΗ των ΧΩΡΩΝ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Οι ΧΩΡΟΙ λοιπόν που υπάρχουν σε μια κινηματογραφική ταινία είναι Δύο:

Ο ΧΩΡΟΣ ΕΝΤΟΣ ΚΑΔΡΟΥ (ΟΝ ΧΩΡΟΣ) Ο ΧΩΡΟΣ ΕΚΤΟΣ ΚΑΔΡΟΥ (OFF ΧΩΡΟΣ)

Για να σταθούμε λίγο αναλυτικότερα πως ορίζονται και πως αλληλοεπηρεάζονται αυτοί οι δύο χώροι στην ταινία.

Ο ΧΩΡΟΣ ΕΝΤΟΣ ΚΑΔΡΟΥ

Μιλάμε για τον χώρο που είναι μέσα στο Οπτικό μας πεδίο, δηλαδή ότι ακριβώς βλέπει το μάτι τη δεδομένη στιγμή στην Οθόνη.

Για παράδειγμα, στην ανωτέρω φωτογραφία, ο χώρος εντός κάδρου είναι η συγκεκριμένη παρέα των πέντε φίλων καθισμένων στο συγκεκριμένο τραπέζι με ότι προβάλλεται πίσω τους.

Στην Κινηματογραφική ορολογία λέγεται και "ON Χώρος"

Ο ΧΩΡΟΣ ΕΚΤΟΣ ΚΑΔΡΟΥ

Είναι ο χώρος που δεν βρίσκεται μέσα στο Οπτικό μας πεδίο την δεδομένη στιγμή, δεν μπορούμε να τον δούμε, αλλά φυσικά εξυπακούεται ότι υφίσταται αντικειμενικά η ύπαρξή του.

Στην Κινηματογραφική ορολογία λέγεται και "OFF Χώρος"

Για παράδειγμα στην ανωτέρω εικόνα, ο χώρος εκτός κάδρου προφανώς θα είναι ο χώρος του υπόλοιπου μαγαζιού στο οποίο πίνουν καφέ οι γνωστοί μας ήρωες και εντός του θα συμβαίνουν διάφορα δρώμενα, εκτός θέασής μας.

Η ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ-Η ΣΧΕΣΗ ΕΝΤΟΣ-ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ

Πάμε να προβάλλουμε δύο εικόνες πολύ κοντινά καρέ.

Είναι η υπέροχη ταινία του ΝΙΚΟΥ ΠΑΠΑΜΑΛΗ "ΧΩΡΙΣ ΜΑΡΤΥΡΕΣ", ένα υπέροχο ψυχολογικό θρίλερ.

Ο Πέτρος Φυσσούν συνομιλεί με την Άννυ Πασπάτη στο σπίτι του πρώτου.

Το "ΕΝΤΟΣ ΧΩΡΟΥ" πεδίο είναι σαφές και συγκεκριμένο και οριοθετείται με σαφήνεια. Ο Θεατής υποθέτει ότι εκτός ορίων βρίσκεται η σκάλα αριστερά και ο λοιπός χώρος δεξιά της Πασπάτυ κλπ.

Πάμε στο σχεδόν αμέσως επόμενο καρέ

Εδώ το πρώην "εκτός χώρου" πεδίο γίνεται "εντός χώρου".

Ο Πέτρος Φυσσούν έχει αποχωρήσει από το πλάνο, ανεβαίνει πάνω στις σκάλες, εμείς πλέον ακολουθούμε νοερά την κίνησή του ενώ στο "εντός χώρου" πεδίο προβάλλει μόνο η Άννυ Πασπάτυ στη βάση της σκάλας.

Συνεπώς η ΚΙΝΗΣΗ της ΚΑΜΕΡΑΣ τι κάνει ; ΜΕΤΑΒΑΛΛΕΙ τους χώρους από ΕΝΤΟΣ σε ΕΚΤΟΣ.

Έχουμε δηλαδή μια συνεχή ΔΙΑΛΕΚΤΙΚΗ ΣΧΕΣΗ των ΧΩΡΩΝ, μια σχέση, που στα χέρια του ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ μετατρέπεται σε ένα ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΕΡΓΑΛΕΙΟ ΕΚΦΡΑΣΗΣ για το πως θα τα συσχετίσει ο ίδιος.

Ο ΕΚΤΟΣ ΠΕΔΙΟ ΧΩΡΟΣ-ΟΡΙΟΘΕΤΗΣΗ

Πάμε σε ένα άλλο πλάνο από την συγκεκριμένη πάλι ταινία:

Επί πεδίου ΕΝΤΟΣ ΧΩΡΟΥ έχουμε ένα μέρος του σαλονιού, το τζάκι, το νεαρό ζευγάρι που μόλις έχει κάνει έρωτα.

Ο ΕΚΤΟΣ ΠΕΔΙΟΥ ΧΩΡΟΣ διαρείται σε ΕΞΙ ΤΜΗΜΑΤΑ:

Ποια είναι αυτά ; Μα οι πιθανές προβολές των τεσσάρων πλευρών του ανωτέρω κάδρου, τι μπορεί να υπάρχει δηλαδή πάνω, κάτω, δεξιά, αριστερά του εντός πεδίου χώρου.

Το ΠΕΜΠΤΟ τμήμα είναι αυτό που είναι ΠΙΣΩ από την κάμερα, δηλαδή τι βρίσκεται στην "πλάτη του θεατή" και το ΕΚΤΟ τμήμα είναι τι βρίσκεται ΠΙΣΩ από το ΝΤΕΚΟΡ μπροστά.

Εν προκειμένω τι είναι πίσω από το τζάκι ; άλλο δωμάτιο ; ή ο εξωτερικός χώρος του σπιτιού ;

Άρα εδώ ΚΑΛΕΙΤΑΙ ο ΘΕΑΤΗΣ να ΣΥΜΜΕΤΑΣΧΕΙ με τη ΦΑΝΤΑΣΙΑ του στην διαμόρφωση του OFF ΧΩΡΟΥ για να τον συνδέσει με τον ΧΩΡΟ ΕΝΤΟΣ ΠΕΔΙΟΥ αρμονικά.

Πάμε στο αμέσως επόμενο παράδειγμα

Από την ταινία "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ" του ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ

Ο ΘΑΝΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ περπατάει τη νύχτα στον διάδρομο του μεγάλου σπιτιού. Έξω η καταιγίδα μαίνεται. Οι σκιές χορεύουν. Ότι βλέπουμε είναι ο ΧΩΡΟΣ ΕΝΤΟΣ ΠΕΔΙΟΥ.

Όμως από τα δεξιά μας ακούγεται η φωνή του Ταξίαρχου Μόρτον ο οποίος φωνάζει τη ΛΙΖΑ τη γυναίκα του.

Το ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ ΠΕΔΙΟ σχηματίζεται στην φαντασία μας ως ή υπάρξη του ΤΑΞΙΑΡΧΟΥ ΜΟΡΤΟΝ μέσα στο δωμάτιό του να φωνάζει την γυναίκα του με τον Μυλωνά εδώ να τον ακούει.

Ο Σκηνοθέτης χρησιμοποιεί το ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ ΠΕΔΙΟ για να μας υποδηλώσει ότι πίσω από την συγκεκριμένη πόρτα βρίσκεται ο ταξίαρχος που καλεί τη γυναίκα του και υπάρχει μάρτυρας στο γεγονός αυτό.

Πάμε στο επόμενο πλάνο.

Ο Θάνος Μυλωνάς συνεχίζει τον νυχτερινό του ...περίπατο ετοιμαζόμενος να μπεί στην πόρτα δεξιά του αλλά κάτι του τραβά την προσοχή αριστερά.

Έχουμε την παράλληλη ύπαρξη ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ ΠΕΔΙΟΥ σε δύο δρώντα τμήματα:

1) Δεξιά η πόρτα στην οποία ετοιμάζεται να μπεί, και

2) Αριστερά κάποια άλλη πόρτα που ανοίγει.

Ο Θεατής φαντάζεται στον ΕΚΤΟΣ ΠΕΔΙΟΥ ΧΩΡΟ την πιθανή ύπαρξη δύο προσώπων. Τα πρόσωπα αποκαλύπτονται στο επόμενο κάδρο, όπου εξ δεξιών, ο ΕΚΤΟΣ ΠΕΔΙΟΥ ΧΩΡΟΣ μετατρέπεται σε ΕΝΤΟΣ

Εδώ έχουμε το νέο μας ΕΝΤΟΣ ΧΩΡΟΥ ΠΕΔΙΟ που είναι η Βέρα Σιμωνίδου, η οποία και περιμένει τον Θάνο Μυλωνά.

Η Αλληλεπίδραση των δύο χώρων ΕΝΤΟΣ-ΕΚΤΟΣ είναι προφανής.

Και εδώ το άλλο τμήμα του προηγούμενου ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ ΠΕΔΙΟΥ που μετατρέπεται τώρα σε ΕΝΤΟΣ και αυτό.

Τώρα αντιλαμβανόμαστε τι τράβηξε την προσοχή του Θάνου Μυλωνά προηγουμένως. Το άνοιγμα μιας αντίθετης πόρτας που μπαίνει πλέον ΕΝΤΟΣ ΧΩΡΟΥ, η εμφάνιση ενός νέου προσώπου, της Έλενας Μόρτον, η οποία και καλεί τον Μυλωνά στο δωμάτιό της.

Η Βέρα Σιμωνίδου, τώρα μένει ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ με τον θεατή να βάζει τη φαντασία του σε κίνηση τι ακριβώς συνέβη στην νεαρή που περίμενε την ματαιωθείσα επίσκεψη.

Το πιο κοινό χρησιμοποιούμενο ΜΕΣΟ ορισμού του OFF ΧΩΡΟΥ είναι η ΕΙΣΟΔΟΣ και η ΕΞΟΔΟΣ των Ηθοποιών από το κάδρο όπως ακριβώς το είδαμε πιο πάνω.

Πάμε τώρα να δούμε μια διαλεκτική σειρά ΕΝΤΟΣ-ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΩΝ και το πως αυτές επιδρούν στην ταινία και στη σημασία των όσων συμβαίνουν.

Η Δέσπω Διαμαντίδου, ο Χρήστος Τσαγανέας και ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ συνομιλούν στο τραπέζι για τον διαπραχθέντα φόνο. Το ΕΝΤΟΣ ΧΩΡΟΥ ΠΕΔΙΟ είναι σαφές. Το ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ ΠΕΔΙΟ επίσης αφήνεται στη φαντασία του θεατή να σχηματιστεί.

Ένας απότομος θόρυβος από το δεξιό τμήμα του ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ ΠΕΔΙΟ μας τραβάει αμέσω την προσοχή να υποθέσουμε ότι κάτι συμβαίνει εκτός χώρου. Η Φαντασία και τα αντανακλαστικά μπαίνουν σε κίνηση μέχρι οι δύο χώροι να αλλάξουν και ο ΕΚΤΟΣ να γίνει ΕΝΤΟΣ στο αμέσως επόμενο κάρδο.

Ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ σηκώνεται άμεσα να δει τι συμβαίνει και ...

συναντά πλέον στο νέο ΕΝΤΟΣ ΧΩΡΟΥ ΠΕΔΙΟ την ΕΛΕΝΑ ΜΑΒΙΛΗ η οποία μαζεύει τα βιβλία που έχουν πέσει.

Εδώ ο θεατής με την σχέση αυτή των χώρων καταλαβαίνει, μέσω του σκηνοθέτη, ότι η Έλενα Μαβίλη έχει ακούσει την προηγούμενη συνομιλία των τριών, κάτι που πιθανά αποτελεί γεγονός για το puzzle της σκέψης μας.

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

ΤΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ στον ΚΑΘΟΡΙΣΜΟ του OFF ΧΩΡΟΥ

Ένας άλλος σημαντικός ορισμός του ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ πεδίου, εκτός του προηγούμενου είναι το ΒΛΕΜΜΑ των ΗΘΟΠΟΙΩΝ.

Αν το βλέμμα του Ηθοποιού ΕΝΤΟΣ ΚΑΔΡΟΥ αλλάξει απότομα σε κάθε τυχούσα κατεύθυνση , τότε άμεσα το τμήμα του OFF ΧΩΡΟΥ προς το οποίο κοιτάζει ο Ηθοποιός αποκτά ΚΡΙΣΙΜΗ ΣΗΜΑΣΙΑ καθώς ο θεατής αρχίζει να διερωτάται "τι ακριβώς κοιτάζει ο ηθοποιός".

Με αυτόν τον τρόπο ο Σκηνοθέτης τραβάει την προσοχή του θεατή από αυτόν καθ' εαυτόν τον Ηθοποιό και τον ΕΝΤΟΣ ΧΩΡΟ προς τα δρώμενα ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ.

Η ΜΕΡΙΚΗ ΧΡΗΣΗ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ η ΠΡΟΣΩΠΩΝ για τον ΟΡΙΣΜΟ του OFF ΧΩΡΟΥ

Πάμε τώρα σε έναν άλλο τρόπο καθορισμού.

To ENTOΣ ΧΩΡΟΥ πεδίο μας είναι με σαφήνεια ορισμένο στο συγκεκριμένο κάδρο.

Υποθέστε ότι στην αμέσως επόμενη σκηνή από αριστερά ένα χέρι σιγά-σιγά μπαίνει στο κάδρο και κινείται να πιάσει το πιστόλι.

Μέχρι τώρα πιστεύουμε ότι στον συγκεκριμένο χώρο δεν υπάρχει κανείς. Τα αντικείμενα είναι μόνα τους στο τραπέζι. Η Κίνηση όμως του χεριού προς το πιστόλι αυτόματα αρχίζει να καθορίζει τον OFF XΩΡΟ, να του δίνει μεγάλη σημασία για να επεξεργάζεται τάχιστα ο νους του θεατή ποιο είναι αυτό το χέρι που κινείται να πιάσει το πιστόλι. Με λίγα λόγια άμεσα η βαρύτητα πέφτει στον OFF ΧΩΡΟ που τραβάει την προσοχή μας.

Ας την δούμε και πιο κάτω αυτήν την περίπτωση, εκ νέου από το έργο του ΝΙΚΟΥ ΠΑΠΑΜΑΛΗ "ΧΩΡΙΣ ΜΑΡΤΥΡΕΣ"

Από τα δεξιά του ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟΥ ΠΕΔΙΟΥ "εισβάλλει" αργά ο σκοτεινός όγκος ενός προσώπου, ενώ πάνω αριστερά ΕΝΤΟΣ ΧΩΡΟΥ κινείτο ο Πέτρος Φυσσούν.

Αμέσως το ενδιαφέρον του θεατή επικεντρώνεται στον ορισμό που θα δοθεί στον μέχρι τώρα OFF XΩΡΟ. Η Σκοτεινή φιγούρα του ανθρώπου με τον αναπτήρα φωτίζεται με τη φλόγα και αμέσως διαγράφονται τα χαρακτηριστικά του Βασίλη Διαμαντόπουλου.

Ο μέχρι τώρα OFF ΧΩΡΟΣ καθορίστηκε από την μερική είσοδο στο πλάνο ενός σκοτεινού όγκου και της φλόγας του αναπτήρα.

Ανακεφαλαιώνοντας λοιπόν είδαμε τον OFF ΧΩΡΟ, που παραμένει στα πλαίσια της φαντασίας του θεατή. Είδαμε τα έξη του τμήματα και είδαμε τους τρόπους που ο OFF ΧΩΡΟΣ μπαίνει στην οπτική μας ΕΝΤΟΣ ΠΕΔΙΟΥ.

ΠΡΟΣΕΞΤΕ τώρα την επόμενη σκηνή

ΕΝΤΟΣ ΠΕΔΙΟΥ έχουμε την πρωταγωνίστρια να δέχεται άμεσα την εν δυνάμει απειλή αριστερά της.

Η Σκιά με το πιστόλι καθορίζει τον OFF ΧΩΡΟ, ο σκηνοθέτης αμέσως στρέφει με την εικόνα αυτήν την προσοχή του θεατή στη σκιά, στην προέλευσή της και στην πιθανή της ενέργεια.

Επίσης το βλέμμα της Ηθοποιού πίσω της καθορίζει τον OFF ΧΩΡΟ.

Όλα τα βλέμματα και η προσοχή πέφτει εκεί.

Ένα ακόμα παράδειγμα εδώ....!

Ο Θεατής δεν γνωρίζει ποιος είναι πίσω από την απειλή με αποτέλεσμα να οξύνεται η φαντασία και η αγωνία. ΑΝ ο σκηνοθέτης τώρα δώσει φως στην εμφανιζόμενη σκιά και ο θεατής δει ποιος ακριβώς είναι πίσω από την Ηθοποιό με το πιστόλι τότε ο OFF ΧΩΡΟΣ γίνεται ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΑ "ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟΣ".

Ο Θεατής αιφνιδιάζεται πλήρως, ίσως να μην προσμένει καν την ταυτότητα που αποκαλύπτει ο "δράστης" και έτσι ο Σκηνοθέτης καταφέρνει την απόλυτη κορύφωση της αγωνίας μπροστά στην κάθαρση.

Αν ο OFF ΧΩΡΟΣ εξακολουθήσει να μείνει στην σκιά ή να εξαφανιστεί τότε ο OFF ΧΩΡΟΣ εξακολουθεί να μένει "ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟΣ".

Είδαμε ένα σκηνοθετικό λοιπόν εύρημα στην διαλεκτική της χρήσης των ΧΩΡΩΝ στην ταινία μας.

Στην ταινία "ΑΚΡΩΣ ΤΡΕΛΛΟ και ΑΠΟΡΡΗΤΟ", κάπου ο σκηνοθέτης ο JERRY ZUCKER παίζει με τους ΕΝΤΟΣ-ΕΚΤΟΣ ΧΩΡΟ με μοναδική μαεστρία στην σκηνή όπου ο ήρωας προσπαθεί έρποντας να περάσει ένα συρματόπλεγμα για να μπει στο εχθρικό στρατόπεδο.

Άξαφνα από τον OFF ΧΩΡΟ εισβάλλει ένα ζευγάρι μπότες και το βλέμμα του Ηθοποιού σηκώνεται στον όγκο τους που γεμίζουν όλο το κάδρο. Ένα βλέμμα με τρόμο μεταφέρει την προσοχή μας στον OFF ΧΩΡΟ.

Η Κάμερα κινείται ανερχόμενη στο μήκος με τις μπότες στον φανταστικό off χώρο. Εκεί ανακαλύπτουμε ότι ο χώρος γίνεται αναδρομικά συγκεκριμένος καθώς διαπιστώνουμε στο πλάνο ότι έχουμε μπροστά μας δύο σκέτες μπότες χωρίς απειλή.....!!! μια έκδηλη προηγούμενη αγωνία εκτονώνεται στη στιγμή με το σκηνοθετικό αυτό παιχνίδι των χώρων.

ΤΑ ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ που ΕΠΙΔΡΟΥΝ στη ΣΧΕΣΗ των ΧΩΡΩΝ

Τα παιχνίδια με τους χώρους στον Κινηματογράφο "πατάνε" σε δύο πολύ συγκεκριμένα ψυχολογικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά μας:

Η ΠΕΡΙΕΡΓΕΙΑ και η ΑΝΑΓΚΗ της ΓΝΩΣΗΣ για το χώρο που δεν ξέρουμε, και Ο ΦΟΒΟΣ που προκαλεί το άγνωστο, το μη ορατό, το ανεξέλεγκτο.

Τα δύο παραπάνω δημιουργούν την επιθυμία να κινηθούμε στον OFF ΧΩΡΟ κάθε φορά που ο Σκηνοθέτης τον Κινητοποιεί κρατώντας όμως την διαχείρισή του ...βασανιστικά κρυφή.

DAVID LYNCH "MULHOLLAND DRIVE" Τι είναι αυτό ακριβώς στον ΟFF ΧΩΡΟ που προκαλεί τρόμο και αγωνία στα βλέμματα των δύο Γυναικών ; ένα κλασικό παιχνίδισμα των χώρων ως σκηνοθετικό εργαλείο αγωνίας.

Στην ίδια ταινία: Ο DAVID LYNCH χρησιμοποιεί τον off χώρο με την είσοδο του χεριού από το κάτω τμήμα του για να οξύνει την περιέργειά μας. Ποιας γυναίκας είναι το χέρι που σπρώχνει την Γυναίκα του Εντός χώρου πλάνου ;

ΤΟ ΚΕΝΟ ΠΕΔΙΟ

Τι σημαίνει "ΚΕΝΟ ΠΕΔΙΟ" στην φιλμογραφία ;

Είναι το λεγόμενο "ΑΔΕΙΟ ΚΑΔΡΟ", δηλαδή μια εικόνα που βλέπουμε στην ταινία, χωρίς την παρουσία προσώπων και χωρίς καμία δράση.

Αυτό ονομάζεται "Κενό πεδίο" και είναι πάρα πολύ σημαντικός παράγοντας που επιδρά στη σχέση του ON & OFF ΧΩΡΟΥ.

Εδώ λοιπόν στο συγκεκριμένο κάδρο, που δεν υπάρχουν πρόσωπα, δεν υπάρχει κίνηση, η εικόνα έχει παγιωθεί στο σπίτι που βλέπουμε, το καρέ "παγώνει" για κάποιο χρονικό διάστημα.

Εδώ δημιουργείται το λεγόμενο "ΚΕΝΟ ΠΕΔΙΟ".

Εδώ τώρα πιθανά να επιδράσει κάποιος OFF Θόρυβος στον ΧΩΡΟ ΕΚΤΟΣ ΠΕΔΙΟΥ, ακαθόριστος, που μας γεμίζει έκδηλη αγωνία μέχρι να περάσουμε στο επόμενο πλάνο που θα μας φανερωθεί η πηγή του συγκεκριμένου θορύβου.

Ο Σκηνοθέτης που δούλεψε με μοναδική μαεστρία το "ΚΕΝΟ ΠΕΔΙΟ" με τα άδεια κάδρα είναι παλιά ο μεγάλος Ιάπωνας YASUJIRO OZU. Επίσης και ο ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ είναι λάτρης αυτής της συγκεκριμένης τεχνοτροπίας και την δούλεψε πολύ στα κενά κάδρα του.

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^

Αυτή είναι φίλες και φίλοι, η λειτουργία και η διαλεκτική σχέση των ΧΩΡΩΝ στον

Κινηματογράφο.

Θαρρώ πήρατε μια ιδέα για τον τρόπο λειτουργίας τους, τις τεχνοτροπίες, τη σημασία, τις δυνατότητες που δίνει στον Σκηνοθέτη και να κατανοήσατε σημαντικά κομμάτια της φιλμικής δημιουργίας.

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^

Πηγή-Βιβλιογραφία: Γιώργος Κορμικιάρης

(http://anima3dproductions-posts.blogspot.gr/)

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

Σήμερα θα επανέλθουμε στον κόσμο της μεγάλης δραματουργού

AGATHA CHRISTIE

Σήμερα θα σταθούμε σε μια διαφορετική της συγγραφική δημιουργία, ίσως το πλέον λατρεμένο και εμβληματικό ΔΙΚΑΣΤΙΚΟ Κινηματογραφικό Δράμα, που άνοιξε το δρόμο σε ανάλογες παραγωγές.

Δια χειρός του μεγάλου Σκηνοθέτη

BILLY WILDER

"ΜΑΡΤΥΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ"

(WITNESS FOR THE PROSECUTION)

Πρεμιέρα: 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 1958 στις ΗΠΑ

Δια χειρός λοιπόν AGATHA CHRISTIE. Αυτή τη φορά κάτι διαφορετικό από την συγγραφική "Βασίλισσα του Εγκλήματος".

Αυτή τη φορά ο Ηρακλής Πουαρώ λείπει όπως επίσης και η Miss Marple.

Αυτή τη φορά έχουμε κάτι παντελώς διαφορετικό.

Η Αγγλίδα συγγραφέας πάντα σε κάθε της έργο, παρά την συντηρητική της θεώρηση στα πράγματα, είχε την τόλμη και τη δύναμη να κρίνει αυστηρά τα κοινωνικά και πολιτικά-θεσμικά δρώμενα της Βρετανικής Τάξης.

Τούτη τη φορά λοιπόν ο "Μάρτυς κατηγορίας" έρχεται να σταθεί σε έναν βασικό Αγγλικό Νόμο του Ποινικού δικαίου που λέει ότι: "Εαν κάποιος δικαστεί για ένα αδίκημα και κριθεί αθώος τότε δημιουργείται δεδικασμένο και δεν μπορεί να κριθεί ξανά"

H Agatha Christie λοιπόν έχει ήδη διασκευάσει το αρχικό της μυθιστόρημα σε ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΔΙΚΑΣΤΙΚΟ ΔΡΑΜΑ, ο ίδιος ο BILLY WILDER αναλαμβάνει το Σενάριο, μαζί με τους

HARRY KURNITZ και σε ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ του μεγάλου αυτού Σκηνοθέτη έχουμε τον

Κινηματογραφικό "Μάρτυρα Κατηγορίας".

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ: MATTY MALNECK

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: EDITH HEAD, JOE KING, ADELE PARMENTER

ART DEPARTEMENT: STANLEY DETLIE

DECORATION: HOWARD BRISTOL

ART DIRECTION: ALEXANDRE TRAUNER

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: RUSSELL HARLAN

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

TYRONE POWER στο ρόλο του κατηγορούμενου LEONARD VOLE

MARLENE DIETRICH στο ρόλο της συζύγου του CHRISTINE VOLE

CHARLES LAUGHTON στο ρόλο του συνηγόρου υπεράσπισης SIR WILFRID ROBERTS

ELSA LANCHESTER στο ρόλο της νοσοκόμου MISS PLIMSOLL

JOHN WILLIAMS στο ρόλο του βοηθού συνηγόρου BROGAN-MOORE

HENRY DANIELL στο ρόλο του MAYHEW

IAN WOLFE στο ρόλο του CARTER

FRANCIS COMPTON στο ρόλο του Προέδρου του Δικαστηρίου

NORMA VARDEN στο ρόλο της EMILY FRENCH

UNA O' CONNOR στο ρόλο της βοηθού της JANET MACKENZIE

Ο "ΜΑΡΤΥΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ" είναι στην κυριολεξία ένα μοναδικό συγγραφικό αριστούργημα πάνω στο δικαστικό δράμα. Φέρει φαρδιά πλατιά την απίστευτη πλοκή της γραφής, της σύλληψης και των ανατροπών της AGATHA CHRISTIE και αναδεικνύει κρυμμένα μυστικά που έρχονται στο φως μέσα στην αίθουσα ενός δικαστηρίου με τρόπο που ο ανύποπτος αναγνώστης αλλά και θεατής δεν υπολογίζει καν.

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Νεαρός και γοητευτικός LEONARD VOLE εμφανίζεται στον φημισμένο μεγαλοδικηγόρο SIR WILFRID ROBERTS μέσω ενός γνωστού του δικηγόρου ζητώντας από τον πρώτο να αναλάβει την υπεράσπισή του στην Υπόθεση δολοφονίας της ώριμης EMILY FRENCH, για την οποία και κατηγορείται και συλλαμβάνεται από την Αστυνομία, αφού το θύμα τον έχει ορίσει κληρονόμο του περιουσίας 80.000 λιρών.

Ο Κλονισμένος στην υγεία με πρόσφατο καρδιακό επεισόδιο συνήγορος SIR WILFRID ROBERTS, "κυνηγημένος" νοσηλευτικά από την υστερική του νοσηλεύτρια MISS PLIMSOLL στην αρχή μεταφέρει την υπόθεση σε φίλο του συνήγορο αλλά όταν γνωρίζει την Σύζυγο του κατηγορούμενου, την εντυπωσιακή Γερμανίδα CHRISTINE VOLE, αναλαμβάνει αποκλειστικά την εξαιρετικά δύσκολη υπόθεση.

Ο LEONARD VOLE, δεν έχει άλλοθι παρά αυτό της συζύγου του η οποία είναι και η Μοναδική μάρτυς υπεράσπισης που υπάρχει.

Τι συμβαίνει όμως όταν στο Εμβρόντητο δικαστήριο η εμφαντική CHRISTINE VOLE καλείται από την Πολιτική αγωγή ως ...ΜΑΡΤΥΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ και μάλιστα συντριπτική κατά του συζύγου της ;

Η ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΑ της ΤΑΙΝΙΑΣ-Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Ο BILLY WILDER, ο μεγάλος αυτός σκηνοθέτης, κάνει μια σκηνοθεσία αντάξια του έργου και της ατμόσφαιρας της μεγάλης συγγραφέως.

Από τις πλέον πιστές και αυθεντικές μεταφορές έργου της Agatha Christie στον Κινηματογράφο.

Μια μαυρόασπρη ταινία, γεμάτη φλεγματικό Βρετανικό χιούμορ, εκφρασμένο από τον απίστευτο Ηθοποιό που ακούει στο όνομα CHARLES LAUGHTON.

Μια ταινία βουτηγμένη μέσα στα δικαστικά δρώμενα κατά βάση μιας δικαστικής αίθουσας και ενός δικηγορικού γραφείου, με θεατρική δομή, που κρατάει το πάθος και την αγωνία του θεατή σε ρυθμό γεωμετρικής προόδου.

Ένα δικηγορικό γραφείο που μοιάζει περισσότερο με γκαλερί τέχνης παρά με γραφείο, μια αίθουσα δικαστηρίου βαρύτατη όπως στην πραγματικότητα είναι, κλασικό Αγγλικό δικαστήριο με την παραδοσιακή του εμφάνιση και τρόπο λειτουργίας δοσμένα με άψογη ματιά από τον WILDER.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Προσωπικά πιστεύω ότι το κλειδί του έργου, όσον αφορά της ερμηνείες, το έχει ο τεράστιος αυτός Άγγλος Ηθοποιός και πρόωρα χαμένος στα 63 του χρόνια, CHARLES LAUGHTON στο ρόλο του Συνηγόρου SIR WILFRID ROBERTS.

Ερμηνευτικός ογκόλιθος πραγματικά, απίστευτη αίσθηση κλασικού Βρετανικού χιούμορ, αντανακλαστικά σκέψης και αισθήσεων μοναδικά για τον σωματικό του "όγκο", εφυής στην ερμηνεία του ως συνήγορος υπεράσπισης, λες και έχει ως τρόπο ζωής τα δικαστικά έδρανα, σε σημείο που σε κάποιο βαθμό θεωρείς όντως ότι παρακολουθείς ντοκυμανταίρ και όχι κινηματογραφική ταινία.

Τα κρυμμένα του και απαγορευμένα του πούρα, το θερμός της σοκολάτας που περιείχε ...brandy, οι κρυφοί αναπτήρες και τα ευρηματικά τρυκ του για να ξεγελάσει την νοσηλεύτριά του είναι απίθανα και συνθέτουν μια εξαίρετη εικόνα.

Ο TYRONE POWER ως LEONARD VOLE

Μια από τις θρυλικές μορφές Ζεν Πρεμιέ του παγκόσμιου Κινηματογράφου, Τον είχαμε συνηθίσει χρόνια σε ρόλους και τύπους του κλασικού "ελαφρού" γόη, του άντρα που μαγνητίζει και μέχρι εκεί.

Ο Ρόλος όμως εδώ, που ο BILLY WILDER δίνει στον μεγάλο Ηθοποιό, που είναι δυστυχώς ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ στην καριέρα του, καθώς ο TYRONE POWER φεύγει από τη ζωή το 1958 στα ...44 του χρόνια, είναι ρόλος ζωής....!

Συγκλονιστική ερμηνεία που κορυφώνεται στα δρώμενα της δικαστικής αίθουσας, ερμηνεία που σφραγίζει τη ζωή του TYRONE POWER.

H MARLENE DIETRICH στο ρόλο της CHRISTINE VOLE

H Γερμανίδα "Θεά", στην ταινία είναι ήδη στα 56 της χρόνια και μοιάζει εμφανισιακά άνετα με 30άρα.....

Η Προσωπικότητά της στην ερμηνεία της είναι καθοριστική και υπέροχη.

Έχει ένα παγωμένο βλέμμα, ένα πρόσωπο κλειστό, που μέσα του κρύβονται άγνωστα συναισθήματα, ανυπολόγιστο θυμικό, που θα έρθει στην επιφάνεια προς το τέλος του έργου προκαλώντας σοκ.

Η Κατάθεση της MARLENE DIETRICH στην αίθουσα του δικαστηρίου και η αντιπαράθεσή της με τον Συνήγορο ROBERTS αφήνουν ιστορία. Εκεί θα δούμε την έκρηξή της, το πάθος της, τις αλήθειες της, το ψυχρό και κρύο αίμα που κρύβει μέσα της ΑΛΛΑ....

προς το φινάλε του έργου θα συναντήσουμε μια DIETRICH μια άλλη γυναίκα, ένα άλλο πλάσμα, κάτι απρόσμενο, κάτι μοναδικό.

Η ELSA LANCHESTER στο ρόλο της νοσηλεύτριας MISS PLIMSOLL

Η Γλυκύτατη και κλασική Αγγλίδα Ηθοποιός γεννημένη το 1902 σε μια μοναδική της ερμηνεία.

Εδώ, είναι η υστερική νοσηλεύτρια του WILFRID ROBERTS, και φυσικά έναν ρόλο που τον ξέρει καθώς ήταν και πραγματική σύζυγος του CHARLES LAUGHTON (!!!).

Πιεστική, αγχωτική, ακόμα και στις στιγμές της αγωνίας της δίκης εκείνη η προσοχή της στον ασθενή της και την στήριξή του. Παρ' όλα αυτά χαριτωμένη με μια Αγγλοσαξωνική χαρακτηριστική τρυφερότητα στο φέρσιμό της.

NORMA VARDEN στο ρόλο της EMILY FRENCH

Μία από τις πλέον κλασικές Αγγλικές Γυναίκες ηθοποιούς του περασμένου αιώνα, αποδίδει εδώ με απόλυτη σαφήνεια την ελεύθερη ώριμη Κυρία, η οποία πέφτει στην γοητεία του LEONARD VOLE, παρασύρεται από την μαεστρία του και τη νιότη του να "πουλάει" πράγματα χρήσιμα στην κουζίνα μιας νοικοκυράς, πλασιέ γαρ, παρά τον περιορισμένο της ρόλο, δεν περνάει καθόλου απαρατήρητη καθώς η παρουσία της θεματικά και ερμηνευτικά είναι σημαντική

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Ο "ΜΑΡΤΥΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ" ήταν Υποψήφιος για Έξι βραβεία OSCAR (!!!): Σκηνοθεσία, Film editing, Φωτογραφία, Ηχογράφηση ήχου, Ερμηνείας για τον Charles Laughton, Ερμηνεία Υποστηρικτικού ρόλου στην Elsa Lanchester

Δυστυχώς δεν πήρε κανένα από αυτά καθώς έπεσε με την προβολή του πολεμικού δράματος "Η ΓΕΦΥΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΑΜΟΥ ΚΒΑΪ" που εκείνη την περίοδο ακούμπησε στο κλίμα του "πατριωτισμού" και του εθνικού.

Γενικά η ταινία έχει 3 Διεθνή βραβεία και ακόμα 9 Υποψηφιότητες.

Αυτός, φίλες και φίλοι, είναι ο θρυλικός "ΜΑΡΤΥΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ".

Μια ταινία σφραγίδα στο είδος αυτό του Κινηματογράφου, ένα δικαστικό δράμα που το φινάλε του θεωρείται ένα από τα πέντε καλύτερα δρώμενα στον Παγκόσμιο Κινηματογράφο.

Και ακολουθώντας την παράκληση του σκηνοθέτη στους τίτλους τέλους της ταινίας, όσοι γνωρίζουν καλό θα είναι να μην μιλήσουν για το κλείσιμο του έργου...

Αφεθείτε λοιπόν στον κόσμο του Μάρτυρα κατηγορίας, μια μετατροπή που γεμίζει ερωτηματικά και αφήνει άφωνους τους θεατές. Η Υπεράσπιση γίνεται Κατηγορία και μάλιστα καταπέλτης.

FILM NOIR

Μια ολάκερη τέχνη... Μια ολάκερη σχολή σκέψης, έκφρασης...

Για να πάμε σήμερα εκ νέου να ιχνηλατίσουμε πάνω στον ψυχολογικό αλλά και κοινωνιολογικό κόσμο του Film Noir.

Να δούμε την εποχή, τις κοινωνικές συνθήκες που οδήγησαν στην ανάπτυξη αυτής της κίνησης στο χώρο του Κινηματογράφου.

Είμαστε κάπου στα 1929 στις ΗΠΑ. Ο Απόηχος της οικονομικής καταστροφής της Χρηματιστηριακής κρίσης έχει ισοπεδώσει τα πάντα: Ανθρώπινες σχέσεις, ηθική, αισθητική, τρόπο ζωής, το πολιτικό σύστημα, τις συναλλαγές, τις αξίες.

Μια Κοινωνία που χτίστηκε πάνω στην αξία του DEALING, στην αξία του PROMOTION, μια κοινωνία που στερείτο από κάθε στοιχείο ανθρωπισμού, αλληλεγγύης, αξιών όμοιες με τις στοιχειώδεις που ανέδειξε η Γαλλική Επανάσταση στην Ευρώπη, βγαίνει έρπουσα από τον μηδενισμό των ...μετοχών και των ανθρώπων.

Έτσι γεννιέται το NOIR...! και δεν είναι καθόλου τυχαίο το ανηλεές σκοτάδι που αγκαλιάζει κάθε καρέ Κινηματογραφικό στις ανάλογες ταινίες.

ΠΡΟΣΕΞΤΕ τους ΣΥΝΕΙΡΜΟΥΣ:

Αδιέξοδο, Ανεργία, Εξαθλίωση, Απελπισία Εξαγορά, Συμβιβασμός, Συναλλαγή, Σωτηρία με κάθε κόστος

Όλα τα παραπάνω οδηγούν στο: "Ο Άνθρωπος είναι ένα ΤΙΠΟΤΑ. Η Επιτυχία είναι το ΠΑΝ"

Κλασικό μότο και "αξία" του Αγγλοσαξωνικού καπιταλισμού ακόμα και στις μέρες μας. Άρα η οδός προς την επιτυχία μεταχειρίζεται κάθε "οπλοστάσιο" κυρίως αθέμιτο και βρώμικο.

Ακόμα και με τη δολοφονία της ανθρώπινης ζωής.

Έτσι γεννιέται το NOIR και έτσι σφυρηλατείται πρώτα η NOIR ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ και στη συνέχεια αυτή μεταφέρεται στην Οθόνη του Κινηματογράφου.

RAYMOND CHANDLER, JAMES CAIN, DASHIELL HAMMETT, και τόσοι άλλοι συγγραφείς, οι πρώτοι συγγραφείς της NOIR εποχής μοιάζουν περισσότερο σαν Κοινωνιογράφοι παρά σαν συγγραφείς αστυνομικού διηγήματος.

Τα έργα αυτά, συγκροτούν το Οικοδόμημα της NOIR ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ και μετά το υλικό του FILM NOIR

Όμως ποια είναι τα χαρακτηριστικά τους:

Κυνισμός, Μηδενισμός, έργα σκοτεινά, έργα που ασχολούνται τον άνθρωπο στο χώρο του υπόκοσμου, έργα μαύρα, που αποκαλύπτουν την παραμόρφωση του ανθρώπου και τον εξευτελισμό του "Εγώ".

Η ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑ των ΗΡΩΩΝ του FILM NOIR

Προσέξτε εδώ μια διαφορά απόλυτη: Οι ήρωες της Αγκάθα Κρίστι, του Άρθουρ Κόναν Ντόυλ π.χ. ο Πουαρώ, η Μιςς Μάρπλ, ο Σέρλοκ Χολμς, είναι πρόσωπα "καθαρά", πρόσωπα "καθώς πρέπει", πρόσωπα κοινωνικά αποδεκτά στο status.

Η Προσωπικότητα όμως των Ηρώων του Noir κινείται στο απόλυτα αντίθετο:

Άνθρωποι, ιδιωτικοί ή δημόσιοι αστυνομικοί, που ζουν μόνοι, δεν εμπιστεύονται κανέναν, έχουν δικούς τους παράταιρους κώδικες τιμής και αρχών, πολλές φορές είναι αμφιλεγόμενης ηθικής και παρελθόντος.

Είναι δηλαδή αυτό που λέμε "Αντι-Ήρωες"

Οι ήρωες αυτοί μοιάζουν αρκετά με τους εγκληματίες ή τους διεφθαρμένους εκπρόσωπους των αρχών, η διαχωριστική γραμμή που τους χωρίζει από αυτό που κυνηγούν είναι πολύ λεπτή και πολλές φορές ακαθόριστη.

Κάπου μέσα εκεί υπάρχει και το πρωταγωνιστικό σύνηθες ζευγάρι, Άντρας-Γυναίκα, να βρει και να νιώσει τον έρωτα, τη ζεστασιά της ανθρώπινης επαφής όλο αυτό ανάμεσα σε έναν εφιαλτικό και αποκρουστικό κόσμο.

Κάπου εκεί υπάρχει ο Εγκληματίας, άτομο με σκοτεινή ψυχολογία, πολύπλευρη και μια επίσης "μοιραία" Γυναίκα, μια Femme Fatale, καταλύτης, σκληρή, "αμαρτωλή", απειλητική για τα συνήθη μέτρα.

Η ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΟΠΤΙΚΗ στο FILM NOIR

H Noir λογοτεχνία και σχολή Κινηματογραφικής τέχνης, κάνει οξύτατη κριτική στον Αμερικάνικο καπιταλισμό της χρηματιστηριακής θηριωδίας. Αποκαλύπτει, ξεγυμνώνει, κάνει φύλλο-φτερό τις αρχές και το οικοδόμημά του.

Το θέμα είναι το "μετά", στην πρόταση, στην εναλλακτική λύση. Εκεί έχουμε το αδιέξοδο. Εκεί έχουμε τη λογική "έτσι έχουν τα πράγματα" και με αυτή την αρχή οφείλουμε να συμβιώσουμε.

Έτσι προκύπτει και το αντίστοιχο Κινηματογραφικό φόντο: Η Ομίχλη, η σκιά, το γκρίζο, το παιχνίδι των σκιών.

Υπάρχουν ερωτήματα αν το FILM NOIR υπερασπίζεται έμμεσα το σύστημα ή αν το ανατρέπει. Υπάρχουν ερωτήματα αν έχει έναν λανθάνοντα Μισυγυνισμό

Επίσης ως σκέψη noir αξιών: Όπως την απόκτηση ταυτότητας μέσω του πλούτου, την ευμάρεια ως όνειρο, το φλέρτ με την παραβατικότητα για την διεκδίκηση της υλικής άνεσης, τη λατρεία του ωραίου, το μίσος για το διαφορετικό, το πάθος για κάθε τι που λάμπει εξωτερικά.

Σύμφωνα με την θεμελιακή προσέγγιση του ΑΛΕΞΗ ΔΕΡΕΜΕΝΤΖΟΓΛΟΥ, ενός εξάιρετου Κινηματογραφικού αναλυτήτο film noir θα χωριστεί σε ΠΕΝΤΕ ΜΕΓΑΛΑ ΚΕΦΑΛΑΙΑ μέσα στα οποία θα ταξινομηθούν οι ήρωές του και τα βιώματά τους.

Πάμε να τα δούμε, να τα αριθμήσουμε, να δώσουμε τους πρώτους ορισμούς και να κλείσουμε εδώ το μέρος αυτό, σύμφωνα με την προσέγγιση και μελέτη του Αλέξη Δερμεντζόγλου

Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΠΟΣΥΡΣΗΣ

Η ΝΕΑ ΣΥΜΦΩΝΙΑ

ΟΙ ΜΕΓΑΛΟΙ ΘΕΑΤΡΙΝΟΙ

ΟΙ ΑΜΦΙΣΒΗΤΙΕΣ

ΟΙ ΕΚΤΡΟΠΕΣ

Πριν κλείσουμε να δώσουμε τους ανάλογους ΟΡΙΣΜΟΥΣ-ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ κάθε κατηγορίας:

Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΗΣ ΑΠΟΣΥΡΣΗΣ: Εδώ έχουμε τους κεντρικούς ήρωες των ταινιών αυτών, στο τέλος να αποσύρονται από την κεντρική σκηνή. Μιλάμε δηλαδή για ένα ποσοστό 90% όπου οι κεντρικοί ήρωες σκοτώνονται ή εξαφανίζονται. Απόρροια της βιολογικής τους απόσυρσης έρχεται και η πλήρης κοινωνική, προσωπική, ψυχολογική διαγραφή

Η ΝΕΑ ΣΥΜΦΩΝΙΑ: Μετά το θανατηφόρο κραχ του 1929, πολιτικά αναστένεται στις ΗΠΑ το λεγόμενο NEW DEAL με ενσαρκωτή τον Φρανκλίνο Ρουζβελτ. Ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος αποτέλεσε το μεγάλο καθαρτήριο της κρίσης και έδωσε στον καπιταλισμό την ώθηση και την ανάγκη να πάμε σε μια νέα κοινωνική συμφωνία με στηρίγματα και ισορροπία. ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ αυτό το βλέπουμε με τους κεντρικούς ήρωες να βουλιάζουν στην καταστροφή όμως την ύστατη στιγμή ενώ κάποιοι αποσύρονται, οι υπόλοιποι καταλήγουν σε μια νέα συμφωνία, σε ένα νέο άτυπο happy end. Με λίγα λόγια οι κακοί πεθαίνουν, οι καλοί τα βρίσκουν μεταξύ τους. Συμβιβασμός.

ΟΙ ΜΕΓΑΛΟΙ ΘΕΑΤΡΙΝΟΙ: Εδώ έχουμε τους ήρωες που "λάμπουν". Οι παιχνιδιάρηδες, οι χιουμορίστες, οι τζογαδόροι. Μια ξεχωριστή θέση υπάρχει για αυτούς στο είδος αυτό του noir.

ΟΙ ΑΜΦΙΣΒΗΤΙΕΣ: Εδώ έχουμε τους ήρωες που αμφισβητούν το σύστημα και την καθεστυκία τάξη. Που αμφισβητούν τους θεσμούς, την κοινωνία, τους ρόλους. Εδώ μιλάμε για εν δυνάμει κοινωνικούς επαναστάτες και τη δράση τους.

ΟΙ ΕΚΤΡΟΠΕΣ: Εδώ έχουμε τις δράσεις εκείνες και τα πρόσωπα που λειτουργούν σε υποθέσεις σκοτεινές, ανορθόδοξες, σε υποθέσεις με ίντριγκα και διαπλοκή. Εδώ το Noir εμπλέκεται και με άλλα Κινηματογραφικά είδη: Κλασικό δράμα, πολεμικό δράμα, ρομαντικό δράμα. Οι ήρωες εκτρέπονται σε υποθέσεις εκτός ορίων.

Αυτές, φίλες και φίλοι, είναι οι κατά, Δερμετζόγλου, πέντε κατηγορίες του FILM NOIR, και νομίζω απηχούν και την πραγματικότητα.

Σε επόμενα μέρη θα έχουμε την ευκαιρία πλέον, να σταθούμε σε κάθε κατηγορία αναλυτικότερα και να δούμε και κάποιες αντιπροσωπευτικές μεγάλες ταινίες από αυτές.

Το ταξίδι μας σε έναν Κινηματογραφικό κόσμο που η ηλικία του βαστάει 60 και παραπάνω χρόνια αλλά εξακολουθεί να μιλάει με την ίδια επιβλητική και αισθητική δύναμη που το έκανε πάντα.

Βιβλιογραφία:

Αλέξης Δερμεντζόλγου "Στις Ομίχλες του Νουαρ"

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Δείτε το "ΗΔΥΠΟΤΟΝ"

ΗΔΥΠΟΤΟΝ

Φίλες και Φίλοι

έχουμε πει και συμφωνήσει ότι ο Ελληνικός Κινηματογράφος δικαιούται και θέλει τις δικές του Σύγχρονες δημιουργίες.

Τις δημιουργίες εκείνες που θα του δώσουν εκ νέου μια συγκεκριμένη ταυτότητα, συνέχεια και τη λάμψη που πραγματικά αξίζει.

Έχουμε πει ότι παρακολουθούμε με έκδηλο ενδιαφέρον κάθε σοβαρή απόπειρα μεγάλης και συγκροτημένης Παραγωγής που μπορεί να συμβάλλει στο να αποκτήσει ο Σύγχρονος Ελληνικός Κινηματογράφος την συνέχεια και ταυτότητα που οφείλει να δώσει στο κοινό του.

Στις 3 ΔΕΚΕΜΒΡΗ λοιπόν προβάλλεται σε επίσημη πρεμιέρα στους Κινηματογράφους μας μια νέα μεγάλη παραγωγή, που φέρει την σφραγίδα και την υπογραφή δύο σημαντικών ανθρώπων

ΜΑΝΟΥΣΟΣ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗΣ

στην ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ και

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΚΑΜΠΑΡΔΩΝΗΣ ο Συγγραφέας του ομώνυμου Βιβλίου

"ΟΥΖΕΡΙ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ"

Πάμε λοιπόν εν όψει της μεγάλης αυτής πρεμιέρας να δούμε πως ακριβώς παρουσιάζει την ταινία η επίσημη Ιστοσελίδα της εδώ:

ΟΥΖΕΡΙ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ

ΤΟ ΘΕΜΑ

Είμαστε στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ του 1942-43. Γερμανική κατοχή, Φασισμός παντού. Ο Γιώργος και η Εστρέα είναι ερωτευμένη. Ένας Χριστιανός και μια Εβραία. Έρωτας απαγορευμένος.

Πάνω σε αυτόν τον έρωτα η ταινία αναδεικνύει την μαρτυρική προσπάθεια αυτών των ανθρώπων και του περιβάλλοντός τους να επιβιώσουν ανάμεσα σε ένα απάνθρωπο καθεστώς.

Το περιβόητο "ΟΥΖΕΡΙ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ", εκεί που αυτή την εποχή μεγαλουργεί ο μεγάλος ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ, δίνει καταφύγιο σε αυτήν την αγάπη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ: ANTA ΓΚΟΥΡΜΠΑΛΗ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: ΚΩΣΤΗΣ ΓΚΙΚΑΣ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΧΑΛΚΙΑΣ

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: ΑΝΝΑ ΜΑΧΑΙΡΙΑΝΑΚΗ

ΜΟΝΤΑΖ: ΛΑΜΠΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗΣ

ΙΣΤΟΡΙΚΟΣ ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ: ΤΖΕΚΥ ΜΠΕΝΜΑΓΙΟΡ

ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ στο ρόλο του ΒΑΣΙΛΗ ΤΣΙΤΣΑΝΗ

ΧΑΡΗΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ στο ρόλο του ΓΙΩΡΓΟΥ

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΕΙΛΑ-ΦΑΜΕΛΗ στο ρόλο της ΕΣΤΡΕΑ (σε πρώτη Κινηματογραφική παρουσία)

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΤΡΟΥΦΑΚΟΥ στο ρόλο της ΛΕΛΑΣ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΝΚΟΓΛΟΥ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΪΒΑΖΗΣ

ΛΑΚΗΣ ΚΟΜΝΗΝΟΣ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΕΡΑΚΗΣ

ΜΑΡΙΑ ΚΑΒΟΥΚΙΔΟΥ

ΠΕΤΡΟΣ ΞΕΚΟΥΚΗΣ

ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ

ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗΣ

ΞΑΝΘΗ ΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΑΛΜΠΕΡΤΟ ΕΣΚΕΝΑΖΥ

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΤΖΕΛΕΠΗΣ

ΡΕΓΓΙΝΑ ΠΑΝΤΕΛΙΔΗ

ΝΙΚΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΛΑΙΟΧΩΡΙΤΗΣ

ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΛΑΙΟΠΑΝΟΥ

Λέει σχετικά ο ΜΑΝΟΥΣΟΣ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗΣ:

"Η Γερμανική κατοχή και μια απαγορευμένη ερωτική σχέση βρίσκονται στο επίκεντρο ενός κινηματογραφικού ρυθμού που τίθεται από τη μουσική που συνθέτει ένας από τους βασικούς χαρακτήρες του έργου, ο εμβληματικός Βασίλης Τσιτσάνης"

Προσωπικά θα συμφωνήσω απόλυτα τόσο με τις δηλώσεις του Μανούσου Μανουσάκη αλλά και των συντελεστών της μεγάλης παραγωγής ότι η ταινία αυτή, ειδικά αυτήν την στιγμή, αποκτά μια ιδιαίτερη επικαιρότητα και σημειολογία.

Τη στιγμή που ο Φασισμός και η Ξενοφοβία σαρώνουν την Ευρώπη των φραχτών και των συρματοπλεγμάτων, το "ΟΥΖΕΡΙ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ" έρχεται να ξυπνήσει μεγάλες μνήμες στην ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ τόσο για την γενοκτονία της Εβραϊκής κοινότητας όσο και για τη δράση των μηχανισμών του φασιστικού παρακράτους.

Εύχομαι κάθε επιτυχία στην μεγάλη αυτή δημιουργία, την παραγωγή έκανε η ΤΗΛΕΚΙΝΗΣΗ ΑΕ με την συμπαραγωγή του ΟΤΕ TV-ΣΑΜΠΥ ΜΙΩΝΗΣ και την διανομή η FEELGOOD.

Περιμένουμε λοιπόν με ιδιαίτερη ανυπομονησία την πρεμιέρα της ταινίας και την παρουσίασή της στο άμεσο μέλλον.

Ας ρίξουμε μια ματιά και στο επίσημο trailer

Φίλες και Φίλοι

σας το είχα υποσχεθεί από παλιά...! όταν μιλήσαμε για τον θρυλικό Ήρωα της AGATHA CHRISTIE, τον ΗΡΑΚΛΗ ΠΟΥΑΡΩ (HERCULES POIROT).

Σαν είχαμε παρουσιάσει τους Ηθοποιούς εκείνους που τον ερμήνευσαν στον Παγκόσμιο Κινηματογράφο. Είχαμε μάλιστα σταθεί σε τρεις Ηθοποιούς:

Στους PETER USTINOV, ALBERT FINLEY και τέλος στον μακροβιότερο από όλους, τον

DAVID SUCHET

Στον μεγάλο Άγγλο Ηθοποιό, που ταύτισε την καλλιτεχνική του διαδρομή με το ρόλο του ΗΡΑΚΛΗ ΠΟΥΑΡΩ.

Δεν έχω εδώ σκοπό να καταθέσω μια παρουσίαση του έργου και της δουλειάς του DAVID SUCHET.

Απλά θέλω να σταθώ πάνω στην απόλυτη ενσάρκωση ενός ρόλου, που όμοιό του δεν έχει προηγούμενο στην Ιστορία της Υποκριτικής.

Είναι ηλίου φαεινότερο ότι ο DAVID SUCHET πιθανά και ψυχολογικά πλέον να είχε ταυτισθεί στο απόλυτο με τις αξίες, τον τρόπο, το στυλ, το ύφος του ήρωα που υποδύονταν για 25 ολάκερα χρόνια.

Λίγα Λόγια για αυτόν:

Ο DAVID SUCHET γεννήθηκε στις 2 Μάη 1946 στο Λονδίνο.

Από νωρίς ενδιαφέρθηκε για το ΘΕΑΤΡΟ και έγινε μέσα στα 1960 μέλος του Εθνικού Θεάτρου Νεότητας της Μεγάλης Βρετανίας. Στη συνέχεια σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής και Δραματικής Τέχνης του Λονδίνου και το 1973 γίνεται μέλος του Royal Shakespeare Company.

Έπαιξε Οθέλλο, Τυβάλδο και άλλους Σαιξπηρικούς ρόλους με ιδιαίτερη καταξίωση.

Για τη συνέχεια άρχισε να δουλεύει και να εμφανίζεται σε μεγάλες παραγωγές της Βρετανικής τηλεόρασης μέσα στη δεκαετία του 1970-80 και αργότερα και στον Κινηματογράφο.

Στην Τηλεόραση ερμήνευσε πολύ μεγάλες ιστορικές προσωπικότητες όπως ο SIGMUND FREUD (1984), WILLIAM SHIRER (1986), AARON (1995), LOUIS MAYER (1999).

Το 1989 ξεκινάει η τεράστια παραγωγή του μεγάλου έργου της AGATHA CHRISTIE

στην τηλεοπτική μεταφορά του ΗΡΑΚΛΗ ΠΟΥΑΡΩ από το κανάλι ITV στο οποίο ο ίδιος ο DAVID SUCHET ερμηνεύει όλη τη δέσμη των έργων της μεγάλης δραματουργού μέχρι το 2013.

Ανακάλυψα λοιπόν, μετέφρασα και σας δίνω μια ΠΛΗΡΗ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ του ίδιου, που δόθηκε στις 10 Νοέμβρη 2013 στην Δημοσιογράφο EMMA JOHN, στην Βρετανική μεγάλη εφημερίδα: THE GUARDIAN,

"Ο ΠΟΥΑΡΩ και ΕΓΩ"

Λίγοι είναι οι detectives που αγαπήθηκαν τόσο όσο ο ΗΡΑΚΛΗΣ ΠΟΥΑΡΩ. Και σαν το τελευταίο επεισόδιο μιας τηλεοπτικής κινηματογραφικής σειράς, που κράτησε 25 ολάκερα χρόνια, παίζεται αυτή τη βδομάδα, κανείς δεν θα μπορούσε να κάνει πιο λυπηρό αποχαιρετισμό από τον ίδιο της τον πρωταγωνιστή, τον DAVID SUCHET.

Στην συνέντευξη αυτή μιλάει στην Emma John τόσο ο ίδιος όσο και μια σειρά συντελεστές της σειράς τι σήμαινε για αυτούς ο μικρός θρυλικός Βέλγος.

Ο DAVID SUCHET αρέσκεται να σκέφτεται για τη ζωή όπως ακριβώς ο ιστός της αράχνης. Η Αράχνη, ξέρετε, συνηθίζει να πλέκει τον ιστό της ξεκινώντας από το πίσω μέρος. Με λίγα λόγια δεν μπορεί να δει τι ακριβώς πλέκει. "Η Μόνη φορά που μπορεί να δει τι έχει δημιουργήσει είναι τη στιγμή που θα γυρίσει", λέει ο SUCHET με σκεπτικισμό.

Είναι μια φιλοσοφική διαπίστωση που τρέχει στο μυαλό του σήμερα. Πριν 25 χρόνια, ζητήθηκε από τον DAVID SUCHET να ερμηνεύσει τον μικρό και ιδιόρρυθμο Βέλγο detective ήρωα της Agatha Christie, Ηρακλή Πουαρώ, σε μια δραματική τηλεοπτική κινηματογραφική σειρά του ITV, με σημείο αναφοράς τη χρονική περίοδο του τέλους της δεκαετίας του 1930.

Ο Αδελφός του David, o John, στέλεχος στο ITV τον προειδοποίησε για το ρόλο:

"Δεν θα τον άγγιζα καν...", του είπε, "Δεν σου ταιριάζει καθόλου..." και ο SUCHET ο ίδιος δεν είχε καν αγγίξει βιβλίο της Agatha Christie. Αλλά συμφώνησε. Και την επόμενη βδομάδα, που θα "λύσει" και την τελευταία του υπόθεση στο ITV, ο SUCHET θα πει αντίο στον χαρακτήρα με τον οποίο στην κυριολεξία ταυτίστηκε και πολυ-αγαπήθηκε στην καριέρα του.

Έλυσε τα «Abc Murders», ξεδίπλωσε την πλοκή στο «Mysterious Affair at Styles», έκανε τις αποκαλύψεις στο «Έγκλημα στον Νείλο». Στις τελικές σειρές κάθε δράματος συνοδεύεται από εκείνες τις εκπληκτικές λεπτομέρειές του που τον φέρνουν πάντα κοντά στην αλήθεια. Στο μεταξύ εκείνος γερνά, και δυστυχώς ξέρουμε ότι υπάρχει ένας ακόμα θάνατος από τον οποίο δεν μπορεί να δραπετεύσει.

Εδώ τον βλέπουμε στην Ειδική τελετή, στην οποία βραβεύτηκε το 2002, στο Buckingham Palace από την ίδια τη Βασίλισσα για την ερμηνεία του ως Ηρακλής Πουαρώ

Whitehaven Mansions, το σπίτι του Ηρακλή Πουαρώ. Ονομάζεται Florin Court και βρίσκεται στο Charterhouse Square στο Λονδίνο.

Σήμερα όσο ο Suchet παρατηρεί τον γκριζωπό ουρανοξύστη στο 14ο πάτωμα των studios του ITV στο Southbank, η Πόλη είναι τυλιγμένη σε μια γκριζωπή διάθεση.

«Δεν τον έχω ακόμα θρηνήσει», λέει ο Suchet ευγενικά. «Νομίζω πως θα ξανάρθει. Και θα μου λείψει απ τη ζωή μου μέχρι να πεθάνω. Αλλά όλα έχουν το χρόνο τους. Έτσι και εκείνος».

Ακόμα και χωρίς το πολυτελές εμφατικό μουστάκι και το καλοβουρτσισμένο καπέλο του ο Suchet στέκεται αλάνθαστος, ντυμένος κόσμια με ένα μπλε πουκάμισο, γκρενά γιλέκο και σκούρο jean. Είναι λίγο πιο καθαρός στη μορφή του από την διάσημη τηλεοπτική του εμφάνιση, η φωνή του είναι πολύ πιο βαθιά από τότε, δείχνει ικανός για ένα παρατεταμένο γέλιο που θα προκαλούσε αναμφίβολα μια σύσπαση στο φρύδι του όπως τότε στον θρυλικό ομόλογό του.

Ελάχιστοι ηθοποιοί έγιναν σαν τον Suchet, την ζωντανή ενσάρκωση ενός λογοτεχνικού ήρωα detective. O John Thaw το έκανε με τον Επιθεωρητή Morse, o Raymond Burr το έκανε με τον Perry Mason. O Scherlock Holmes του Jeremy Brett έχει τους τίτλους του, καθώς η μητέρα μου λέει ότι η Miss Marple θα έπρεπε επίσημα να είχε αποσυρθεί από την τηλεόραση ύστερα από την ερμηνεία της μεγάλης Joan Hickson. Κανείς όμως από τους παραπάνω δεν μπορεί να διεκδικήσει τη διάρκεια του Poirot του Suchet.

Οι ιστορίες του Επιθεωρητή Morse κράτησαν 33 ολάκερα επεισόδια. Τότε αυτή η επίδοση φαινόταν απλησίαστη. Όμως ο Suchet ολοκλήρωσε τον Πουαρώ ερμηνεύοντας 70 Νουβέλες στην Οθόνη. Οι ακραία σχολαστικοί μελετητές της Christie καλοπροαίρετα θα μπορούσαν να πουν ότι δύο ιστορίες της, τα «THE LEMESURIER INHERITANCE» & «CAPTURE OF CERBERUS» δεν φιλμογραφήθηκαν.

Ο Suchet στο νέο του βιβλίο «Ο ΠΟΥΡΑΡΩ και ΕΓΩ», παραδέχεται ότι έγινε σκληρό πολλές φορές, να ξέρει που ο μυστακοφόρος detective τελείωνε και που ξεκινούσε.

«Λοιπόν, μ' αρέσει να είμαι ακριβής», λέει ο Suchet. «Δεν μου αρέσει να βλέπω ανακατεμένες εικόνες. Μου αρέσει να βλέπω τα πράγματα στη σειρά. Αγαπώ την συμμετρία. Το ελπίζω αν και δεν είμαι τόσο βασανιστικός σαν εκείνον». Π.χ. Ο Πουαρώ δεν έτρωγε βραστά αυγά αν δεν είχαν απόλυτα το ίδιο μέγεθος.

Μπορεί κανείς να ρωτήσει τον οποιονδήποτε έπαιξε με τον David Suchet. Η Μοναδική λέξη που επανειλημμένα θα άκουγες είναι «λεπτολόγος». Οι συμπρωταγωνιστές του θυμούνται τον θαυμαστό του τρόπο που μπορούσε να απομνημονεύσει την 10 λεπτη παρουσίαση στην οποία ο Πουαρώ επιμελέστατα αποκαλύπτει τον Δολοφόνο, και να την κάνει με τη μία.

Υπάρχει μια πρόταση στο βιβλίο του, όπου παρουσιάζεται η μεγάλη προσοχή του Suchet στην τελειότητα τέτοια που δεν τον έκανε και τον πιο εύκολο άνθρωπο να δουλέψει κανείς μαζί του. Υπάρχουν ιστορίες όπου αρνείται να φορέσει κάποια συγκεκριμένα κοστούμια και κάποιες νεώτερες με το να συζητά τον τρόπο με τον οποίο θα κάτσει σε κάποιο παγκάκι.

"Όταν έρχεται η ώρα να παλέψω για ένα ρόλο στη σειρά, με τον τρόπο που εγώ θέλω να το κάνω, φοβάμαι ότι δεν είναι καθόλου εύκολο" παραδέχεται ο ίδιος. Επίσης παραδέχεται ότι "Ποτέ δεν μου άρεσε να έρχεται ο σκηνοθέτης να με καθοδηγήσει πως θα παίξω το ρόλο. Ποτέ...!"

Έτσι στις τελευταίες ιστορίες της σειράς ο ίδιος έγινε και εκτελεστικός παραγωγός με μια αξιοσημείωτη δημιουργική δύναμη. Μπορώ να τον φανταστώ, λέω, να είναι ένας σκληρός άντρας με τον οποίον πας να διαπραγματευτείς. "Δεν θέλω σε κανέναν να δημιουργώ ενόχληση ή ζημιά" λέει με απολογητικό τόνο "αλλά πιστεύω υπήρξαν σκηνοθέτες που πέρασαν δύσκολα κοντά μου. Και τώρα νιώθω να τους ζητήσω συγγνώμη".

Ακόμα, νομίζω αξίζει να το πει κανείς, στην οικογένειά μου, όπου το μυστήριο του φόνου θεωρείται η στιγμή της ακμής στην τηλεόραση, όπου επίσης το δείπνο, καλύπτονταν από τις τρομακτικές κραυγές κάποιου που ανακάλυπτε ένα πτώμα στους θάμνους. Εκεί ο Πουαρώ πάντα ξεχώριζε για τις ψηλές του αξίες αλλά και το διαμέτρημα ποιότητας των ηθοποιών του.

Τι άλλο θα μπορούσε κανείς να ευχηθεί σε σειρά μυστηρίου για τους Damian Lewis, Russell Toyey, Christopher Eccleston πριν γίνουν διάσημοι ;

Και σίγουρα οι θεατές δεν θα μπορούσαν να δουν τον Michael Fassbender σε μια συνήθως λεπτή απόδοση ερμηνεία σαν αυτή που έδωσε στο "Μετά την κηδεία" (After the Funeral).

Οι υποθέσεις της Christie, στις οποίες ο θάνατος επισκέπτεται την γιορτινή ατμόσφαιρα του χωριού και οι κληρονόμοι χάνουν τα κοσμήματα της οικογένειας, μπορούν φυσικά να δείχνουν γραφικά γελοίες μπροστά στο μοντέρνο διαιτολόγιο του Scandi-noir ή την ατέλειωτη περιστροφή της Αμερικάνικης εγκληματολογίας.

Αλλά σε ένα κόσμο έντονου άγχους, που κλονίζεται ηθικά από το έγκλημα, ο εύρωστος εγωισμός και η ηθική εντιμότητα του Ηρακλή Πουαρώ είναι σχεδόν ένα μεγάλο προσόν. Μια άνεση.

"Έχει έναν μεγάλο ανθρωπισμό, που θα μπορούσε να μου αρέσει ακόμα περισσότερο" λέει ο Suchet. "Μια αγάπη για τον κόσμο, μια αίσθηση δικαίου. Δεν θα κάνει ποτέ κάτι αν δεν πιστεύει ότι είναι το σωστό και πιστεύω ότι αυτό αρέσει και στο κοινό".

Η Απόδειξη αυτής της αποδοχής βρίσκεται στα e-mails των θαυμαστών της σειράς, τα οποία ο Suchet παραλαμβάνει σε μεγάλο αριθμό. Και συνηθίζει να απαντάει σε κάθε γράμμα ξεχωριστά, κάτι που το γνωρίζω και εγώ από προσωπική εμπειρία. Η Μητέρα μου του έγραψε το 1991, όταν έπαιζε τότε στο "Timon of Athensat thw Young vic". Του μίλησε για ...μας, τις δύο μικρές της κόρες, εμένα δηλαδή και την αδελφή μου, που τον θαυμάζαμε ως Ηρακλή Πουαρώ. Ο SUCHET απάντησε φυσικά και μας προσέφερε ένα τσάι και κουβέντα πριν ξεκινήσει μια θεατρική Σαιξπηρική παράσταση στην οποία έπαιζε. Έτσι κάτσαμε στο Young Vic Cafe, η αδελφή μου και εγώ, συγκλονισμένες από την πρώτη αυτή επαφή με τη φήμη και καθώς η πειστική συζήτηση μαζί του συνεχίζονταν μας άφησε με την αίσθηση του ανθρώπου που έπαιξε έναν μεγάλο ήρωα γεμάτος ευγένεια και χαρισματικότητα, ιπποτικός και με σπινθιροβόλα ματιά όπως ακριβώς ο ήρωάς του στην Οθόνη. Ίσως η ιδιαίτερη αυτή εμπάθεια να προέρχεται από το γεγονός ότι του άρεσε ο Πουαρώ, ένας ξένος μην ξεχνάμε στην Αγγλία, τον είχε ήδη νιώσει σαν τον "Ξένο".

"Κοίταξέ με...!" λέει τώρα, δείχνοντας τα χαρακτηριστικά του. "Ήμουνα πάντοτε ενήμερος, ιδιαίτερα για το χρώμα μου. Δεν είμαι ο τυπικός Βρεττανός." Η Πατρική του οικογένεια ήταν ΡωσοΕβραίοι από την σημερινή Λιθουανία, φεύγοντας για να γλυτώσουν το πογκρόμ στην Νότια Αφρική. Ο Πατέρας του, John, σπούδασε γιατρός και γύρισε στην Βρετανία για να γίνει ένας ανώνυμος τεχνικός ιατρικού εργαστηρίου που δούλευε δίπλα στον Alexander Fleming στην ανακάλυψη της Πενικιλλίνης.

Με τα δυό του αδέλφια, τον John & Peter, ο Suchet απόλαυσαν τις σπουδές τους σε ένα Οικοτροφείο όπου ο ίδιος διακρίθηκε στον αθλητισμό. Στην συνέχεια τον τράβηξαν οι σπουδές πάνω στην δραματική τέχνη και έτσι δεν συναντήθηκε με τις επιθυμίες του πατέρα του. "Σκέφτηκε ότι είναι πολύ κατώτερο να έχει ένα γιο ηθοποιό" αλλά για τη μητέρα του τη Joan, η εξέλιξη αυτή ήταν ο διακαής πόθος της.

Η ίδια ήταν καλλιτέχνιδα στο χώρο του Music Hall και πάλευε με απεγνωσμένο τρόπο για μια καλή καριέρα. "Ήταν μάλλον τραγικό", εξηγεί ο Suchet. "Πήγαινε για μια μικρή συμμετοχή στο έργο Αντώνιος και Κλεοπάτρα αλλά δεν τον πήρε. Σαν αποτέλεσμα ήταν να απογοητευθεί πάρα πολύ και να τα εγκαταλείψει.

Η Θεατρική καριέρα του Suchet ανήκει σε υψηλό επίπεδο. Στο Σαιξπηρικό θέατρο έπαιξε τον Ιάγο στον "Οθέλλο" του Ben Kingsley. Η ερμηνεία του στην "Oleanna" του David Mamet, που σκηνοθέτησε ο μεγάλος Harold Pinter, εξασφάλισε τη θέση σε ρόλους της σύγχρονης θεατρικής παράδοσης. Όποιος τον είδε στην τελευταία παραγωγή του West End "Το μακρύ ταξίδι της Μέρας μέσα στη Νύχτα" διαπίστωσε το μεγάλο επίπεδο της καλλιτεχνικής του παρουσίας. Είναι μια καριέρα την οποία δεν θα είχε χωρίς τον Πουαρώ λέει ο ίδιος ή χωρίς τη σύζυγό του Sheila, την οποία και ερωτεύτηκε από το 1972 και η οποία θυσίασε τη δική της καλλιτεχνική υποκριτική καριέρα για να τον βοηθήσει εκείνον να προχωρήσει κρατώντας για την ίδια το μεγάλωμα των δύο παιδιών τους.

Στα γυρίσματα του Πουαρώ, η Sheila, ξύπναγα στις 4:30 τα ξημερώματα για να τον βοηθήσει να μάθει τις γραμμές του ρόλου του. Στο γύρισμα της διαβολικά δύσκολης σκηνής του «Εγκλήματος στο Orient Express», καθόταν υπομονετικά δίπλα. «Πρέπει να είμαι το πιο δύσκολο και ...μαρτυρικό πρόσωπο για να ζει κανείς μαζί μου» λέει χαμογελώντας. «Όμως εξακολουθούμε να είμαστε μαζί, να είμαστε εκεί. Και είμαστε πολύ περήφανοι για όλο αυτό το χρόνο, για τον αγώνα μας και ότι έχουμε καταφέρει μαζί».

Αυτό βέβαια δεν περιλαμβάνει την απόφαση ότι θα αποσυρθεί σύντομα από την υποκριτική. Μετά την ολοκλήρωση του γυρίσματος κάποιων ντοκυμανταίρ, ο Suchet θα ακολουθήσει την παραγωγή «The last Confession», του Jonathan Church στον Καναδά, Αυστραλία και ΗΠΑ, και επίσης υπάρχει κάποια καινούργια ταινία που τον περιμένει για το 2015.

Το επόμενο Πάσχα, στο μεταξύ, θα δει την δημοσίευση μιας απόλυτα προσωπικής του δουλειάς, ενός audio-book για τη Βίβλο, το οποίο το ηχογραφούσε πριν 2 χρόνια ανάμεσα στις διακοπές των γυρισμάτων στο studio. Είναι γνωστό ότι ο Suchet έγινε Χριστιανός διαβάζοντας ένα βιβλίο στο ξενοδοχείο το 1986 και ελπίζει ότι θα ενθαρύννει κόσμο να ακολουθήσει τη Βίβλο για πρώτη φορά, για την οποία λέει με χιουμοριστική διάθεση ότι «είναι το μόνο Βιβλίο που πουλάει περισσότερο από τα έργα της Agatha Christie».

Μας έλεγε ότι θα μπορούσε να ξαναγυρίσει στην απεικόνιση του Πουαρώ, εαν εμφανιστεί μια χρηματοδότηση στην παραγωγή μιας έκδοσης για τον Κινηματογράφο. «Εκείνο που κληρονόμησα από αυτόν, είναι η χαρακτηριστική του προσφώνηση -Oh la-όταν κάτι απρόσμενο συνέβαινε» και βέβαια δεν είναι δυνατόν να μην μου λείψουν οι πανέμορφοι γεμάτοι χρώμα προορισμοί του Παρισιού, της Αιγύπτου, της Τυνησίας».

O Suchet με συνόδευσε στην πόρτα της εξόδου με όλο τον Ιπποτισμό και την ευγένεια που συνοδεύει την αναχώρηση ενός φίλου. «Είμαι άνθρωπος των παλιών παραδόσεων», παραδέχεται. «Θαρρώ ότι έχω γεννηθεί σε ...λάθος αιώνα». Καθώς με αποχαιρετά, ελέγχει τον εαυτό του «Θα ήμουνα χαρούμενος να σε συναντήσω ξανά» λέει και χαμογελά φέρνοντας στο νου του την αράχνη, τον ιστό της αράχνης. Ακούγεται σαν τα μυστήρια της Agatha Christie, του έριξα μια ματιά όταν γύρισα σπίτι. Το έγραψε το 1954. Αναρωτιέμαι αν ο Suchet γνωρίζει ότι θα είναι το τελευταίο επεισόδιο του Πουαρώ στο ITV στις 13 Νοέμβρη στις 9 το βράδυ ακριβώς.

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Αυτός φίλες και φίλοι είναι ο DAVID SUCHΕΤ ή αλλιώς ...ΗΡΑΚΛΗΣ ΠΟΥΑΡΩ...

Πιο καταξιωμένη φιγούρα Ηθοποιού για ένα ρόλο δεν θα συναντήσει κανείς στην ιστορία της Υποκριτικής.

Ξέρω, η συνέντευξη είναι μεγάλη σε έκταση και σίγουρα θα σας κούρασε. Όμως δεν είναι δυνατόν ένα τέτοιο γεγονός να συντμηθεί καθώς θα ήταν βεβήλωση στο ίδιο το θέμα μας.

**************************************************

Κάντε μια επίσκεψη και εδώ:

ΗΔΥΠΟΤΟΝ BLOG

Είναι μερικές φορές, που σαν κάποιοι άνθρωποι φεύγουν στο μεγάλο τους ταξίδι, τότε

νιώθεις την παρουσία τους ακόμα πιο έντονη από πριν.

Είναι οι στιγμές εκείνες που το σοκ του Θανάτου και του οριστικού αποχωρισμού ταράζει την ηρεμία, ίσως τη λήθη, μερικές φορές τη συνήθεια.

Και άξαφνα αυτός ο αχός της απουσίας βγάζει τη δική του φασαρία, φωνάζοντας ξανά

"Παρών"

με μεγαλοπρέπεια και ένταση.

Η Φυγή, προφανώς πρόωρη, ενός Μεγάλου ανθρώπου της Τέχνης και της υποκριτικής

έσπασε λίγο την πρόσκαιρη ηρεμία αυτής της σιωπής.

Αυτός ο άνθρωπος ήταν ο

ΜΗΝΑΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ

Το τέλος του Νοέμβρη, το βράδυ της Δευτέρας στις 30 Νοέμβρη, η μεγάλη και βαριά αυλαία έπεσε για έναν Ηθοποιό που ο κύκλος δημιουργίας και δράσης του δεν περιορίστηκε μονάχα στο Θεατρικό ή Κινηματογραφικό σανίδι αλλά απλώθηκε στην Ποίηση, στο Σενάριο, στο Ραδιόφωνο.

Ο Μηνάς Χατζησάββας με καταπονημένη και πληγωμένη την υγεία του, έχασε τη μάχη που έδωσε για επτά μέρες χτυπημένος από σοβαρό εγκεφαλικό επεισόδιο.

Έφυγε πρόωρα στα 67 του χρόνια έχοντας πίσω του να δώσει πάρα πολλά ακόμα πράγματα.

Γενικά βιογραφικά και καλλιτεχνικά στοιχεία

Ο ΜΗΝΑΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ γεννήθηκε το 1948, σπούδασε στο Παρίσι στο "COURS SIMON" και στη συνέχεια στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ το 1969.

Το βάρος της καριέρας του σαν Ηθοποιός το τράβηξε κατά βάση το ΘΕΑΤΡΟ, το οποίο

το υπηρέτησε χρόνια πολλά και από μεγάλες και σπουδαίες θέσεις.

Η Δουλειά του στο Θέατρο

Στο ΘΕΑΤΡΟ συνεργάστηκε με μια σειρά μεγάλων θιάσων όπως αυτοί των:

ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΑΝΔΡΕΑΔΗ, ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ ΒΑΛΑΚΟΥ, ΦΕΡΤΗ-ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ.

Ιδρυτικό μέλος του Πρωτοποριακού θιάσου "ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΘΕΑΤΡΟ" (1970-71).

Επίσης συνεργάστηκε χρόνια από το 1978-1983 με το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ σε μια σειρά κλασικών παραστάσεων.

Βασικό στέλεχος του "ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ" του Γιώργου Μιχαηλίδη (1984-1998)

Στην δεκαετία 2000-10 συνεργάστηκε με το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας σε μια σειρά έργων κλασικού θεάτρου (Κ.Π.Καβάφης, Φάουστ, Αγαμέμνων, Βυσσινόκηπος, Συρανό ντε Μπερζεράκ) και στη συνέχεια έπαιξε στο ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΘΕΑΤΡΟ.

Εκπληκτικές ήταν μια σειρά Σαιξπηρικές του ερμηνείες αλλά και σε ρόλους κλασικών θεατρικών συγγραφέων όπως οι: Βάις, Λέσινγκ, Πιραντέλο, Μνουσκίν, Φορντ κλπ

Η τελευταία του Θεατρική εμφάνιση ήταν το καλοκαίρι φέτος στο έργο "ΟΙ ΤΥΦΛΟΙ ή ο ΗΧΟΣ των ΜΙΚΡΩΝ ΠΡΑΓΜΑΤΩΝ σε ΜΕΓΑΛΟ ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΤΟΠΙΟ" του Μ. Μάιτερλινκ στο Φεστιβάλ Αθηνών.

Στο Αρχαίο Θέατρο

Έπαιξε μια σειρά ρόλους στην Επίδαυρο όπως τον Ιππόλυτο, τον Βλέπυρο, τον Ιεροκλή, τον Διόνυσο του Αριστοφάνη. Τον Αγαμέμνονα, τον Δαρείο, τον Ηρακλή μαινόμενο, όπως και στις παραστάσεις "Ιφιγένεια εν Αυλίδι" & "Αγαμέμνων"

Ο ΜΗΝΑΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Πάρα πολύ μεγάλη επίσης η Κινηματογραφική του καριέρα και δημιουργία, η οποία ξεκίνησε το 1970, στην τρυφερή δραματική comedy του Κώστα Ασημακόπουλου "ΟΜΟΡΦΕΣ ΜΕΡΕΣ", για να κλείσει τον κύκλο της φέτος το 2015 στο "ΕΝΑΣ ΑΛΛΟΣ ΚΟΣΜΟΣ" την τελευταία ταινία του Χριστόφορου Παπακαλιάτη.

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του περιλαμβάνει 32 Κινηματογραφικές ταινίες, κάποιες από τις οποίες σημαδεύουν την πορεία του Νέου και Σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου

Να ξεχωρίσουμε μερικές μεγάλες συμμετοχές:

1979 "ΑΝΑΤΟΛΙΚΗ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ" του ΒΑΣΙΛΗ ΒΑΦΕΑ με την ΝΕΛΛΗ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ και τον ΑΝΤΩΝΗ ΑΝΤΩΝΙΟΥ

1985 "ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΚΡΟΝΟΥ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΟΡΡΑ της οποίας το Σενάριο έγραψε ο ίδιος. Για την ερμηνεία του πήρε ΒΡΑΒΕΙΟ Β' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ.

1991 "ΚΛΕΙΣΤΗ ΣΤΡΟΦΗ" του ΝΙΚΟΥ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΥ επίσης σε Σενάριο δικό του στην οποία παίρνει ΒΡΑΒΕΙΟ Α' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ)

1993 "ΟΝΕΙΡΕΥΟΜΑΙ ΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΜΟΥ" του ΝΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

1993 "Η ΕΠΟΧΗ ΤΩΝ ΔΟΛΟΦΟΝΩΝ" του ΝΙΚΟΥ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΥ

2001 "ΑΚΡΟΒΑΤΕΣ ΤΟΥ ΚΗΠΟΥ" του ΧΡΗΣΤΟΥ ΔΗΜΑ

2002 "LILLY'S STORY" του ΡΟΒΗΡΟΥ ΜΑΝΘΟΥΛΗ στο οποίο επίσης τιμάται με ΒΡΑΒΕΙΟ Β' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ

2002 "Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ" σε Σενάριο ΝΙΚΟΥ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΥ, ΝΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ και Σκηνοθεσία του ΝΙΚΟΥ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΥ. Την παράσταση κλέβει ο Μηνάς Χατζησάββας σε σύνθετο ρόλο και η ταινία βραβεύεται στο 43ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

2004 "ΟΜΗΡΟΣ" του ΚΩΣΤΑ ΓΙΑΝΝΑΡΗ

2008 "ΤΗ ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ Ο ΦΕΡΝΑΝΤΟ ΠΕΣΣΟΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΚΑΒΑΦΗ" του ΣΤΕΛΙΟΥ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΥ

2011 "ΑΠ' ΤΑ ΚΟΚΚΑΛΑ ΒΓΑΛΜΕΝΑ" του ΣΩΤΗΡΗ ΓΚΟΡΙΤΣΑ

2011 "J.A.C.E." του ΜΕΝΕΛΑΟΥ ΚΑΡΑΜΑΓΚΙΩΛΗ

2011 "MISS VIOLENCE" του ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΑΒΡΑΝΑ

O ΜΗΝΑΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ στην ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ

Ο μεγάλος μας Ηθοποιός αγαπήθηκε και καταξιώθηκε στο ευρύτατο Ελληνικό Κοινό μέσα από τις συμμετοχές του στην Ελληνική Τηλεόραση είτε σε τηλεοπτικές σειρές είτε σε συγκεκριμένα επεισόδια σειρών.

Ξεκίνησε το 1973 στα τηλεοπτικά "ΑΓΡΙΜΙΑ" στην τότε ΥΕΝΕΔ σε σκηνοθεσία ΜΗΤΣΟΥ ΛΥΓΙΖΟΥ και έκτοτε πρωταγωνίστησε σε δεκάδες μεγάλες σειρές με συγκλονιστική παρουσία.

Τι να θυμηθεί κανείς ;

Την ερωτική "ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΟΡΔΕΛΛΑ στο σενάριο της ΜΙΡΕΛΛΑΣ ΠΑΠΑΟΙΚΟΝΟΜΟΥ, όπου η ερμηνεία του με την ΜΥΡΤΩ ΑΛΙΚΑΚΗ προκάλεσε πάταγο στα ελληνικά τηλεοπτικά δρώμενα.

Το 1988 στους "ΚΛΕΙΣΤΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ" όπου έπαιξε σε δεύτερο αντρικό ρόλο

Στην θρυλική "ΑΝΑΤΟΜΙΑ ΕΝΟΣ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ" 1992-1995 του ΠΑΝΟΥ ΚΟΚΚΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

Σιγά-σιγά άρχισε να ξεχωρίζει σε ερμηνείες ιδιαίτερων χαρακτήρων και ανθρώπων με έντονο και ταραγμένο εσωτερικό κόσμο.

Ήταν ο πρώτος Έλληνας Ηθοποιός που ερμήνευσε στην Μικρή Οθόνη τον ΑΣΤΥΝΟΜΟ ΧΑΡΙΤΟ του ΠΕΤΡΟΥ ΜΑΡΚΑΡΗ, στην εκπληκτική σειρά "ΝΥΧΤΕΡΙΝΟ ΔΕΛΤΙΟ" το 1998 επίσης σε Σκηνοθεσία του ΠΑΝΟΥ ΚΟΚΚΙΝΟΠΟΥΛΟΥ.

Το "ΔΕΚΑΤΟ ΤΡΙΤΟ ΚΙΒΩΤΙΟ" του ΤΑΣΟΥ ΨΑΡΡΑ το 1992 επίσης Αστυνομική σειρά του ΚΩΣΤΑ ΤΣΑΡΟΥΧΑ

Η Συγκλονιστική του παρουσία στην "ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ" του ΚΩΣΤΑ ΚΟΥΤΣΟΜΥΤΗ, σειρά από τις καλύτερες της Ελληνικής τηλεόρασης στο βιβλίο της ΛΙΛΗΣ ΖΩΓΡΑΦΟΥ

Το 1995 στο "ΑΠΩΝ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΟΡΔΕΛΛΑ σε Σενάριο της ΜΙΡΕΛΛΑΣ ΠΑΠΑΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

Το 2001 στο "ΚΙ ΑΥΡΙΟ ΜΕΡΑ ΕΙΝΑΙ" σε σενάριο και σκηνοθεσία της ΔΩΡΑΣ ΜΑΣΚΛΑΒΑΝΟΥ

Το 2007 εμφανίζεται ερμηνεύοντας με εξαίρετη επιτυχία για 2η φορά τον ΑΣΤΥΝΟΜΟ ΧΑΡΙΤΟ, στην εξαίρετη σειρά "ΑΜΥΝΑ ΖΩΝΗΣ" από το Βιβλίο του ΠΕΤΡΟΥ ΜΑΡΚΑΡΗ, σε Σκηνοθεσία ΦΙΛΙΠΠΑ ΤΣΙΤΟΥ & ΛΕΥΤΕΡΗ ΧΑΡΙΤΟΥ και Σενάριο του ΝΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ο ΜΗΝΑΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ δεν ήταν από τους ανθρώπους και καλλιτέχνες που επεδίωκε την άμεση προβολή και την εμπορευματοποίηση.

Δεν δίστασε να κάνει και να ερμηνεύσει τη θεατρική του παράσταση πολλές φορές ακόμα και μπροστά σε έξι θεατές σεβόμενος την παρουσία τους.

Προσωπικά ήταν ένας σεμνός άνθρωπος, διακριτικός, χωρίς προβολές και διαφήμιση.

Επίσης ήταν γνωστός για τις εκφραστικές του αρετές στο γραπτό έχοντας γράψει τρεις συλλογές διηγημάτων διακριτικά με ψευδώνυμο.

Επίσης το 1995 βραβεύτηκε με ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΕΝΑΡΙΟΥ από το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για το

"Η ΖΩΗ ΕΝΑΜΙΣΥ ΧΙΛΙΑΡΙΚΟ"

Στην τελετή της Πολιτικής του Κηδείας ήταν παρόν όλο σχεδόν το Ελληνικό Θέατρο τιμώντας με χαρακτηριστικό τρόπο την αναχώρηση του μεγάλου Ηθοποιού.

Ο ΜΗΝΑΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ φωνάζει "Παρών" με την χαρακτηριστική δύναμη της εσωτερικής του έκφρασης, που γνωρίσαμε και κάναμε κτήμα μας όλα αυτά τα χρόνια με όλους τους τρόπους που ένας Ηθοποιός μπορεί να επικοινωνήσει και να δημιουργήσει με το Κοινό του.

Καλό Ταξίδι...

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

Υπάρχουν αμέτρητες μορφές Ελλήνων Ηθοποιών, αντρών και γυναικών, που μας συγκινούν, που ασκούν πάνω μας την ιδιαίτερη επιρροή της προσωπικότητάς τους, που έχουν προσφέρει το δικό τους κεφάλαιο ο καθένας στο οικοδόμημα του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Σήμερα θα κάνω μια προσωπική αναφορά σε μια Γυναίκα Ηθοποιό μας, που επιτρέψτε μου να πω,

λατρεύω και σαν καλλιτέχνιδα και σαν Γυναίκα και σαν πρότυπο προσωπικότητας όπως αυτό το ζήσαμε στην Κινηματογραφική της διαδρομή.

ΜΠΕΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ

Ανέκαθεν, ομολογώ, η Μπέτυ Λιβανού, ασκούσε επάνω μου μια ιδιαίτερη γοητεία και έλξη.

Το πρότυπο της καλλιτεχνικής της προσωπικότητας, Γυναίκα δυναμική, γοητευτική, ερωτική και αισθησιακή πάρα πολλές φορές, γυναίκα που μπορούσε να κρατήσει το "τιμόνι" και την επιρροή της πάνω σε έναν άντρα.

Αυτά ήταν τα μέτρα που έδωσαν στη μορφή της Ελληνίδας Ηθοποιού το άστρο της.

Ένα πλεονέκτημα για αυτήν ήταν ότι η παρουσία της στο χώρο του Θεάτρου και Κινηματογράφου αποτέλεσε ένα είδος "γέφυρας" ανάμεσα στους δύο κόσμους του Κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου και αυτό του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου και μάλιστα με εκπληκτική επιτυχία.

Η Μπέτυ Λιβανού, γεννήθηκε στην Αθήνα και μάλιστα στην περιοχή της Ακαδημίας Πλάτωνος το 1951 και το πραγματικό της όνομα είναι

ΜΠΕΤΥ ΤΡΑΤΑ.

Ακολούθησε σπουδές Υποκριτικής και σπούδασε στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ.

Είναι παντρεμένη με τον εξαίρετο Σκηνοθέτη ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΝΟΥΣΟΠΟΥΛΟ με τον οποίο έχουν δύο κόρες. Την επίσης Ηθοποιό Μαργαρίτα Πανουσοπούλου και τη Δέσποινα.

Σήμερα η Μπέτυ Λιβανού ζει στο σπιτικό τους στην Παιανία Αττικής..

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Μπέτυ Λιβανού έχει μια εξαίρετη διαδρομή τόσο στον Κινηματογράφο, όσο και στο Θέατρο αλλά και στην Τηλεόραση τα τελευταία χρόνια.

Η Φιλμογραφία της ξεκινάει το 1966 στο δράμα του ΑΝΤΡΕΑ ΚΑΤΣΙΜΗΤΣΟΥΛΙΑ "ΟΙ ΑΓΓΕΛΟΙ ΤΗΣ ΑΜΑΡΤΙΑΣ" και τελειώνει, μέχρι στιγμής, το 2010 στο επίσης δράμα του ΣΤΕΛΙΟΥ ΜΑΡΚΙΔΗ "ΣΤΟ ΞΕΣΠΑΣΜΑ ΤΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ"

Συνολικά 26 Κινηματογραφικές ταινίες, από τις οποίες ξεχωρίζουμε:

Το 1971 έχει μια ιδιαίτερη αισθησιακή ερωτική παρουσία στο δράμα του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ "ΟΙ ΑΜΑΡΤΩΛΟΙ" με τον ΧΡΗΣΤΟ ΝΟΜΙΚΟ και την ΧΑΡΙΤΙΝΗ ΚΑΡΟΛΟΥ

Το 1971 είναι μια απίστευτα παραγωγική χρονιά για την ΜΠΕΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ καθώς εκτός της παραπάνω ταινίας εμφανίζεται με ιδιαίτερη επιτυχία και στις:

"ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΗΣ ΠΟΠΟΛΑΡΟΣ" επίσης του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ

Έχει μια συγκλονιστική ερμηνεία στο αστυνομικό δράμα του ΣΤΑΥΡΟΥ ΤΣΙΩΛΗ "ΚΑΤΑΧΡΗΣΙΣ ΕΞΟΥΣΙΑΣ" στο πλάι του ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΥ

Στην comedy του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ "ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΕΠΕΙΓΟΝΤΩΣ ΓΑΜΠΡΟΣ" με την ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ

Το 1972 πρωταγωνιστεί με τον ΝΙΚΟ ΓΑΛΑΝΟ σε μια εξαίρετη και δυνατή ταινία του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ "Η ΑΜΑΡΤΙΑ ΤΗΣ ΟΜΟΡΦΙΑΣ"

Το 1973 στην εξαίρετη comedy του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ επίσης "ΕΙΚΟΣΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΓΩ" στο πλάι του ΚΩΣΤΑ ΒΟΥΤΣΑ

Στο τέλος της δεκαετίας του 1970, συγκεκριμένα στα 1979, η ΜΠΕΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ ξεκινάει την εντυπωσιακή νέα ποιοτική της στροφή στον ΝΕΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Το 1979 πρωταγωνιστεί στην ταινία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΝΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ "ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ ΜΕΛΙΤΟΣ" με την ΑΛΕΚΑ ΠΑΪΖΗ και τον ΣΤΑΥΡΟ ΞΕΝΙΔΗ.

ενώ την ίδια χρονιά έχει δύο ακόμα πολύ μεγάλες επιτυχίες στα:

"Ο ΑΣΥΜΒΙΒΑΣΤΟΣ" του ΑΝΤΡΕΑ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΥ με τον αλησμόνητο ΠΑΥΛΟ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟ

"ΕΝΑ ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ" του ίδιου Σκηνοθέτη πάνω στο εξαίρετο βιβλίο του ΦΡΕΝΤΥ ΓΕΡΜΑΝΟΥ μαζί με τους ΝΙΚΟ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟ, ΓΙΩΡΓΟ ΜΙΧΑΛΑΚΟΠΟΥΛΟ

Το 1981 σειρά έχουν "ΟΙ ΑΠΕΝΑΝΤΙ" του σκηνοθέτη ΠΕΤΡΟΥ ΤΑΤΣΟΠΟΥΛΟΥ με τον ΑΡΗ ΡΕΤΣΟ, ταινία με εξαίρετη επιτυχία

Το 1983 πρωταγωνιστεί στο εξαίρετο "ΥΠΟΓΕΙΑ ΔΙΑΔΡΟΜΗ" του ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΔΟΞΙΑΔΗ με τον ΓΙΑΝΝΗ ΦΕΡΤΗ

και το 1984 έρχεται μια ακόμα πολύ μεγάλη της εμφάνιση που συζητήθηκε, στο αισθηματικό δράμα του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΣΕΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ "ΞΑΦΝΙΚΟΣ ΕΡΩΤΑΣ" με τον ΑΝΤΩΝΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΟΠΟΥΛΟ και ΝΙΚΗΤΑ ΤΣΑΚΙΡΟΓΛΟΥ

Το 1985 ξεχωρίζει στο δράμα του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΝΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ "ΜΑΝΙΑ" στο πλάι του ΑΡΗ ΡΕΤΣΟΥ

και το 1989 επίσης στου ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΝΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ "Μ' ΑΓΑΠΑΣ" με τον ΑΝΤΡΕΑ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗ

Ακολουθούν:

1992 "ΤΟ ΠΕΘΑΜΕΝΟ ΛΙΚΕΡ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΡΥΠΙΔΗ με τον ΣΠΥΡΟ ΦΩΚΑ

1993 "Η ΕΠΟΧΗ ΤΩΝ ΔΟΛΟΦΟΝΩΝ" του ΝΙΚΟΥ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΥ με τον ΜΗΝΑ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑ και ΑΚΗ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ

1995 "Ο ΤΣΑΛΑΠΕΤΕΙΝΟΣ ΤΟΥ WYOMING" του ΔΗΜΗΤΡΗ ΙΝΔΑΡΕ με τους ΒΙΚΥ ΒΟΛΙΩΤΗ, ΧΡΗΣΤΟ ΚΑΛΑΒΡΟΥΖΟ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΛΟΓΟΘΕΤΗ

Η Δεκαετία του 2000 ξεκινάει με:

2001 "Ο ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ ΕΙΝΑΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΥΠΟΘΕΣΗ" της ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΑΡΑΠΟΓΛΟΥ

2001 "ΜΙΑ ΜΕΡΑ ΤΗ ΝΥΧΤΑ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΝΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ με τον αλησμόνητο ΜΗΝΑ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑ

2002 "ΟΝΕΙΡΑ ΓΛΥΚΑ" του ΠΑΝΤΕΛΗ ΠΑΓΟΥΛΑΤΟΥ με τους ΓΙΑΝΝΗ ΦΕΡΤΗ και ΧΡΗΣΤΟ ΝΟΜΙΚΟ

Η Εξαίρετη Ηθοποιός μας έχει εμφανιστεί και σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές που μπορεί να θεωρηθούν με πολύ καλή ποιότητα.

Αναφέρουμε τις:

"Ο ΓΗΤΕΥΤΗΣ", "Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ", "ΤΟ ΜΟΝΟΠΑΤΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ", "ΒΑΜΜΕΝΟΣ ΗΛΙΟΣ", "ΓΛΥΚΟΞΙΝΟ ΚΡΑΣΙ"

Αυτή φίλες και φίλοι είναι η ΜΠΕΤΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ.

Μια πολύ σημαντική παρουσία στο χώρο της Τέχνης της υποκριτικής που κάλλιστα θα μπορούσε κάποιος να την θεωρήσει "σύνδεσμο" ανάμεσα σε δύο μεταβατικές εποχές του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Εδώ, απίστευτα ερωτική, στο trailer του "ΞΑΦΝΙΚΟΥ ΕΡΩΤΑ"

Φίλες και Φίλοι

σήμερα στο CINEFIL θα "φιλοξενήσουμε" μια θρυλική Γυναίκα Λογοτέχνιδα και Συγγραφέα.

Μια Γυναίκα που το πέρασμά της από την παγκόσμια σύγχρονη λογοτεχνία του 20ου αιώνα ήταν καταλυτική σε ένα συγκεκριμένο είδος.

Στο είδος που κάλλιστα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί στο φάσμα του παράξενου, ίσως με πολλές πινελιές του ψυχολογικού θρίλερ.

Τα έργα της ήταν χαρακτηριστικά για το Μυστήριο, τις Εμμονές που κυριαρχούσαν στην προσωπικότητά της και στη διαρκή αγωνία που ξεχειλίζει από παντού.

Δύσκολα τέτοιο ύφος και ατμόσφαιρα συναντά κανείς σε γυναικεία πέννα.

Η βασανιστική εμμονή που οδηγεί σε απρόβλεπτες καταστάσεις, το μυστήριο που απλώνει παντού το φόβο ίσως και τον τρόμο στα όρια του θρίλερ. Κάποια μεγάλα μυστικά που αιωρούνται απειλητικά για τους πάντες ολόγυρα.

Μια μοναδική ομιχλώδης ατμόσφαιρα έδωσε στην συγγραφέα τον θρυλικό αυτό κλασικό τίτλο.

DAPHNE DU MAURIER

Η Δάφνη ντυ Μωριέ γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1907 αλλά το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της το πέρασε στην Κορνουάλη.

Ο Πατέρας της ήταν ο γνωστός Ηθοποιός Gerald du Maurier και ο Παππούς της ο διάσημος σκιτσογράφος και συγγραφέας George Du Maurier.

Παντρεύτηκε έναν στρατηγό, έκαναν μαζί τρία παιδιά και πέθανε στην Κορνουάλη το 1989, σε ηλικία 82 ετών.

Το συγγραφικό της δαιμόνιο ξεκίνησε πολύ νωρίς στα 24 της χρόνια όπου το 1931 κυκλοφορεί το πρώτο της μυθιστόρημα "Το αξιαγάπητο πνεύμα".

Τριάντα τέσσερα (34) βιβλία είναι το έργο της.

Η Υποβλητική ατμόσφαιρα του έργου της Δάφνης ντυ Μωριέρ δεν θα μπορούσε να αφήσει αδιάφορο τον Παγκόσμιο Κινηματογράφο.

Το ύφος της ταίριαζε απόλυτα με ανάλογες ταινίες που είχαν απόλυτα χαρακτηριστικά του ψυχολογικού και όχι μόνο θρίλερ.

Και τούτο γιατί σε μεγάλο μέρος του έργου της διαπραγματεύεται μη ρεαλιστικές καταστάσεις.

Αυτό το κομμάτι θα δούμε σήμερα εδώ.

Την μεταφορά συγκεκριμένων έργων της στον Κινηματογράφο, κύρια στην κλασική εποχή, μεταφορές που ανέδειξαν θρυλικές ταινίες που άφησαν εποχή μένοντας συλλεκτικοί θησαυροί στην μεγάλη Οθόνη.

Θα παρακολουθήσουμε λοιπόν τα έργα της που έγιναν Κινηματογραφικά δημιουργήματα κατά χρονική σειρά.

Να πούμε επίσης ότι πάρα πολλά της έργα ανέβηκαν και σε αντίστοιχες επιτυχημένες ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΕΣ παραγωγές.

1939 "Η ΤΑΒΕΡΝΑ JAMAICA" (JAMAICA INN)

Ο Μεγάλος ALFRED HITCHCOCK ανεβάζει στον Κινηματογράφο την πρώτη ταινία με θέμα Βιβλίο της DAUPHNE DU MAURIER

Το Σενάριο έκανε η JOAN HARRISON

Πρωταγωνίστησαν οι:

CHARLES LAUGHTON, MAUREEN O' HARA, HORACE HODGES

"Μια νεαρή Γυναίκα στην Κορνουάλη στα 1819, αντιλαμβάνεται ότι ζει κοντά με μια συμμορία, η οποία έβγαζε κέρδη από ναυάγια που γίνονται εκεί κοντά"

Μια συγκλονιστική κλειστοφοβική ταινία, με σημείο αναφοράς μια ταβέρνα, μένει συλλεκτική πλέον στον Παγκόσμιο Κινηματογράφο.

1940 "ΡΕΒΕΚΚΑ"

Πάλι ο μεγάλος ALFRED HITCHCOCK μεταφέρει στον Κινηματογράφο, ένα άλλο αριστούργημα της Δάφνης ντυ Μωριέ, το ψυχολογικό θρίλερ που σφράγισε την ιστορία του είδους αλλά και

τον Παγκόσμιο Κινηματογράφο

Το Σενάριο έκανε ο ROBERT SHERWOOD

και πρωταγωνίστησαν τεράστιες μορφές του Σινεμά της εποχής εκείνης

LAURENCE OLIVIER, JOAN FONTAINE, JUDITH ANDERSON

GEORGE SANDERS

Η Ταινία τιμήθηκε με δύο OSCAR (Φωτογραφίας και Κινηματογράφισης), επίσης ήταν υποψήφια για ακόμα δέκα βραβεία

Ένα ανεπανάληπτο αριστούργημα.

"Ο Maxim de Winters φέρνει στον πύργο του, τη δεύτερη σύζυγό του, την Mrs. Winters, μια απλή όμορφη κοπέλα, η οποία ζει στη σκιά και στον εφιάλτη της πρώτης Κυρίας Winters, η οποία δηλώνει πανταχού παρούσα μέσα από την αφοσιωμένη παρανοητικά Κυρία Danvers"

1946 "FRENCHMAN'S GREEK"

Σε σκηνοθεσία του MITCHELL LEISEN

με το Σενάριο του TALBOT JENNINGS

γυρίζεται μια ακόμα ιστορία της μεγάλης συγγραφέως

Στην ταινία πρωταγωνίστησαν οι:

JOAN FONTAINE, ARTURO DE CORDOVA, BASIL RATHBONE

"Μια Αγγλίδα Λαίδη ερωτεύεται τρελά έναν Πειρατή και εκεί αρχίζουν όλα...."

Η ταινία βραβεύτηκε με OSCAR ART DECORATION εκείνη τη χρονιά.

1946 "ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΥ ΧΩΡΙΣΑΜΕ" (THE YEARS BETWEEN)

Το Σενάριο έκανε ο MURIEL BOX

και την Σκηνοθεσία ο COMPTON BENNETT

Μια εξαίρετη ταινία πάνω στο αντίστοιχο βιβλίο της.

Στις ερμηνείες ήταν οι:

MICHAEL REDGRAVE, VALERIE HOBSON, FLORA ROBSON

Η Παραγωγή ήταν από τη Μεγάλη Βρεταννία

1947 "HUNGRY HILL"

Το Σενάριο εδώ έκανε ο σπουδαίος TERENCE YOUNG

και την Σκηνοθεσία ο BRIAN DESMOND HURST

Πρωταγωνίστησαν στην Κινηματογραφική μεταφορά οι:

MARGARET LOCKWOOD, DENNIS PRICE, CECIL PARKER

"Το βιβλίο και κατ' επέκταση και το έργο πραγματεύεται την Ιστορία μιας Απάτης, η οποία

χωρίζει δύο Ιρλανδέζικες οικογένειες για πάνω από 50 χρόνια"

1954 "Η ΞΑΔΕΛΦΗ ΜΟΥ ΡΑΧΗΛ" (MY COUSIN RACHEL)

Το Σενάριο εδώ έκανε ο NUNNALLY JOHNSON

Την Σκηνοθεσία ο HENRY KOSTER

Στην ταινία πρωταγωνιστούσε ένα εξαίρετο καστ ηθοποιών όπως οι:

OLIVIA DE HAVILLAND, RICHARD BURTON, AUDREY DALTON

Η Ταινία ήταν υποψήφια για 4 OSCAR και ο RICHARD BURTON τιμήθηκε με ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ καλύτερα υποσχόμενου ηθοποιού.

"Ένας νεαρός άντρας σχεδιάζει την εκδίκησή του απέναντι σε μια Γυναίκα την οποία πιστεύει ότι δολοφόνησε τον εξάδελφό του. Τα σχέδιά του όμως ανατρέπονται άρδην σαν έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με την αινιγματική και ελκυστική ομορφιά της"

1959 "THE SCAPEGOAT"

Εδώ το Σενάριο και την Σκηνοθεσία έκανε ο ROBERT HAMER

Στην εξαίρετη αυτή ταινία πρωταγωνίστησαν οι:

ALEC GUINNESS, BETTE DAVIS, NICOLE MAUREY

"Ένας Γάλλος σχεδιάζει να δολοφονήσει τη Γυναίκα του και εμπλέκει έναν Άγγλο δάσκαλο με τον οποίο μοιάζει αρκετά"

1963 "ΤΑ ΠΟΥΛΙΑ"

Το εξαίρετο μοναδικό αριστούργημά της, στο οποίο έδωσε πνοή και εικόνα ο μεγάλος

ALFRED HITCHCOCK δημιουργώντας μια από τις πλέον ιστορικές και κλασικές

ταινίες του ψυχολογικού θρίλερ

Το θέμα της ταινίας συνηγορεί στο να δημιουργηθεί στη μεγάλη Οθόνη με τη βοήθεια του μεγάλου δάσκαλου ένα κλασικό αριστούργημα, που ακόμα και σήμερα θεωρείται μοναδικό στο είδος του.

Πρωταγωνίστησαν οι: ROD TAYLOR, TIPPI HEDREN, SUZANNE PLESHETTE

"Μια απελευθερωμένη νεαρή Αμερικανίδα σχετίζεται με τον νεαρό της φίλο και έρχονται σε μια μικρή πόλη στην Βόρεια Καλιφόρνια. Το ζευγάρι φιλοξενείται στο σπίτι του άντρα, όπου εκεί δεσπόζει η κεντρική μορφή της Μητέρας του, η οποία έχει αποφασιστικό λόγο και ρόλο τις σχέσεις του γιού της. Το Οιδιπόδειο σύμπλεγμα σε κινηματογραφική μεταφορά και απόδοση με τη μορφή του μιάσματος να το φέρει μια μαζική επίθεση Πουλιών στη μικρή Πόλη"

Η Ταινία τιμήθηκε με Χρυσή σφαίρα ΗΠΑ και είχε συνολικά 2 διεθνή βραβεία και ακόμα 5 υποψηφιότητες ανάμεσά τους και OSCAR ειδικών εφφέ.

Θεωρείται Κινηματογραφικά μια κλασική αριστουργηματική συλλεκτική ταινία στην ιστορία του Κινηματογράφου.

Και ο μεγάλος κύκλος των Κινηματογραφικών μεταφορών της μεγάλης δημιουργού κλείνει το

1971 με την ταινία "ΜΗΝ ΚΟΙΤΑΖΕΙΣ ΤΩΡΑ" (DON'T LOOK NOW)

Το ΣΕΝΑΡΙΟ ήταν του ALAN SCOTT

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ του NICOLAS ROEG

Έπαιξαν οι: JULIE CHRISTIE, DONALD SUTHERLAND, HILARY MASON

"Ένα παντρεμένο ζευγάρι θρηνεί τον πρόσφατο θάνατο της νεαρής τους κόρης. Σαν βρίσκονται στη Βενετία, αντιμετωπίζουν δύο ηλικιωμένες αδελφές, η μια εκ των οποίων φέρνει μια προειδοποίηση από τα παλιά..."

Η Ταινία κέρδισε ένα Βραβείο BAFTA Κινηματογράφισης και είχε ακόμα 8 υποψηφιότητες

@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Αυτή, φίλες και φίλοι, είναι η μεταφορά έργων της μεγάλης συγγραφέως και δραματουργού με την παράξενη, μερικές φορές απόκοσμη θεματολογία, της DAPHNE DU MAURIER.

Τα χαρακτηριστικά του απόκοσμου θρίλερ πάντα κοσμούσαν το έργο της και η ατμόσφαιρα μυστηρίου που τα χαρακτήριζε έχει μείνει στην Ιστορία.

Το 1969 τιμήθηκε με τον Τίτλο της ΛΑΙΔΗΣ

(DBE, Dame Commander of the Order of the British Empire).

Η Δάφνη ντη Μωριέ έφυγε από τη ζωή το 1989 στο Κιλμαρθ της Κορνουάλης σε ηλικία 82 ετών

αφήνοντας πίσω της ένα τεράστιο συγγραφικό έργο, που η μεταφορά μέρους του στον Κινηματογράφο, το έκανε πιο οικείο και αναγνωρίσιμο στο ευρύ κοινό.

Από τις πιο εμπνευσμένες συγγραφείς της σύγχρονης λογοτεχνίας σε ένα εξαίρετα δύσκολο είδος.

Φίλες και Φίλοι

πριν λίγες μέρες μιλώντας για το Κλασικό Film Noir

προχωρήσαμε στην πρώτη παρουσίαση των τριών βασικών κατηγοριών του,

σύμφωνα με την ανάλυση-προσέγγιση του Αλέξη Δερμεντζόγλου.

Αισθητική Ψυχολογία και Κοινωνιολογία του Film Noir

Σήμερα θα παρουσιάσουμε ένα από τα πλέον κλασικά και θρυλικά Film Noir εκείνης της εποχής, που ανήκει στην δεύτερη κατηγορία αυτήν της "Νέας συμφωνίας"

Ένα έργο, δημιούργημα εξαίρετης γραφής από έναν κλασικό συγγραφέα του Αστυνομικού είδους της εποχής, τον εξαίρετο

RAYMOND CHANDLER

Σε Σκηνοθεσία του:

GEORGE MARSHALL

"Η ΓΑΛΑΖΙΑ ΝΤΑΛΙΑ"

(THE BLUE DAHLIA)

Από τους συλλεκτικούς θησαυρούς της Έβδομης τέχνης στο συγκεκριμένο είδος, μια ταινία που ξεχωρίζει για την ατμόσφαιρά της, τις ερμηνείες της αλλά και τα μηνύματά της, που φυσικά εντάσσονται στην κατηγορία που αναφέραμε

Πρεμιέρα: 19 ΑΠΡΙΛΗ 1946 στις ΗΠΑ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο: RAYMOND CHANDLER

Σκηνοθεσία: GEORGE MARSHALL

Κινηματογράφιση: LIONEL LINDON

Μουσική: VICTOR YOUNG

Casting: ROBERT MAYO

Ενδυματολογία: EDITH HEAD

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ALAN LADD στο ρόλο του JOHNNY MORRISON

VERONICA LAKE στο ρόλο της JOYCE HARWOOD

WILLIAM BENDIX στο ρόλο του BUZZ HANCHEK

HOWARD DA SILVA στο ρόλο του EDDIE HARWOOD

DORIS DOWLING στο ρόλο της HELEN MORRISON

TOM POWERS στο ρόλο του Capt. HEDRICKSON

HUGH BEAUMONT στο ρόλο του GEORGE COPELAND

WILL RIGHT στο ρόλο του "DAD" NEWELL

HOWARD FREEMANN στο ρόλο του CORELLI

DORIS DOWLING-HOWARD DA SILVA

ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ ΣΤΟ ΕΙΔΟΣ ΤΗΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ

Η Συγκεκριμένη κατηγορία του FILM NOIR (Η ΝΕΑ ΣΥΜΦΩΝΙΑ), δεν είναι τίποτα άλλο από το

NEW DEAL στον κόσμο και την Κοινωνία των ΗΠΑ αμέσως μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Το τέλος του δεν σηματοδοτεί μονάχα μια νέα αρχή στην Οικονομία και στην Κοινωνία αλλά διαγράφει και μια νέα "συμφωνία" στις σχέσεις των ανθρώπων και στη διαπλοκή τους.

Το κλίμα μιας σάπιας παρηκμασμένης προπολεμικής κοινωνίας, το οποίο διαπερνάει απόλυτα τις ανθρώπινες σχέσεις και τους χαρακτήρες, έρχεται αμέσως μετά τον Πόλεμο να ξεκαθαρίσει το "καλό" από το "κακό" και να επιβάλλει την Κάθαρση.

Στις ανθρώπινες σχέσεις είτε ερωτικές είτε προσωπικές είτε επαγγελματικές, η κάθαρση αυτή κορυφώνεται με το "ξεκαθάρισμα" ρόλων, στάσεων ζωής, συμπεριφορών και ερωτικών σχέσεων.

Οι "κακοί" διολισθαίνουν στην καταστροφή, το "καλό" καθαίρεται και αναδεικνύεται μέσα από το καινούργιο που γεννιέται.

Εκεί απόλυτα εντάσσεται και η "ΓΑΛΑΖΙΑ ΝΤΑΛΙΑ"

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο RAYMOND CHANDLER είναι ο κλασικός συγγραφέας εκείνης της εποχής των "αντι-ηρώων" που προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα σε ένα σάπιο περιβάλλον βουτηγμένο στο αλκοόλ, στη Βία, στο πιστόλι και στις διαλυμένες ερωτικές σχέσεις.

Μοναδικός συγγραφέας στήνει και εδώ ακόμα μια φορά το "θησαυρό" του.

Ο Σκηνοθέτης GEORGE MARSHALL, σύμφωνα με τα λεγόμενα του ΑΛΕΞΗ ΔΕΡΜΕΝΤΖΟΓΛΟΥ:

"Καταφρονεμένος επαγγελματίας σκηνοθέτης, πέτυχε μια τέτοια λειτουργική απόδοση αυτού του άλλου, που έρπει υπόγεια είτε ως επικίνδυνο φίδι είτε ως παραβατική επιθυμία. Ο Μεγάλος MICHELANGELO ANTONIONI, λάτρης και αυτός του Noir, μετέφερε στην περιβόητη ΝΥΧΤΑ του, ατόφια στοιχεία από την ΓΑΛΑΖΙΑ ΝΤΑΛΙΑ"

Η "ΓΑΛΑΖΙΑ ΝΤΑΛΙΑ" είναι μια εφιαλτική ίντριγκα,με σημείο αναφορά το νυχτερινό κέντρο με το συγκεκριμένο όνομα, που δίνει και τον τίτλο στην ταινία.

Ο Αντυπολοχαγός Johnny Morrison, απόμαχος πια, μετά το τέλος του πολέμου επιστρέφει στο σπίτι του έχοντας βρεθεί με δύο συμμαχητές και φίλους του, τον πληγωμένο από τις μάχες Buzz και τον George. Εκεί βρίσκει το σπίτι του να ζει την ατμόσφαιρα ενός πάρτυ και την Γυναίκα του Helen στην αγκαλιά του εραστή της Eddie, ιδιοκτήτη του νυχτερινού κέντρου "ΓΑΛΑΖΙΑ ΝΤΑΛΙΑ".

Η Γυναίκα του είναι αλκοολική, έχοντας χάσει το παιδί της, παραδέχεται την ευθύνη της για αυτό προκαλώντας την οξύτατη αντίδραση του Johnny ο οποίος απειλεί ότι θα την σκοτώσει.

Αργότερα η Helen βρίσκεται νεκρή στο διαμέρισμά τους και εκεί ο άντρας της ο Johnny χρήζεται και βασικός ύποπτος σε μια πορεία αποκάλυψης της αλήθειας, που οδηγεί στην γνωριμία του με την σύζυγο του αντεραστή του, την Joyce, γνωριμία που αναμένεται να είναι καταλυτική για την πορεία στην αλήθεια.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ

Ο GEORGE MARSHALL στο έργο ακολουθεί ένα βαρύ και σκοτεινό Γοτθικό ύφος ανάλογο αυτού του OTTO PREMINGER. Φυσικά στο έργο κυριαρχεί το σκοτάδι, η εξπρεσσιονιστική διάθεση κάτι που φωτογραφίζει ποιοτικές αναφορές στον FRITZ LANG.

Όλο το φιλμ κινείται σε έναν σκοτεινό κόσμο, σε ένα ταξίδι μέσα στη νύχτα και στην ατμόσφαιρα της βροχής, καθώς σιγά-σιγά έρχεται η αυγή.

Όλα είναι ερεθισμένα, παράξενα, υπνωτισμένα.

Η Παρουσία της "ΜΟΙΡΑΙΑΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ", η VERONICA LAKE, καταλυτική στο ρόλο της.

Παντού συμπτώσεις, ανατροπές, ίντριγκες, σκοτάδια.

Η "ΓΑΛΑΖΙΑ ΝΤΑΛΙΑ" είναι ένα φιλμ βουτηγμένο στην Αμαρτία, την οποία φροντίζει και αγωνίζεται σταδιακά να καθάρει και να απενεχοποιήσει.

Η Κίνηση της κάμερας του MARSHALL είναι προσεκτική, χειρίζεται το υλικό του με σεβασμό και λεπτότητα. Ταξιδεύει με τους ήρωες του CHANDLER

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Η Ταινία σημαδεύεται στην κυριολεξία από ένα ερμηνευτικό δίδυμο που είναι συγκλονιστικό

Ο ALAN LADD στο ρόλο του JOHNNY MORRISON

Στα 33 του χρόνια, ο διάσημος Αμερικάνος ηθοποιός, και πρόωρα χαμένος

Μια ερμηνεία συγκλονιστική, βγαλμένη μέσα από μια πληγωμένη καρδιά, που αναζητά την αλήθεια και το φως σε έναν νέο κόσμο, που προσπαθεί να οικοδομήσει, έχοντας επιστρέψει στην απόλυτη καταστροφή.

Η Γυναίκα του αλκοολική στην αγκαλιά ενός άλλου άντρα. Το παιδί τους χαμένο από δική της παρεκτροπή στο ποτό. Η Ίδια δολοφονημένη και εκείνος να αγωνίζεται να περισώσει το παρόν του και ίσως το μέλλον του.

Ερμηνεία χωρίς ακρότητες και εκρήξεις, με πολλά βουβά στοιχεία, με ένα βλέμμα στο οποίο είναι ζωγραφισμένη η καθαρή "αθωότητα" και σιγουριά.

Κοντά του η εκτυφλωτική VERONICA LAKE, η 24χρονη τότε και μετέπειτα αδικοχαμένη Ηθοποιός, στο ρόλο της JOYCE HARWOOD, της γυναίκας του αντεραστή του.

Η Κλασική "Μοιραία Γυναίκα" στις ιστορίες του Noir.

Πανέμορφη, απαστράπτουσα, γλυκιά, δεν είναι ο ρόλος της αυτό που αποκαλούμε "Femme fatale" αλλά μια νεαρή Γυναίκα που γυρεύει τη δική της ισορροπία, το δικό της αύριο σε μια διαλυμένη συζυγική ζωή και βρίσκει στο δρόμο τον άντρα της ερωμένης του συζύγου της.

Αυτό που αποκαλέσαμε ένα φιλμ γεμάτο "αμαρτία" και παρεκτροπή.

DORIS DOWLING

Η 23χρονη τότε Αμερικανίδα Ηθοποιός

Η Άλλη μοιραία Γυναίκα της "Γαλάζιας Ντάλιας"

Η αλκοολική και άπιστη σύζυγος, η Helen Morrison

Εξαίρετη ερμηνεία της Ηθοποιού, που σε θέση Β' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ είναι εκπληκτική.

Μια στην ουσία κατεστραμμένη γυναίκα, έχει προκαλέσει το θάνατο του παιδιού τους, έμμεσα, οδηγώντας μεθυσμένη, έχει διαλύσει το σπιτικό της και διολισθαίνει στην κάθαρση, που είναι η δολοφονία της.

WILLIAM BENDIX

Ο 40χρονος τότε Αμερικάνος ηθοποιός, στο ρόλο του BUZZ WANCHEK, φίλου του Johnny, ενός πληγωμένου γίγαντα με ψυχή μικρού παιδιού. Ένας άνθρωπος, πιστός, αφοσιωμένος στη φιλία και στις ανθρώπινες σχέσεις, υπομένει τα προβλήματα του φίλου του, κάποια στιγμή δεχόμενος και το στίγμα του πιθανού ενόχου της δολοφονίας.

Άψογη ερμηνεία γεμάτη ψυχή και εσωτερική δύναμη που δίνουν στον Buzz την εικόνα ενός ανθρώπου στα όρια της ψυχοπάθειας.

HOWARD DA SILVA

Ο 37χρονος Αμερικάνος Ηθοποιός, από αυτούς που κατέστρεψε την καριέρα ο Φασιστικός κόσμος του Μακάρθυ και της παρέας του, έχει στην ταινία τον καθ' ύλην "κόντρα ρόλο", αυτόν του

Eddie Harwood, ιδιοκτήτη της "Γαλάζιας Ντάλιας" και εραστή της Helen.

Επιβλητική εμφάνιση με την ανάλογη ατμόσφαιρα στο ύφος του, ως άνθρωπος επαγγελματίας των κέντρων της νύχτας. Ερμηνεύει άψογα τον άνθρωπο του σκοτεινού παρασκηνίου.

TOM POWERS & DON COSTELLO

στους ρόλους του Αστυνόμου Cpt. Hedrickson & Υποδιοικητή αντίστοιχα

WILL WRIGHT

Ο 52χρονος Αμερικάνος Ηθοποιός, ερμηνεύει με μοναδική αληθοφάνεια τον ψυχρό NEWELL τον επιστάτη ασφαλείας του συγκροτήματος που έμενε η Helen Morrison.

Σε ρόλους υποστηρικτικούς οι δύο Ηθοποιοί έχουν αξιόλογη εμφάνιση και παρουσία με την ανάλογη ατμόσφαιρα και το επιβαλλόμενο ύφος.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Παρά το ότι στο πέρασμα του χρόνου η ταινία θεωρείται χαρακτηριστικά συλλεκτική στην ιστορία των Film Noir εποχής του κλασικού Αμερικάνικου Κινηματογράφου, στην εποχή της είχε μονάχα τη διάκριση του να είναι Υποψήφια για OSCAR ΣΕΝΑΡΙΟΥ για τον μεγάλο RAYMOND CHANDLER.

Κατά πως λέει λοιπόν ο Αλέξης Δερμεντζόγλου στο βιβλίο του "Στις Ομίχλες του Noir",

Η "ΓΑΛΑΖΙΑ ΝΤΑΛΙΑ" είναι μια δημιουργία που σε όλη της τη διάρκεια έχει πολύ υψηλό πυρετό, καταγράφοντας το μετά μιας ταραγμένης εποχής του πολέμου.

Μια σειρά υποσχέσεων για μια νέα ζωή. Μια νέα αλήθεια.

Η Ταινία κυνηγάει την κάθαρση από τους "αμαρτωλούς" και έκλυτους και δείχνει το δρόμο που η νέα κοινωνία μπορεί να δομηθεί ανάμεσα σε κάποιες "ραγισμένες καρδιές".

Το φιλμ και το βιβλίο ακροβατεί ανάμεσα στον συντηρητισμό βρισκόμενο στην κόψη του ξυραφιού.

Στο τέλος όμως κατορθώνει να γύρει στην θετική υπέρβαση, με μια ελπίδα που έχει πάρα πολλά ματωμένα ίχνη και το αλκοόλ να ρέει άφθονο όπως πάντα άλλωστε στον Raymond Chandler.

Φίλες και Φίλοι,

Μικροί και Μεγάλοι...

Σημαίνουν σε λίγο τα Φετινά μας Χριστούγεννα

Μια μέρα και ένα βίωμα ξεχωριστό, που πρέπει να είναι μεγάλο και φωτεινό για μια σειρά λόγους, που λίγο ή πολύ όλοι κατανοούμε μέσα μας.

Όπως και κάθε χρόνο έτσι και φέτος το CINEFIL σας δίνει το δικό του Χριστουγεννιάτικο Θέμα, που φυσικά δεν είναι άλλο από Κινηματογραφικές ταινίες με γιορτινή άμεση ή έμμεση αναφορά.

Τα φετινά λοιπόν Χριστούγεννα διάλεξα για σας δύο Ταινίες.

Και για να μην έχετε παράπονο στέκονται η μία απέναντι από την άλλη χρονολογικά καθώς τις χωρίζει αυτό που ονομάζουμε χρόνος.

Ελάτε λοιπόν παρέα, γιορτινά, ζεστά, ανθρώπινα, να γιορτάσουμε τα Χριστούγεννα με δύο ταινίες:

"NOEL" του 2004

"MIRACLE ON 34th STREET" του 1947

Δύο ταινίες λοιπόν εξαίρετες, γεμάτες ανθρωπιά, αισθήματα που σημαδεύουν δύο κατ΄αντιδιαστολή χρονικές περιόδους.

Πάμε λοιπόν να ξεκινήσουμε από τα νεώτερα χρόνια.

Απολαύστε τες και Καλή σας Διασκέδαση

@@@@@@@@@@@@@@@@@@

"NOEL"

31 ΔΕΚΕΜΒΡΗ 2004

Η Πρώτη μας επιλογή για τα Χριστούγεννα είναι μια βαθιά ανθρώπινη, απλή, τρυφερή ιστορία με φόντο τα Χριστούγεννα στην Νέα Υόρκη.

Πάνω στο Σενάριο του: DAVID HUBBARD

σε ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ του ΙταλοΑμερικάνου CHAZZ PALMINTERI

στήνεται μια τρυφερή ανθρώπινη ιστορία την παραμονή των Χριστουγέννων.

Όλοι οι δρόμοι της Νέας Υόρκης είναι στολισμένη και η Πόλη έχει φορέσει τα γιορτινά της για να υποδεχτεί τη μεγάλη γιορτή. Κανείς δεν ξέρει τι ακριβώς κρύβουν οι άνθρωποι που βηματίζουν πάνω κάτω στους δρόμους και τα σοκάκια της.

Έτσι με αυτό το όμορφο φόντο θα παρακολουθήσουμε τις Ιστορίες ΤΡΙΩΝ διαφορετικών Ανθρώπων που βρίσκονται αντιμέτωποι με τη δική τους σκληρή καθημερινότητα.

H ROSE COLLINS, μια επιτυχημένη εκδότρια, ώριμη όμορφη γυναίκα, θέλει να περάσει τις γιορτές στο Νοσοκομείο δίπλα στην κατατονική κατάκοιτη Μητέρα της που πάσχει από Αλτσχάϊμερ. Ο MIKE RILEY, νεαρός αστυφύλακας σχεδιάζει να περάσει τις γιορτές με την όμορφη αρραβωνιαστικά του, την NINA VASQUEZ αλλά η παθολογική του ζήλια προκαλεί μεγάλα θέματα στη σχέση τους. Ο Μικροαπατεώνας JULES CALVERT, αναπολεί τα Χριστούγεννα των παιδικών του χρόνων, προσπαθώντας να το αναβιώσει.

Οι δρόμοι αυτών των ανθρώπων θα συναντηθούν και μια σύντομη επαφή τους, θα οδηγήσει στον καθένα στην ανακάλυψη της αλήθειας για να βρουν την πολυπόθητη κάθαρση στα αδιέξοδα της ζωής τους.

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Στο καστ των ερμηνειών είναι αξιόλογοι Ηθοποιοί, που ο καθένας αφήνει το δικό του προσωπικό στίγμα, αταίριαστοι στην αρχή, αρμονικά συνθετικά στη συνέχεια όμως

SUSAN SARANDON στο ρόλο της ROSE COLLINS

PENELOPE CRUZ στο ρόλο της NINA VASQUEZ

PAUL WALKER στο ρόλο του MIKE RILEY

ALAN ARKIN στο ρόλο του ARTIE

MARCUS THOMAS στο ρόλο του JULES CALVERT

DANIEL SUNJATA στο ρόλο του MARCO

CHAZZ PALMINTERI στο ρόλο του ARIZONA

JOHN DOMAN στο ρόλο του DR. BARON

Καταλυτικός και λαμπερός ο ROBIN WILLIAMS σε ένα ρόλο μικρό αλλά κλειδί, αυτόν του Ιερέα CAHRLY BOYD

ΛΟΙΠΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ALAN MENKEN

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: RUSSELL CARPENTER

ART DIRECTION: ANDRE CHAMBERLAND

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: RENEE APRIL

Το "NOEL" θα μπορούσε να πει κανείς άνετα ότι ναι μεν δεν είναι αυτό που ονομάζουμε "βαρύ κινηματογραφικό χαρτί", με εκπλήξεις, ανατροπές αλλά είναι ένα απλό, ρεαλιστικό, βύθισμα στον απλό καθημερινό κόσμο ανθρώπων μιας κλασικής μεγαλούπολης.

Άνετα θα έλεγε κανείς ότι παραδίδει μαθήματα Ευσπλαχνίας και Υπομονής όσο και Ανθρωπιάς θα πρόσθετα.

Η Ματιά του Σκηνοθέτη CHAZZ PALMINTERI έχει μια σαφέστατη γλυκιά μελαγχολική διάθεση.

Σαν όλη η Πόλη φεγγοβολεί και σαν έρχεται η μεγάλη νύχτα της γιορτής, η νύχτα των Χριστουγέννων, η κάμερά του εμβαθύνει στην άλλη ματιά των ανθρώπων. Όχι στη γιορτινή αλλά στην προβληματική καθημερινότητα της ζωής τους, είτε αφορά αδιέξοδα στις σχέσεις τους, είτε μυστήρια που τους αναζητούν, είτε κρίσιμες στροφές στις αποφάσεις τους.

Η Πρόσκαιρη συνάντησή τους μέσα στην διαπλοκή των ιστοριών θα τους φέρει έτσι που τα αδιέξοδα να πέσουν, νέοι δρόμοι να φανούν, όχι με το κλασικό πανηγυριτζίδικο happy end που θα περίμενε κανείς αλλά με ένα νέο δύσκολο δρόμο που έχουν να διαβούν με καλύτερες όμως προοπτικές σαφώς.

Οι ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ των Ηθοποιών είναι εξαιρετικές.

Κορυφαία η ερμηνεία της μεγάλης SUZAN SARANDON σε ρόλο που θα έλεγε κανείς "διευθύνει" το τιμόνι της ταινίας. Γυναίκα, μόνη, γοητευτική, φορτωμένη προβλήματα, δίνει μια υπέροχη ερμηνεία στην ROSE. Με αξιοπρέπεια, με συγκρατημένη συγκίνηση, με εσωτερικό πάθος. Μοναδική...!

H PENELOPE CRUZ, όμορφη, λαμπερή, νέα, γεμάτη πάθος, ενθουσιασμό, πειστική. Αγαπάει αλλά συνάμα δεν διαπραγματεύεται τη λευτεριά της.

Ο PAUL WALKER, ο νεαρός αστυνομικός, πολύ καλός στο ρόλο του, χωρίς τις περιττές "Αμερικανιές", μεστός και ώριμος.

Ο ALAN ARKIN σε ένα παράξενο και ιδιαίτερο ρόλο εξαίρετα πειστικός και αυτός και θα λέγαμε συγκινητικός.

Ο ROBBIN WILLIAMS, τι να πει κανείς για τον μεγάλο αυτό Ηθοποιό, μεγάλος έστω και από μια μικρή εμφάνιση ως guest θα λέγαμε. Συγκλονιστικός και καθοριστικός.

Μαζί και οι λοιποί: MARCUS THOMAS, JOHN DOMAN και οι άλλες συμμετοχές

Μια απλή, ανθρώπινη, γεμάτη συναισθήματα ταινία με φόντο μια όμορφη στολισμένη Χριστουγεννιάτικη Νέα Υόρκη

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Σειρά για να κλείσουν τα φετινά μας Κινηματογραφικά Χριστούγεννα είναι τώρα να ταξιδέψουμε πίσω στο χρόνο.

Σε μια ταινία που ενσάρκωσε ένα όμορφο όνειρο στη Μεγάλη Οθόνη

Στις 2 Μάη 1947, η VALENTINE DAVIES γράφει και ο

GEORGE SEATON κάνει το Σενάριο και Σκηνοθετεί το:

"ΘΑΥΜΑ στην 34η ΛΕΩΦΟΡΟ"

("MIRACLE ON 34th STREET)

Το διαχρονικό θέμα της όμορφης Ιστορίας του Άη-Βασίλη ξαναζωντανεύει στην τρυφερή αυτή Κινηματογραφική δημιουργία, που είναι γεμάτη από την παιδική και ανθρώπινη αθωότητα ή αν θέλετε αφέλεια να αφεθεί κανείς στην πίστη, στο όνειρο, να του δώσει χαρακτηριστικά οντότητας πραγματικής, να το κάνει να είναι.

Ένας συμπαθέστατος Γεράκος, ο KRIS KRINGLE, προσλαμβάνεται σε ένα μεγάλο Κατάστημα πώλησης παιχνιδιών τις μέρες των Χριστουγέννων για να αναπαραστήσει τον Άη-Βασίλη, από την DORIS WALKER.

H μικρή κόρη της, η SUSAN είναι από τα παιδιά που η Μητέρα της, χωρισμένη, μεγαλώνει χωρίς την πίστη στον Άη-Βασίλη και γενικά στον κόσμο των παραμυθιών.

Ο Γεράκος, με την παρουσία του και αυτό που μεταδίδει στους επισκέπτες του μαγαζιού δίνει πολύ μεγάλη έκταση στην αγάπη που αποκτά μέσα στον κόσμο, προκαλώντας το μένος ενός μισερού ψυχίατρου, ο οποίος τον παραπέμπει ως ψυχοπαθή στο Δικαστήριο ζητώντας μέτρα εναντίον του.

Δικηγόρος υπεράσπισης αναλαμβάνει ο φίλος της DORIS, FRED GAILEY.

Η Δίκη παίρνει τα χαρακτηριστικά της παραδοχής ή όχι του ότι ο KRIS KRINGLE είναι τελικά ο Άη-Βασίλης ή όχι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Εκτός του Σεναρίου και της Σκηνοθεσίας συνεργάστηκαν οι:

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: WILLIAM PERLBERG

ΜΟΥΣΙΚΗ: CYRIL MOCKRIDGE

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: LLOYD AHERN & CHARLES CLARKE

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: KAY NELSON

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

MAUREEN O' HARA στο ρόλο της DORIS WALKER

EDMUND GWENN στο ρόλο του KRIS KRINGLE

JOHN PAYNE στο ρόλο του FRED GAILEY

Ερμηνεία έκπληξη στο ρόλο της μικρής SUSAN WALKER η NATALIE WOOD

Το παιδί θαύμα, που αυτή του η ερμηνεία, άνοιξε διάπλατα τον μετέπειτα μεγάλο δρόμο της φημισμένης Ηθοποιού

GENE LOCKHART στο ρόλο του Δικαστή HENRY HARPER

Στην ταινία μπαίνουν όπως αναμένεται θέματα σχετικά με την πίστη των ανθρώπων, με τη σύγκρουση λογικής και φαντασίας, με την εμπορευματοποίηση της γιορτής των Χριστουγέννων και την μετατροπή της γιορτής σε χώρο άκρατης σύγκρουσης των μεγάλων εταιρειών παιχνιδιών και συμφερόντων.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Καταλυτική η παρουσία του επιβλητικού "γέροντα", του EDMUND GWENN στο ρόλο του Άη-Βασίλη. Μορφή εμβληματική γεμάτη αφελή ανθρωπιά και αξίες ανθρωπισμού.

Η MAUREEN O' HARA εξαιρετική στο ρόλο της ορθολογικής μητέρας, που όμως μετατρέπει τη μικρή της κόρη σε "πρόωρα" και αφύσικα προσγειωμένη ύπαρξη στην πεζή πραγματικότητα, στερώντας της το όνειρο και την δημιουργική απελευθερωτική φαντασία.

Ο JOHN PAYNE πολύ καλός στο ρόλο του Δικηγόρου και φίλου, από την αρχή δεκτικός στον κόσμο του Γεράκου, γίνεται ο ίδιος μεσολαβητής για την αναγνώρισή του.

Τι να πει κανείς για την NATALIE WOOD...! Παιδί θαύμα στην κυριολεξία, ερμηνεύει μόλις στα 9 της χρόνια έναν γεμάτο και καθοριστικό ρόλο.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η Ταινία, την εποχή της, γνώρισε μεγάλες διακρίσεις και βραβεύσεις.

Τιμήθηκε με 7 Διεθνή Βραβεία και ακόμα 1 Υποψηφιότητα.

Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν 3 OSCAR: Σενάριο για την VALENTINE DAVIES, Σκηνοθεσία για τον GEORGE SEATON και Υποστηρικτικού ρόλου για τον EDMUND GWENN

Τιμήθηκε ακόμα με 2 ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ ΗΠΑ: (Σενάριο για τον GEORGE SEATON & Υποστηρικτικό ρόλο για τον EDMUND GWENN)

Επίσης καλύτερο Σενάριο διασκευή για τον GEORGE SEATON στο Φεστιβάλ του LOCARNO 1948

Ένα φιλμ που, παρά τα πολλά χρόνια που κουβαλάει στην πλάτη του, διατηρεί ακόμα στις μέρες μας, την αγνότητα, παιδική αφέλεια, τρυφερότητα και ανθρωπιά που από τότε το διέκρινε.

Μια γλυκιά ταινία για τις μέρες μας, που ειδικά στο μέρος της Δίκης, ακούγονται και πολύ ενδιαφέρουσες απόψεις και καταστάσεις.

Μια ταινία που μπορεί σίγουρα να μην φτάνει στα μεγάλα και πανάκριβα ζητήματα που θίγει το "IT'S A WONDERFUL WORLD" του FRANK CAPRA, επίσης Χριστουγεννιάτικη ταινία, παρ' όλα αυτά εξακολουθεί να βλέπετε όμορφα και τρυφερά τις μέρες αυτές, διατηρώντας την διάκρισή της ως μια από τις πιο κλασικές Χριστουγεννιάτικες ταινίες στον Κινηματογράφο.

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Αυτές, φίλες και φίλοι, ήταν οι δύο Κινηματογραφικές μας αφιερώσεις για τα φετινά Χριστούγεννα στο CINEFIL.

Να ευχηθώ σε όλες και όλους

ΚΑΛΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ

Να είστε καλά, γεμάτοι υγεία, να ονειρεύεστε, να αγωνίζεστε και να ζείτε κάθε στιγμή της ζωής ως υπέρτατη αξία της.

Φίλες και Φίλοι

μια ακόμα χρονιά γέρνει στο κάλεσμα του χρόνου.

Μια χρονιά που και αυτή προστίθεται στις τελευταίες γκρίζες χρονιές που επέλεξαν και επέβαλαν οι άρχοντες στον τόπο, στο Λαό και στην Κοινωνία μας.

Παρ' όλα αυτά, ο άνθρωπος, πλάσμα δημιουργικό σαν θέλει, θετικό σαν το αποφασίσει, αγωνιστικό και ανατρεπτικό σαν το πιστέψει, είναι εκείνος που κρατάει στο χέρι του τα κλειδιά της Ιστορίας και των Ονείρων του.

Περάσαμε μαζί εδώ μια ολάκερη χρονιά.

Το 2015 στάθηκε ιδιαίτερα γόνιμο και δημιουργικό για το CINEFIL.

Mε οδηγό και συμπαραστάτη τη δική σας αγάπη, συμμετοχή και παρουσία,

Δεκάδες θέματα ανέβηκαν στη χρονιά που πέρασε.

Κάποια από αυτά γνώρισαν το δικό σας ξέχωρο ενδιαφέρον με την αναγνωσιμότητά τους να αποδεικνύει του λόγου το αληθές:

ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ" "Ο ΚΥΡ ΓΙΩΡΓΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΕΤΑΙ" ΤΟ ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ ΤΟΥ ΦΙΝΟΥ ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ MEL GIBSON: "ΤΑ ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ" ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ: Η ΟΜΟΡΦΟΤΕΡΗ ...ΑΣΧΗΜΗ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΠΟΠΗ ΛΑΖΟΥ: Ο ΠΙΟ ΓΛΥΚΟΣ ...ΓΕΡΜΑΣ ΤΗΣ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ COMEDY LAURA ANTONELLI: ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ADELE EXARCHOPOULOS: ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΚΑΙ ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ ΣΤΟΝ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΔΕΥΤΕΡΟΙ ΡΟΛΟΙ ΣΕ ΠΡΩΤΟ ΠΛΑΝΟ, το 11ο ΜΕΡΟΣ ΛΙΛΥ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ: ΑΥΛΑΙΑ

Ενδεικτικά κάποιες αναρτήσεις που μέσα στο 2015 κράτησαν ψηλά το ενδιαφέρον σας από άποψη ανάγνωσης.

Θα ήθελα να σας ευχαριστήσω από καρδιάς, για αυτό το όμορφο ταξίδι και μέσα στο 2015.

Χωρίς εσάς όλα τούτα κενά περιεχομένου.

Μπροστά μας ξεκινάει μια καινούργια χρονιά.

2016

Να διατηρήσουμε το πάθος μας για ζωή. Την αγάπη μας για Τέχνη.

Την Αλληλεγγύη μας στον Άνθρωπο.

Να συνεχίσουμε το όμορφο ταξίδι στον κόσμο της Έβδομης Τέχνης

Να ευχηθώ ολόψυχα σε όλες και όλους

ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ

2016 Όνειρα

Μια μεστή Κινηματογραφική Χρονιά, τη συνέχεια του ταξιδιού μας στον ονειρικό κόσμο της Μεγάλης Οθόνης.

Ευχές για όλες και όλους λοιπόν...

Το είδος της Κινηματογραφικής COMEDY, δηλαδή της κλασικής

Αισθηματικής κωμωδίας, θεωρείται πάρα πολύ δύσκολο σε όλα τα επίπεδα σύλληψης και

παρουσίασής του.

Τόσο σε επίπεδο Σεναρίου, τόσο σε επίπεδο Σκηνοθεσίας, τόσο σε επίπεδο Θέματος, όσο επίσης και σε επίπεδο Ερμηνειών από τους Ηθοποιούς.

Ο Μεγάλος Κινηματογραφικός δημιουργός BILLY WILDER, όπως έχουμε παρουσιάσει και

εδώ: Billy Wilder: Ο Θρυλικός σκηνοθέτης των μεγάλων comedies

είναι ο κατ' εξοχή μαίτρ του συγκεκριμένου αυτού είδους της δραματικής ή αισθηματικής κωμωδίας στον κλασικό Αμερικάνικο Κινηματογράφο.

Θα ξεκινήσουμε λοιπόν, φίλες και φίλοι, το 2016 με μια ξακουστή, υπέροχη

ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ, που η τεράστια επιτυχία της ενέπνευσε ολάκερες γενιές θεατρικών και κινηματογραφικών συγγραφέων

BILLY WILDER

"Η ΓΚΑΡΣΟΝΙΕΡΑ"

(THE APARTEMENT)

Πρεμιέρα: 16 Σεπτέμβρη 1960 στη Γαλλία

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ: BILLY WILDER & I.A.L. DIAMOND

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: BILLY WILDER

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: FORREST BUTLER & IRENE CAINE

SET DECORATION: EDWARD BOYLE

ART DIRECTION: ALEXANDRE TRAUNER

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: JOSEPHE LASHELLE

ΜΟΥΣΙΚΗ: ADOLPH DEUTSH

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

JACK LEMMON στο ρόλο του C.C. BAXTER

SHIRLEY MACLEINE στο ρόλο της FRANK KUBELIK

FRED MACMURREY στο ρόλο του JEFF SHELDRAKE

RAY WALSTON στο ρόλο του JOE DOBISCH

JACK KRUSCHEN στο ρόλο του γιατρού DREYFUSS

DAVID LEWIS στο ρόλο του AL KIRKEBY

HOPE HOLIDAY στο ρόλο της Miss MARGIE MACDOUGALL

JOAN SHAWLEE στο ρόλο της SYLVIA

NAOMI STEVENS στο ρόλο της Mrs. MILDRED DREYFUSS

EDIE ADAMS στο ρόλο της Miss OLSEN

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Κοινωνικός και εργασιακός περίγυρος μιας σύγχρονης Αμερικάνικης Ασφαλιστικής εταιρείας.

Ένας κλασικός ουρανοξύστης στην Νέα Υόρκη, δεκάδες χιλιάδες εργαζόμενοι-υπάλληλοι, ταξινομημένοι σαν μικρά ομοιόμορφα ποντικάκια δουλεύουν χωρίς χώρο, χωρίς ανάσα, στιβαγμένοι ο ένας πάνω στον άλλο προσπαθώντας είτε να επιβιώσουν είτε να ανελιχθούν χρησιμοποιώντας τα πάντα.

Από το κλασικό γλύψιμο μέχρι την σεξουαλική εξάρτηση.

Εικόνες επιχείρησης, από το μακρινό 1960, που κουμπώνουν απόλυτα με τις σημερινές εικόνες τραπεζικών ή άλλων εταιρειών υπηρεσιών που στο μόνο που διαφέρουν είναι ο αριθμός των απασχολούμενων "ποντικιών".

Σε αυτόν τον μύθο επίσης της δήθεν σεξουαλικής απελευθέρωσης, η Αμερικανίδα σύζυγος είναι ένα απλό ντεκόρ για να μεγαλώνει τα παιδιά στο σπίτι και ερωμένη στην γκαρσονιέρα και στο ξενοδοχείο για να του ικανοποιεί τις ηδονικές ανάγκες του άντρα της.

Ένας άκρως καταγγελτικός BILLY WILDER, για την δήθεν σεξουαλική απελευθέρωση του 1960, για την δήθεν "αξιοκρατία" του ...ιδιωτικού τομέα, η οποία περνάει από τα βίτσια, τα ραντεβού και τις ηδονές του εκάστοτε προϊστάμενου έως γενικού διευθυντή.

Και μέσα σε αυτήν την τραγικότητα, αυτός ο μεγάλος συγγραφέας και σκηνοθέτης, κατορθώνει να βγάλει και χιούμορ, και γέλιο, και γκάφες, και κωμωδία.

Άλλωστε αυτό δεν είναι το είδος της COMEDY ;

Ένας κλαυσίγελος όπως η ίδια η ζωή.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ της "ΓΚΑΡΣΟΝΙΕΡΑΣ"

Ο C.C.BAXTER είναι ένας γλυκύτατος απλός υπάλληλος μιας τεράστιας ασφαλιστικής εταιρείας.

Εργένης, όμορφος, άτσαλος, αφελής, προσπαθεί να "καλοπιάσει" τους προϊσταμένους του στην Εταιρεία για να διεκδικήσει έναν ...υψηλότερο όροφο στην επιχείρηση, μετατρέποντας τη ενοικιαζόμενη γκαρσονιέρα του σε μέρος συνάντησης ερωτικών ραντεβού των συναδέλφων του.

Η Ζωή του μετατρέπεται σε ένα κωμικοτραγικό μαρτύριο μην μπορώντας να εξασφαλίσει την ιδιωτική του ηρεμία, μετατρέποντάς τον περισσότερο σαν ...ατζέντη ερωτικών παράνομων ραντεβού παρά υπάλληλου ασφαλιστικής.

Όμως αυτό του αποφέρει την μικρή επαγγελματική του ανέλιξη μέχρι που συναντά την γοητευτική FRAN KUBELIK, το κορίτσι του ασανσέρ. Ένα κορίτσι που θα καταστεί καταλύτης της ζωής του.

Ο Γενικός Διευθυντής της εταιρείας, ο "λαμπερός" JEFF SHELDRAKE αντιλαμβάνεται την ιστορία με την γκαρσονιέρα και καλεί τον BAXTER να την .....χρησιμοποιήσει και ο ίδιος για την ερωμένη του, οδηγώντας τον τρομοκρατημένο BAXTER πλέον σε ανώτερες διοικητικές θέσεις.

Η Ζωή όμως, Ο ΕΡΩΤΑΣ πάνω απ όλα, το κλασικό μπλέξιμο μιας ΚΩΜΩΔΙΑΣ θα οδηγήσει σε ΑΠΡΟΒΛΕΠΤΕΣ ΑΝΑΤΡΟΠΕΣ και ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ

Ο BILLY WILDER δίνει στην "ΓΚΑΡΣΟΝΙΕΡΑ" έναν ρυθμό που ολοένα αποκτά στοιχεία μπερδέματος, αγωνίας, αδιεξόδων, τρελών καταστάσεων.

Διαχειρίζεται με μοναδικό τρόπο τα εμφανή πλην όμως κρυφά ΤΡΑΓΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ της ιστορίας του, την λούζει στο χιούμορ, διαλύει τον παλμό της εποχής, περνάει "γενεές δεκατέσσερις" τις αρχές της Αμερικάνικης κοινωνίας του 1960 και στήνει ένα σενάριο και φυσικά σκηνοθετικό ρυθμό που διαπραγματεύεται πάρα πολλά και σημαντικά πράγματα.

O BILLY WIDLER έχει στόχο μεν να περιγράψει έστω και κωμικά τα στοιχεία μιας εφιαλτικής κοινωνίας αλλά από την άλλη δίνει στον ΕΡΩΤΑ τη δύναμη ΚΡΙΤΗ και ΡΥΘΜΙΣΤΗ των πάντων.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Η "ΓΚΑΡΣΟΝΙΕΡΑ" αναδεικνύει δύο τεράστιες μορφές Ηθοποιών στο βασικό πρωταγωνιστικό δίδυμο.

Δεν είναι άλλες από τον ανεπανάληπτο JACK LEMMON, που έχει και το ρόλο του C.C.BAXTER.

Στα 35 του χρόνια τότε ο μεγάλος Ηθοποιός, έχει έναν από τους μεγαλύτερους ίσως και τον καλύτερο ρόλο της λαμπρής του καριέρας.

Γλυκύτατος, τρομαγμένος, με το ....χρυσό κλειδί του δικού του διαμερίσματος ανά χείρας σε έναν ...πλειστηριασμό ραντεβού. Αντιμέτωπος με τα σχόλια, τις παρατηρήσεις, τη γκρίνια των γειτόνων του, οι οποίοι έχουν την εντύπωση ότι είναι ένας ακόρεστος εραστής.

Ένας απλός άνθρωπος, που όμως, η αληθινή αγάπη, ο Έρωτας, θα τον μετατρέψει στον άνθρωπο με τη στιβαρή ακλόνητη προσωπικότητα που θα έρθει η στιγμή που θα πάρει τις μεγάλες του αποφάσεις.

Η Ανεπανάληπτη SHIRLEY MACLEINE στην άνοδο της μεγάλης της καριέρας, ερμηνεύοντας την γλυκύτατη ερωτεύσιμη FRAN KUBELIK

Στα 26 της χρόνια τότε, ερμηνεύει μια γλυκύτατη υπάλληλο, η οποία πέφτει θύμα των ορέξεων αλλά και των όμορφων παραμυθιών που πλέκει το μεγάλο αφεντικό, που, όπως όλα σχεδόν τα μεγάλα αφεντικά, δεν κάνει τίποτα άλλο παρά να παίζει επαίσχυντα με το κορμί της και τη συντροφιά της.

Υπέροχη ερμηνεία, άλλοτε τραγική, άλλοτε γλυκιά, άλλοτε χαριτωμένη, από μια τεράστια Ηθοποιό.

O FRED MACMURREY στο ρόλο του γοητευτικού ισχυρού και πανούργου μεγάλου στελέχους της εταιρείας, του JEFF SHELDRAKE.

Παραδομένος και βολεμένος στις "αρχές" και συνήθειες του κόσμου του, μια χαρά με τη γυναίκα μου βολεμένος, μια χαρά και με την ερωμένη να περνάω την ώρα μου πουλώντας της έρωτα και μεγάλα όνειρα. Εξαίρετη ερμηνεία από τον μεγάλο ηθοποιό, που άλλωστε έχει κεκτημένα τα μεγάλα και ακριβά του διαπιστευτήρια από προηγούμενες μεγάλες ερμηνείες του.

Όλες επίσης οι άλλες ερμηνείες των υποστηρικτικών ρόλων είναι εξαίρετες με τα ονόματα των ηθοποιών που ήδη αναφέραμε.

Προσωπικά θεωρώ ότι ξεχωρίζει η ερμηνεία του 38χρονου τότε Καναδού JACK KRUSCHEN στο ρόλο του Dr. Dreyfuss, που ....απελπισμένος βρίσκεται αντιμέτωπος με τα αναπάντεχα δρώμενα στην γκαρσονιέρα του, κατ' εκτίμηση ανεξάντλητου εραστή, γείτονά του.

Κάλλιστα για να κάνουμε τις αντίστοιχες μεταφορές και συγκρίσεις, το έχει και εμφανισιακά άλλωστε, θα έλεγα ότι είναι ο δικός μας ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΣ. Εξαίρετος με ταπεινή έκφραση

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η "ΓΚΑΡΣΟΝΙΕΡΑ" δικαιωματικά έτυχε σαρωτικής παγκόσμιας αναγνώρισης και διάκρισης από τα Κινηματογραφικά Φεστιβάλς και διοργανώσεις.

Συνολικά έχει τιμηθεί με 19 Διεθνή Βραβεία και ακόμα 8 Υποψηφιότητες.

Αναλυτικά θα πούμε ότι η ταινία ήταν Υποψήφια για ΟΚΤΩ (8) OSCAR με τα οποία τιμήθηκε με ΠΕΝΤΕ (5) από αυτά:

OSCAR Σκηνοθεσίας για τον Billy Wilder, Σεναρίου για τους δύο σεναριογράφους, Φωτογραφίας, Art direction & Decoration, Film Editing ΥΠΟΨΗΦΙΑ OSCAR Καλύτερου Α' Αντρικού & Γυναικείου ρόλου, Υποστηρικτικού ρόλου για τον JACK KRUSCHEN, Κινηματογράφιση και Ήχος ΤΡΕΙΣ ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ ΗΠΑ (Α' Αντρικός & Γυναικείος ρόλος και Φωτογραφία) ΤΡΙΑ ΒΡΑΒΕΙΑ BAFTA (Καλύτερη ταινία, Α' Αντρικός και Γυναικείος ρόλος) ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ για την SHIRLEY MACLEINE

Η "ΓΚΑΡΣΟΝΙΕΡΑ" λοιπόν αγαπητές φίλες και φίλοι, θεωρείται και είναι μια από τις καλύτερες ταινίες που ανέδειξε ο Κινηματογράφος και ξεχωρίζει τόσο συλλογικά όσο και ειδικότερα σε κάθε συντελεστή.

Κάλλιστα δίπλα μας θα μπορούσε να υπάρχει μια τέτοια "γκαρσονιέρα" που αποτελεί και το "πεδίο μάχης" ενός ιδιότυπου αγώνα που δίνει η προσπάθεια ανέλιξης στη ζωή μας, η αναζήτηση προσωπικών μας στιγμών ευτυχίας, η εκμετάλλευση του έρωτα, η εμπορευματοποίησή του.

Η "ΓΚΑΡΣΟΝΙΕΡΑ" είναι μια ταινία που οφείλετε στον εαυτό να την δείτε.

Και για να την απολαύστε γελώντας και ίσως κάπου-κάπου κρυφοδακρύζοντας σκεπτόμενοι.

Και για να αφεθείτε στο χιούμορ της αλλά και στη φρεσκάδα της.

Θαρρώ ότι καλύτερο για ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΑΙΝΙΩΝ μέσα στο 2016...

Προλάβετε να την δείτε με Ελληνικούς υπότιτλους ελεύθερα εδώ:

Φίλες και Φίλοι

στο 2ο θέμα της νέας μας χρονιάς αλλάζουμε λίγο χώρο.

Έχουμε καιρό να μιλήσουμε για ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ FESTIVALS.

Να κάνουμε δηλαδή μια στάση στις διοργανώσεις εκείνες που έχουν αντικείμενό τους τον Κινηματογράφο, την ανάδειξη της παραγωγής του και των συντελεστών του.

Σήμερα λοιπόν θα σταθούμε σε ένα Κινηματογραφικό FESTIVAL "εντός των τοιχών".

Μέσα δηλαδή στην Πατρίδα μας.

Πάμε λοιπόν να δούμε και να πούμε λίγα λόγια για το

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΑΘΗΝΩΝ

"ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ"

ATHENS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

(A.I.F.F.)

όπως είναι καταξιωμένο στην Διεθνή γλώσσα των αντίστοιχων διοργανώσεων

Στην επίσημη ιστοσελίδα του εδώ:

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθηνών

μπορούμε να αντλήσουμε όσες πληροφορίες και στοιχεία μας ενδιαφέρουν να πλουτίσουμε τη γνώση μας

Πάμε λοιπόν να δούμε κάποια γενικά πράγματα για τη διοργάνωση και να έχουμε μια σφαιρική ενημέρωση

ΙΣΤΟΡΙΑ

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας με την επωνυμία "ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ" ιδρύθηκε από την Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία: ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΘΗΝΩΝ τον ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ του 1995 και έκτοτε συνεχίζει τη λειτουργία του αδιάκοπα με μεγάλη επιτυχία.

Σκοπός του είναι να αναδείξει τον Ποιοτικό ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και τις καλύτερες ταινίες της κάθε σαιζόν.

Έτσι το Ελληνικό Κοινό μπορεί να γνωρίσει τον Ανεξαρτητο Αμερικάνικο, Ευρωπαϊκό και γενικά Παγκόσμιο Κινηματογράφο.

ΤΟ ΚΟΙΝΟ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Οι στατιστικές της διοργάνωσης αναδεικνύουν ότι αυτό αποτελεί πόλο έλξης για ένα δυναμικό κοινό ως εξής:

ΗΛΙΚΙΑΚΑ: Το 42% είναι νέοι 17-24 ετών, το 55% είναι στην ομάδα 25-44 ετών

ΚΑΤΑΝΟΜΗ ΦΥΛΟΥ: Το 64% είναι άντρες και το 36% γυναίκες

ΜΟΡΦΩΣΗ: Το 67% είναι τριτοβάθμιας γνώσης

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ: Το 6% είναι κάτοικοι εκτός Αθήνας που έρχονται αποκλειστικά για τη διοργάνωση και τις προβολές της

ΤΑ ΤΜΗΜΑΤΑ του FESTIVAL

Το FESTIVAL χωρίζεται στα εξής τμήματα:

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ: Εδώ επιλέγονται οι ταινίες με συγκεκριμένα κριτήρια, ταινίες που αποτελούν τις πρώτες τρεις δημιουργίες ενός Σκηνοθέτη και επίσης είναι Πανελλήνια πρεμιέρα. Σκοπός είναι να αναδειχθεί το καινούργιο ταλέντο. ΜΟΥΣΙΚΗ και ΦΙΛΜ-ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ: Πολύ δημοφιλές τμήμα. Εδώ αναζητούνται μουσικές τάσεις καινούργιες σε ετερόκλητα είδη. Επίσης τιμώνται μεγάλες πτυχές της μουσικής ιστορίας. Εδώ εντάσσονται και τα καλύτερα ντοκυμανταίρ της χρονιάς. Συνδυασμός δηλαδή Μουσικής και Κινηματογράφου. ΠΑΝΟΡΑΜΑ: Εδώ έχουμε τα ...πάντα από τον παγκόσμιο Κινηματογράφο. Επιλογή ταινιών από κάθε γωνιά της Γης που έχουν διακριθεί σε διάφορα μεγάλα φεστιβάλ και νέες ανακαλύψεις. ΕΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ-ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ: Εδώ έχουμε το τμήμα με τις ταινίες ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ Ελληνικής παραγωγής. ΜΟΥΣΙΚΗ και ΦΙΛΜ Εκτός Διαγωνισμού: Οι δημιουργίες που είναι αξιόλογες αλλά δεν πληρούν τους διαγωνιστικούς όρους. ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ: Η Ανάδειξη της πραγματικότητας μέσα από τα σχετικά φιλμ του είδους ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΑ ΟΡΙΑ: Εδώ έχουμε δημιουργίες ταινιών πολύ τολμηρές, με ταλέντο και φαντασία. Ταινίες ακραίες σε θεματολογία, μορφή και θα τις χαρακτήριζε κανείς πειραματικές. ΜΕΤΑ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ: Εδώ έχουμε μια πρόσκληση στο κοινό των ξενύχτηδων. Μεταμεσονύχτιες προβολές ταινιών τρόμου, ρετρό, Ασιατικές, Αμερικάνικες. Ένα ιδιαίτερο χρώμα στο φεστιβάλ. ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ: Εδώ έχουμε τις μεγάλες πρεμιέρες των ταινιών εκείνων που θα δούμε την ερχόμενη σαιζόν. Μεγάλες δημιουργίες, υποψήφιες για βραβεία και μεγάλη εμπορική αναγνώριση. ΜΙΚΡΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ: Επιλογή των καλύτερων ταινιών Μικρού μήκους ή animation που έχουν βραβευθεί στα μεγάλα φεστιβάλ. ΕΙΔΙΚΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ: Κάθε χρόνο προβάλλονται και γίνονται αφιερώματα σε κλασικές ταινίες που αποτελούν ιστορία στον Κινηματογράφο. Επίσης γίνονται αφιερώματα σε ανερχόμενους δημιουργούς και σε δημιουργούς άγνωστους στο ευρύ Ελληνικό Κοινό.

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Για να ρίξουμε μια ματιά στα ΒΡΑΒΕΙΑ που έχει θεσμοθετήσει το Φεστιβάλ

"ΧΡΥΣΗ ΑΘΗΝΑ" Απονέμεται στον Σκηνοθέτη της πιο τεχνικά και αισθητικά άρτιας ταινίας του διαγωνιστικού τμήματος. ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ της ΠΟΛΗΣ των ΑΘΗΝΩΝ: Αναμνηστική πλακέτα στην ταινία με τα χαρακτηριστικά που αναφέραμε στο πρώτο βραβείο ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΕΝΑΡΙΟΥ ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ: Τιμητική πλακέτα στην ταινία που επιλέγει το κοινό του φεστιβάλ με τις καθημερινές του ψηφοφορίες ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ: Είναι μια σειρά βραβείων σε τρεις κατηγορίες για την καλύτερη ταινία, Σκηνοθεσία και Σενάριο των νέων κινηματογραφιστών ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Στον καλύτερο Έλληνα σκηνοθέτη της χρονιάς που πέρασε από την προηγούμενη διοργάνωση για νέα εμφάνιση ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ ΑΝΤΡΑ-ΓΥΝΑΙΚΑ: Πρώτη συμμετοχή σε ταινία στην περίοδο ενός έτους

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Την διοργάνωση έχει η Κινηματογραφική Εταιρεία Αθηνών σε συνεργασία με το περιοδικό "CINEMA"

Πρόεδρος είναι η Μαρία Μπόμπολα

Αυτό Φίλες και Φίλοι είναι το Προφίλ του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθηνών "ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ" που διοργανώνεται με επιτυχία, κάθε Φθινόπωρο, τα τελευταία χρόνια σε κεντρικούς Κινηματογράφους των Αθηνών προσπαθώντας και αυτό με τη σειρά του να ενώσει τις "δυνάμεις" του στην Προβολή της Κινηματογραφίας και της τέχνης της στα καλλιτεχνικά δρώμενα.

Φίλες και Φίλοι

η PATRICIA HIGHSMITH, είναι μια από τις λατρεμένες μου εμβληματικές μορφές στο

χώρο της παγκόσμιας αστυνομικής λογοτεχνίας.

Το έργο της τεράστιο και ιστορικό φιγουράρει και αυτό δίπλα στο έργο άλλων μορφών του συγκεκριμένου είδους.

Ο Ήρωάς της, σε μια ιστορική Πενταλογία, είναι ο TOM RIPLEY, μια αμφιλεγόμενη μορφή Αμερικάνου που βρίσκεται μόνιμα μπλεγμένος σε διάφορες περιπέτειες με το χώρο του υπόκοσμου.

Το "Παιχνίδι του RIPLEY" ένα από τα κλασικά της αριστουργήματα, γράφτηκε το 1974 και εκδόθηκε σε παγκόσμια πρώτη το 1974 στο Λονδίνο.

Λίγα χρόνια αργότερα, το εκπληκτικό αυτό μυθιστόρημα μεταφέρεται στον Κινηματογράφο από έναν πολύ μεγάλο Κινηματογραφικό δημιουργό, που έχει γράψει τη δική του σχολή πάνω στην Κινηματογραφία

WIM WENDERS

"ΕΝΑΣ ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΣ ΦΙΛΟΣ"

(DER AMERIKANISCHE FREUND)

Μια Κινηματογραφική μεταφορά που γενικά σέβεται τη δουλειά της συγγραφέως, πατάει σε μεγάλο βαθμό πάνω στην ιστορία της και ακολουθεί την ατμόσφαιρά της.

Φυσικά έχουμε τις κλασικές αλλαγές που πάντα, δυστυχώς, συνοδεύουν ανάλογες μεταφορές λογοτεχνικών έργων στη μεγάλη οθόνη αλλά το αποτέλεσμα σε γενικό βαθμό είναι μια ΕΞΑΙΡΕΤΗ ταινία που παραμένει συλλεκτική για το είδος της.

ΤΟ ΘΕΜΑΤΙΚΟ ΥΠΟΒΑΘΡΟ

Ο WIM WENDERS, ο μεγάλος αυτός σύγχρονος Γερμανός δημιουργός, στήνει μια σύνθεση δύο κάδρων, δύο διαφορετικών κόσμων.

Αυτόν της Αμερικής, του κόσμου της, των ανθρώπων της, των αντιλήψεων και των αξιών που εκφράζουν και από την άλλη αυτόν της Κεντρικής Ευρώπης και δη της Γερμανίας.

Ο TOM RIPLEY είναι ο άναρχα λεύτερος τυχοδιώκτης, που κινείται στα όρια του νόμου, με τις δικές του αξίες και αντιλήψεις περί παρανομίας και ηθικής. Αυτός ο χαρακτήρας έρχεται να συναντήσει με τον JONATHAN ZIMMERMANN, έναν βιοτέχνη της κορνίζας, του κάδρου και του πολιτισμού κάτω από ομιχλώδης και σκοτεινές συνθήκες.

Κεντρική ιδέα η ΦΙΛΙΑ. Η αξία που συναντά ο RIPLEY σε έναν άλλον από το δικό του κόσμο, σε μια Γερμανία ενοχική, τραυματισμένη, υποταγμένη στις νόρμες και τον εθνικό διχασμό της δεκαετίας του 1970.

Με βάση αυτό το υπόβαθρο, ο WENDERS φτιάχνει ένα υπέροχο υπαρξιακό δράμα, που πατάει στα χνάρια του έργου της PATRICIA HIGHSMITH σε μια πλοκή που βήμα το βήμα σε γεμίζει άγχος, σε κάνει να φορτώνεσαι με μια τρομακτική αγωνία για την εξέλιξη κάτω από το πρωτότυπο παιχνίδι που η άλλη γωνιά του Ατλαντικού έχει στήσει στον απλό JONATHAN

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: WIM WENDERS

ΜΟΥΣΙΚΗ: JURGEN KNIEPER

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: ROBBY MULLER

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: ISOLDE NIST

FILM EDITING: PETER PRZYGODDA

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

DENNIS HOPPER στο ρόλο του TOM RIPLEY

BRUNO GANZ στο ρόλο του JONATHAN JIMMERMANN

LISA KREUZER στο ρόλο της MARIANNE ZIMMERMANN

GERALD BLAIN στο ρόλο του RAOUL MINOT

NICHOLAS RAY στο ρόλο του DERWATT

HEINZ JOACHIM KLEIN στο ρόλο του DR. GABRIEL

ANDREAS DEDECKE στο ρόλο του μικρού DANIEL

ΤΟ ΘΕΜΑ

O JONATHAN ZIMMERMANN, βιοτέχνης ενός μικρού ατελιέ με κορνίζες στο Αμβούργο. Ζει με τη Γυναίκα του MARIANNE και τον νεαρό γιο τους. Πάσχει από οξεία μυελογενή λευχαιμία και οι πιθανότητες να ζήσει είναι περιορισμένες ως προς το χρόνο. Τον προσεγγίζει στο ατελιέ ένας ταλαντούχος έμπορος τέχνης και αμφιλεγόμενος Αμερικάνος, ο TOM RIPLEY, γνωρίζοντας την κατάστασή του, τον πείθει έμμεσα μέσω του Αμερικάνου RAOUL MINOT να δολοφονήσει έναν Ιταλό Μαφιόζο στο Παρίσι έναντι μεγάλης αμοιβής, η οποία θα εξασφαλίσει το μέλλον της οικογένειάς του.

Η Αποδοχή της πρότασης του MINOT εισάγει τον JONATHAN σε έναν άγνωστο για αυτόν κύκλο αίματος, εξαπάτησης με απρόβλεπτες εξελίξεις που συμπαρασύρουν τα πάντα στη ζωή του.

ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΦΟΝΤΟ

Τα χρώματα του WIM WENDERS και η Φωτογραφία του ROBBY MULLER είναι πανέμορφα.

Το λιμάνι του Αμβούργου αναδεικνύει μια ανέλπιστη ομορφιά, λουσμένη στα φώτα του δειλινού, σε μια παράξενη ηρεμία σαν να κρύβει πολλά.

Ο Ρυθμός της ταινίας δεν είναι γρήγορος. Ακολουθεί έναν κανονικό ρυθμό, που τις κατάλληλες στιγμές αυξάνει. Ένα μόνιμο άγχος γεμίζει σταδιακά τα πάντα.

Έχουμε μια κλειστοφοβική σκηνοθεσία, μια σκοτεινή φωτογραφία, που όμως έχει διαλείμματα με πολύ χρώμα. Πολύ καλό μοντάζ που αναδεικνύει το ψυχογράφημα των ηρώων του.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

DENNIS HOPPER

Ο Εξαίρετος Αμερικάνος Ηθοποιός είναι πραγματικά μοναδικός στο ρόλο του Τεξάνου TOM RIPLEY. Ενός Εμπόρου τέχνης, με σκοτεινό παρελθόν, με πράξεις τυχοδιωκτικές αλλά κινούμενες σε μια άλλη ηθική δεοντολογία.

Η Μετάλλαξη των συμπεριφορών του DENNIS HOPPER στην ερμηνεία του ως RIPLEY τον κάνει να συναντήσει τη Φιλία...! να ζήσει εντελώς αυθόρμητα και ξαφνικά την ανθρώπινη φιλία, την οποία φτάνει ως το τέλος. Μια ερμηνεία δραματική, συγκινητική, επιβλητική.

BRUNO GANZ

Γεννημένος το 1961 ο γνωστός Ελβετός Ηθοποιός. εδώ στο ρόλο του JONATHAN JIMMERMANN του απλού βιοτέχνη οικογενειάρχη, που ξαφνικά στη ζωή του αλλάζουν τα πάντα σε έναν εφιάλτη που δεν λογάριασε ποτέ

Ερμηνεία άψογη. Είναι στιγμές που νιώθεις να συμπάσχεις με αυτόν τον άνθρωπο σε αυτό που ζει. Βλέπεις το βλέμμα του, την πάλη που γίνεται μέσα του, τα αδιέξοδα, τους φόβους.

Εξαιρετικός

LISA KRAUZER

Η Γερμανίδα Ηθοποιός ερμηνεύει εδώ την MARIANNA ZIMMERMANN, τη σύζυγο του JONATHAN.

Ερμηνεία από αυτές που κάποιος χαρακτηρίζει "σιωπηρή". Παρακολουθεί τη πορεία του άντρα της. Σοκάρεται σαν αντιλαμβάνεται που έχει εμπλακεί. Αντιδρά, οδηγεί την οικογένειά της σε ρήξη. Αλλά είναι εκεί τελικά, αντιλαμβανόμενη το ότι μπορεί να βοηθήσει, να σώσει.

Όλες αυτές οι μετατροπές αποδίδονται με πολύ καλό τρόπο σε μια ερμηνεία άψογη.

Μπορεί η KRAUZER να μην έχει αυτό το φινετσάτο το Αμερικάνικο ή το Ιταλικό. Μπορεί να μην μεταδίδει καυτό ερωτισμό αλλά πρώτα απ' όλα είναι Γυναίκα και Μητέρα, έχει τη δύναμη του εσωτερικού της κόσμου να δηλώνει φωναχτά "παρών"

GERALD BLAIN

Ο Γάλλος ηθοποιός στο ρόλο του RAOUL MINOT, του ανθρώπου που πιέζει και σπρώχνει τον JONATHAN στην παρανομία, μετατρέποντάς τον σε εκτελεστή ενάντια στη Μαφία.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Οι διακρίσεις της ταινίας ήταν σημαντικές στα παγκόσμια Κινηματογραφικά δρώμενα.

6 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 3 Υποψηφιότητες

Ανάμεσά τους:

Τρία βραβεία Γερμανικού φεστιβάλ Κινηματογράφου , Βραβείο SAN JORDI FESTIVAL ερμηνείας για τον BRUNO GANZ.

Υποψήφιο για Χρυσό Φοίνικα Βενετίας

Ένα ακόμα σχόλιο για την υπέροχη Μουσική της ταινίας από τον JURGEN KNIEPER

Ακολουθεί με τρόπο άψογο το κλίμα της ταινίας ιδιαίτερα προς το μεγάλο φινάλε.

Μια εξαιρετική δραματική ταινία από αυτές που ξεχωρίζουν στο είδος της.

Ένας WENDERS που δημιουργεί κάνοντας και τέχνη και Κοινωνιολογία.

Ένα θέμα από εκείνα της μεγάλης συγγραφέως, PATRICIA HIGHSMITH, που σε ταράζουν.

Χαρακτήρες που σε εκπλήσσουν, καταστάσεις που σε σοκάρουν για το πόσο ξαφνικά και απλά μπορεί η καθημερινή απλή σου ζωή να μετατραπεί σε έναν ζοφερό εφιάλτη.

ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ

Το να γράψει κανείς για την Μεγάλη αυτή Ιέρεια της Ελληνικής υποκριτικής σκηνής είναι αφάνταστα δύσκολο.

Η Άννα Συνοδινού ήταν από τα πρόσωπα εκείνα που το πέρασμά τους σημαδεύεται από την παρουσία τους.

Στο μεγάλο "Πάνθεο" των Ελλήνων και Ελληνίδων Ηθοποιών που θεωρούνται "μορφές" στο είδος η συμμετοχή της είναι δεδομένη.

21 ΝΟΕΜΒΡΗ 1927-7 ΓΕΝΑΡΗ 2016

Γεννήθηκε στο Λουτράκι της Κορινθίας και έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 89 ετών, πλήρης ημερών και δημιουργιάς

Η Μεγάλη μας Ηθοποιός ήταν καθιερωμένη και ιδιαίτερα καταξιωμένη κύρια μέσα στο χώρο του Ελληνικού ΘΕΑΤΡΟΥ.

Ο Ελληνικός ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ, θα έλεγε κανείς, στερήθηκε της μαζικής της παρουσίας καθώς την χαρήκαμε στην Μεγάλη Οθόνη μονάχα σε έξι (6) Κινηματογραφικές ταινίες, που λόγω του μικρού τους αριθμού, καθίστανται κατά κάποιο τρόπο "συλλεκτικές" για την Κινηματογραφική της σταδιοδρομία

Η Άννα Συνοδινού ήταν το όγδοο παιδί (!!!) της οικογένειάς της με καταγωγή από την Αμοργό.

Τελείωσε το Γυμνάσιο στην Αθήνα και φοίτησε στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ στα 1947-1949 σε μια θυελλώδη εποχή.

Πήρε τα πρώτα της βήματα, μάζεψε θεατρικές εμπειρίες και μοιράστηκε στιγμές στη σκηνή με τεράστια ονόματα του Ελληνικού θεάτρου.

Ξεκίνησε την μεγάλη της καριέρα το 1948 στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στο έργο "ΣΙΡΑΝΟ ΝΤΕ ΜΠΕΡΖΕΡΑΚ" του Έντμοντ Ροστάν, σε σκηνοθεσία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΡΟΝΤΗΡΗ.

Ακολούθησαν συνεργασίες της με τους: ΝΤΙΝΟ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟ, ΜΙΜΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟ, ΝΙΚΟ ΧΑΤΖΙΣΚΟ τους οποίους συνάντησε κατά βάση στο θέατρο ενώ οι δύο πρώτοι θριάμβευσαν στον Κινηματογράφο.

Στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ γίνεται μόνιμο μέλος από το 1956 έως το 1964 θητεύοντας στο πλάι των: ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ, ΑΛΕΞΗ ΜΙΝΩΤΗ, ΘΑΝΟΥ ΚΩΤΣΟΠΟΥΛΟΥ με μεγάλες θεατρικές διακρίσεις με το βραβείο της "ΜΑΡΙΚΑΣ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ".

Παντρεύτηκε το 1956 τον αθλητή του τριπλούν και έμπορο ΓΙΩΡΓΟ ΜΑΡΙΝΑΚΗ ο οποίος πέθανε το 2009.

Η Αριστερή και ριζοσπαστική κουλτούρα της Άννας Συνοδινού έπεσε πάνω στην εχθρότητα της Χούντας, η οποία και διέκοψε βίαια κάθε καλλιτεχνική της δραστηριότητα. Έκλεισε το θέατρό της του Λυκαβηττού και απαγόρευσε την έξοδό της στο εξωτερικό. Η Άννα Συνοδινού εργάστηκε στο διάστημα αυτό ως δακτυλογράφος στην εμπορική εταιρεία του άντρα της.

Το 1972 επανήλθε στο Θέατρο ως Ηλέκτρα στο Ηρώδειο, ανασυγκρότησε την "ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ" με τον ΘΑΝΟ ΚΩΤΣΟΠΟΥΛΟ και συνέχισε τις εμφανίσεις της μέχρι το 1975 και στο Κ.Θ.Β.Ε.

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ

Η πρώτη εμφάνιση της μεγάλης μας ηθοποιού ξεκινά το 1954 όπου πρωταγωνιστεί σε Α' Γυναικείο ρόλο στην κωμωδία του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ

"ΘΑΝΑΣΑΚΗΣ Ο ΠΟΛΙΤΕΥΟΜΕΝΟΣ"

μαζί με τον ΝΤΙΝΟ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟ, τον ΒΥΡΩΝΑ ΠΑΛΛΗ και την ΤΖΟΛΥ ΓΑΡΜΠΗ

Η δεύτερη συμμετοχή έρχεται το 1956 στην Κωμωδία του ΙΩΝΑ ΝΤΑΪΦΑ

"ΔΟΛΛΑΡΙΑ ΚΑΙ ΟΝΕΙΡΑ"

όπου πρωταγωνιστεί με τους: ΚΩΣΤΑ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟ, ΝΙΚΟ ΚΑΖΗ, ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΡΑΤ, ΣΤΑΥΡΟ ΞΕΝΙΔΗ

Η Τρίτη της συμμετοχή είναι η συγκλονιστική ταινία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ, σε Σενάριο ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ

"Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ"

κορυφαία ερμηνευτική στιγμή για την ίδια.

Στο πλάι των: ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΠΠΑ, ΜΙΧΑΛΗ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΥ, ΖΩΡΖ ΣΑΡΡΗ σημαδεύει με την παρουσία της μια συγκλονιστική και λατρεμένη ταινία

Οι μεγάλες εμφανίσεις συνεχίζονται το 1962, αυτή τη φορά με μεταφορά στον Κινηματογράφο Αρχαίου δράματος.

O TED ZARPAS σκηνοθετεί την "ΗΛΕΚΤΡΑ" του Σοφοκλή και η Άννα Συνοδινού ερμηνεύει με απαράμιλλη ερμηνεία την Ηλέκτρα στο πλάι του ΘΑΝΟΥ ΚΩΤΣΟΠΟΥΛΟΥ, της ΚΑΚΙΑΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ, του ΒΑΣΙΛΗ ΚΑΝΑΚΗ

Το έργο ήταν η αντίστοιχη μεταφορά του Θεατρικού έργου, στο οποίοι έπαιξε το αντίστοιχο ερμηνευτικό δίδυμο το 1961.

Η Τελευταία στιγμή της Άννας Συνοδινού στον Κινηματογράφο, είναι το 1962 αυτή τη φορά σε μια Ξένη παραγωγή.

Ο Διάσημος Σκηνοθέτης RUDOLPH MATE σκηνοθετεί το:

"ΟΙ 300 ΣΠΑΡΤΙΑΤΕΣ"

Η Άννα Συνοδινού ερμηνεύει την Γοργώ, ενώ στο ρόλο του Λεωνίδα είναι ο RICHARD EGAN.

Αυτή ήταν η μικρή δυστυχώς παρουσία της Άννας Συνοδινού στον Κινηματογράφο.

Ήταν από εκείνες τις Ηθοποιούς, που στη ζωή τους δεν θέλησαν να αποχωριστούν τη μεγάλη τους αγάπη, που δεν ήταν άλλη από το Θεατρικό σανίδι, στο οποίο και επέστρεψε δριμύτερη.

Από το 1974 και μετά τίμησε με την σεμνή της παρουσία την Ελληνική πολιτική σκηνή, σε μια προσωπική επιλογή του Κωνσταντίνου Καραμανλή, ο οποίος υπερέβει την ιδεολογική αντιπαλότητα που είχε με τις απόψεις της.

Είναι καθ' όλα σίγουρο ότι αν συνέχιζε στον Κινηματογράφο, θα στόλιζε με την παρουσία της περισσότερο το χώρο αλλά παρέμεινε πιστή στις ιδέες της τεχνοτροπίας της θεατρικά μέχρι το τέλος.

Φίλες και Φίλοι

Σήμερα δεν έχει Κινηματογράφο. Σήμερα θα κάτσουμε σπίτι. Σήμερα θα ανοίξουμε την Τηλεόραση και θα θυμηθούμε μια παλιά τηλεοπτική Σειρά, πιστεύω από τις καλύτερες που είδαμε ποτέ.

Τηλεόραση λοιπόν....

Πριν ξεκινήσω θα ήθελα να σας εκμυστηρευτώ ότι δεν έχω ηρεμία από τη στιγμή που είδα αυτά τα δύο μέρη ενός συγκεκριμένου επεισοδίου της σειράς.

Ναι, δεν έχω ηρεμία. Είμαι πολύ φορτισμένος συναισθηματικά. Νιώθω μια τεράστια παρόρμηση να γράψω αυτό που κάνω τώρα, δεν μπορούσα καν να κοιμηθώ...

Πάμε λοιπόν..... Πάμε σε μια στυλίστικη Vintage ατμόσφαιρα τέλους του 1957...

Οι Κύριοι μπορείτε να φορέσετε τα tweed κοστούμια σας, να φορέσετε τα Καπέλα σας, Fedora ή Trilby, ότι προτιμάτε... Εγώ το έκανα κιόλας, φόρεσα το Μαύρο Trilby μου, έβαλα VAT 69, ξέρετε το Whiskey των ...Ελληνικών noir, μέχρι και την πίπα μου ανέσυρα στην επιφάνεια, την έβαλα στο στόμα, χωρίς καπνό φυσικά. Τώρα, δεν ξέρω ακριβώς γιατί η Γυναίκα μου και η μεγάλη μου Κόρη, που βλέπαμε παρέα το έργο, αλληλοκοιτάζονταν ....παρατηρώντας με :)

Οι Κυρίες μπορείτε να φορέσετε τις τουαλέτες σας, τα φορέματά σας, να τονίσετε τον αισθησιασμό και ερωτισμό σας, το ταπεραμέντο σας....

Δεν ξέρω πόσοι από εσάς θυμάστε ή βλέπατε την γνωστή καταξιωμένη τηλεοπτική σειρά

"ΚΟΚΚΙΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ"

Η Σειρά είναι πνευματικό δημιούργημα δύο πολύ μεγάλων ανθρώπων στο χώρο της σεναριακής συγγραφής, οι:

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΗΓΑΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ

Κάπου στα 2008 λοιπόν θα πάμε σε μια συγκεκριμένη ιστορία να την δούμε και είναι:

"Η ΜΝΗΜΗ ΤΗΣ ΜΕΔΟΥΣΑΣ"

Πρόκειται για ένα καθαρό Αστυνομικό Film Noir κλειστού θεατρικού χώρου, που σε κρατάει σε μια συνεχή αγωνία, δεμένη με το απαράμιλλο χιούμορ των δημιουργών του, την συγκλονιστική ερμηνεία των Ηθοποιών του και την απίστευτη κορύφωση και κάθαρση στο τέλος.

ΑΘΗΝΑ 1957

Ο Λαός μας προσπαθεί να γλύψει τις πληγές του Εμφυλίου και της τρομοκρατίας των νικητών. Η Αθήνα πνίγεται από το πρώτο μεγάλο κύμα αστυφιλίας. Ο Εθνάρχης Καραμανλής κυβερνά με το γνωστό κράτος της Δεξιάς. Τα νεοκλασικά γκρεμίζονται στην Πόλη, ισοπεδώνεται κάθε έννοια πολεοδομικής αρχής, χαράζονται δρόμοι, λεωφόροι, χτίζονται και δηλητηριάζονται με τα απόβλητα της βιομηχανικής άναρχης "ανάπτυξης" τα ποτάμια, μπαζώνονται τα ρέματα, ξηλώνεται το Τραμ.

Νέα τζάκια μεγαλο-επιχειρηματιών εμφανίζονται στα κοσμικά στέκια της Πόλης. Παλιοί προδότες της κατοχής, δοσίλογοι με ξεπλυμένο μαύρο και ματωμένο χρήμα, άνθρωποι της νύχτας, συγκροτούν το νέο κοινωνικό στρώμα των Νεόπλουτων Μεγαλοεπενδυτών.

Κάποιοι από αυτούς βαφτίζονται "εθνικοί κατασκευαστές", τα πρώτα μεγάλα ξενοδοχεία εμφανίζονται στην Αθήνα.

Εκεί, στην παραλία και το "CONTE DEL MARE", το πολυτελέστατο Ξενοδοχείο στην χορηγία του οποίου συνέβαλε ο ΠΕΤΡΟΣ ΠΛΥΤΑΣ, κρατώντας για λογαριασμό του την πιο πολυτελή σουίτα του ξενοδοχείου, το περιβόητο "Κόκκινο δωμάτιο"

ΡΕΒΕΓΙΟΝ ΠΡΩΤΟΧΡΟΝΙΑΣ 1957 προς 1958

Ας δούμε τι ακριβώς έχουμε σε αυτή την απαστράπτουσα βραδιά στο CONTE DEL MARE

Σαν φτάνουν ένας-ένας οι καλεσμένοι...

Τι μπορεί να ενώνει σε μια βραδιά σαν αυτή, ένα πολυτελές ρεβεγιόν, οκτώ διαφορετικούς ανθρώπους:

Τον Γιάννη Βερύκιο, Δεξιό καραμπινάτο επιχειρηματία, την Μάγια Καστελάνου, την διάσημη Ηθοποιό του θεάτρου και Κινηματογράφου, τον γοητευτικό Χριστόφορο Προβατά, εραστή της και ζιγκολό, τον Αντώνη Παριανό, διάσημο τραγουδιστή της εποχής, τον Ρίγγα, νεαρό δηλωμένο ενεργό αριστερό, την Λαμπρινή, μια επαρχιώτισσα μεσοαστή με την πανέμορφη νεαρή της κόρη την Αλεξάνδρα και τέλος τον όμορφο νεαρό ανερχόμενης φήμης Πολεοδόμο Γρηγοριάδη ;

Συνεκτικός κρίκος της βραδιάς, φυσικά ο Πέτρος Πλυτάς με την προκλητική του παρουσία, εν είδη εγκαινίων της σουίτας.

Και τι αλήθεια θα συμβεί σαν ο Πλυτάς βρεθεί, ακριβώς στην αλλαγή του χρόνου, άγρια δολοφονημένος στη σουίτα του ξενοδοχείου ; στο "Κόκκινο δωμάτιο"

Καταλύτης και κορυφαία μορφή σε ολάκερο το έργο, ας μου επιτραπεί ο όρος καθώς η ένωση των δύο μερών-επεισοδίων, συγκροτεί άμεσα μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική ταινία, έλεγα λοιπόν, καταλύτης ο Αστυνόμος ΙΕΡΟΚΛΗΣ ΣΑΜΟΛΑΔΑΣ, που αποτελεί και τον απόλυτο πρωταγωνιστή αυτής της ιστορίας, ο οποίος θα δράσει και ως θρυαλλίδα που θα πορευτεί στο δύσκολο δρόμο της αλήθειας, της αποκάλυψης του εγκλήματος αλλά και της τέλειας ανατροπής.

Ας δούμε, φίλες και φίλοι τους

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

των δύο επεισοδίων

Η Σειρά παίχτηκε στο MEGA CHANELL

Το Σενάριο είπαμε ότι το έγραψαν δύο απίστευτα χαρισματικοί άνθρωποι: ο ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΗΓΑΣ και ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΗΓΑΣ & ΦΑΙΗ ΤΖΑΝΕΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: ΛΙΑ ΑΣΒΕΣΤΑ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΓΙΑΤΡΑΚΟΣ

STYLING: ΝΙΝΕΤΑ ΖΑΧΑΡΟΠΟΥΛΟΥ και ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΚΑ

ΤΗΛΕΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΣΥΜΕΩΝΙΔΗΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΕΨΙΛΟΝ ΑΕ

Αυτό λοιπόν είναι το πολιτικό, κοινωνιολογικό, θεματικό υπόβαθρο της "ΜΝΗΜΗΣ ΤΗΣ ΜΕΔΟΥΣΑΣ"

Και εδώ θα πω δύο ειδικές παρατηρήσεις:

1) Το Styling σε τέτοια θέματα εποχής, η διακόσμηση, το ντεκόρ, παίζουν κορυφαίο ρόλο στην υπέροχη εικόνα του έργου. Οι δύο στυλίστριες έκαναν εκπληκτική δουλειά και έχουμε καιρό να δούμε θέμα και ατμόσφαιρα εποχής vintage στην Ελληνική Οθόνη.

2) Στο ίδιο μήκος κύματος κινείται και η Μουσική επιμέλεια του έργου, απόλυτα πετυχημένη στην δημιουργία της ανάλογης ατμόσφαιρας

Και ήρθε η ώρα να περάσουμε στο κομμάτι της άμεσης υλοποίησης αυτού του συγκλονιστικού ΣΕΝΑΡΙΟΥ, που θα πω παρακάτω, τις πηγές του.

Ήρθε η ώρα λοιπόν για τις

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Ο Εν λόγω Κύριος, ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΦΕΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, στο ρόλο του Αστυνόμου ΙΕΡΟΚΛΗ ΣΑΜΟΛΑΔΑ, είναι και ο απόλυτος πρωταγωνιστής του έργου.

Ειλικρινά είναι μια από τις μεγαλύτερες ερμηνείες που έχω δει για τον μεγάλο αυτό ηθοποιό, ο οποίος έχει ένα τρομερό, ανάμεσα στα άλλα, προτέρημα.

Ξέρει να συνδυάζει το τραγικό με το χαμόγελο, έχει τον τρόπο με ένα χαμόγελό του να πει ίσως το πιο αυστηρό, το πιο σαφές, το πιο τραγικό πράγμα στον συνομιλητή του. Και δεν μιλάω για το "χαζοχαρούμενο" χαμόγελο. Μιλάω για το χαμόγελο της έκφρασης που διαθέτει γεμάτο αλήθεια.

Ο Αντώνης Καφετζόπουλος λοιπόν, πανταχού παρών σε όλη την ιστορία, παραμονεύει σε κάθε γωνιά, σε κάθε καρέ, σε κάθε διάλογο και κρυφό μορφασμό. Παρατηρεί, καταγράφει, αποκωδικοποιεί, ανοίγει δρόμους και βαδίζει στην αλήθεια.

Ένας Ηρακλής Πουαρώ ίδιας μεθόδου, αναλυτικός, παρατηρητικός, ένας Μπέκας ίδιας σχολής και τρόπων, με απόλυτα δικό του το ύφος, το χαμόγελο και τη καλώς εννοούμενη "τρέλα".

Και σαν έρθει η ώρα της κρίσης, η ώρα των αποφάσεων, των προτεραιοτήτων, έχει στο μανίκι του τις απίστευτες ανατροπές, αυτές που τον κάνουν απόλυτα ξεχωριστό από τους άλλους αναφερθέντες "ήρωες"

Ερμηνεία για σεμινάριο Ηθοποιίας

Ας πάμε αναλυτικά στις άλλες ερμηνείες ξεκινώντας από τις "μόνιμες" όλης της σειράς:

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΗΓΑΣ στο ρόλο του receptionist ΜΙΛΤΟΥ

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ στο ρόλο της Αρχικαμαριέρας ΜΑΡΩΣ

ΦΩΤΗΣ ΣΠΥΡΟΣ στο ρόλο του Barman

ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΛΕΥΡΑΣ στο ρόλο του Receptionist Υποδοχής

ΧΡΗΣΤΟΣ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ στο ρόλο του ΠΕΤΡΟΥ ΠΛΥΤΑ

Ο Εξαίρετος αυτός ηθοποιός μας, τα τελευταία χρόνια, λόγω του επιβλητικού του παρουσιαστικού έχει διαπρέψει στην κυριολεξία σε πολλούς κόντρα ρόλους ή σε ρόλους σκοτεινούς, αμφιλεγόμενους.

Εδώ, με την μοναδική του υποκριτική ικανότητα, ερμηνεύει τον "άνθρωπο του κακού". Τον άνθρωπο του υποκόσμου, που έχει "πλυθεί" και έχει "καθαγιαστεί" στα μάτια της καθωσπρέπει κοινωνίας στην οποία και έχει ενσωματωθεί πλήρως.

Προχωράμε τώρα στους ερμηνευτές των Οκτώ σημαντικών ρόλων της υπόθεσης:

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ στο ρόλο της ΜΑΓΙΑΣ ΚΑΣΤΕΛΑΝΟΥ

Ώριμη όσο ποτέ πια, γοητευτική, λαμπερή, εξαίρετη ερμηνεία από την Ηθοποιό μας που τα τελευταία χρόνια πρωταγωνιστεί με επιτυχία σε πολλές εμφανίσεις.

Σαγηνευτική, επιθετική, τρυφερή, ανθρώπινη, σκοτεινή, δραματική. Όλες οι μεταπτώσεις στην εξαίρετη ερμηνεία της

ΜΑΡΤΣΕΛΟ ΛΕΚΟΜΤ στο ρόλο του ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΥ ΠΡΟΒΑΤΑ

Ο Νεαρός γοητευτικότατος Ελληνο-Γαλλο-Γερμανός Ηθοποιός, και αυτός από τα πρόσωπα κλειδιά του έργου, στο ρόλο του νεαρού εραστή της Μάγιας και εν γένει πολυτελούς ζιγκολό της νυχτερινής ζωής. Στυλ μοναδικό, γοητεία απαράμιλλη, ερωτεύσιμος όσο λίγοι.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΙΜΑΡΔΑΝΗΣ στο ρόλο του ΒΕΡΥΚΙΟΥ

Ένα, κατά την ταπεινή μου άποψη, από τα βαριά χαρτιά της Ελληνικής υποκριτικής στο θέμα συγκεκριμένων ρόλων. Επιβλητικός, κυρίαρχη προσωπικότητα, εμφάνιση που σαγηνεύει, πότε ανοιχτός, πότε ένα αίνιγμα στο απόλυτο. Εδώ θα ερμηνεύσει τον Επιχειρηματία με τις δεξιές πολιτικές δράσεις και απόψεις

ΝΑΤΑΣΑ ΤΣΑΚΑΡΙΣΙΑΝΟΥ στο ρόλο της Λαμπρινής

Εδώ και αν έχουμε εντυπωσιακές μεταπτώσεις στην ερμηνεία και ανατροπές. Η Κλασική μεσοαστή επαρχιώτισσα του 1957, με τον μανδύα του "Κατινισμού" που έρχεται αφενός να τακτοποιήσει το ...αυθαίρετο σπίτι της με ρουσφέτι και αφετέρου να παντρολογήσει-ξεπουλήσει την πανέμορφη κόρη της ακόμα και στα χέρια του Πλυτά. Η Ανατροπή στο σενάριο της υπόθεσης σε αφήνει άφωνο με την ερμηνεία της.

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΑΝΤΕΣΗ στο ρόλο της νεαρής ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΣ

Η Όμορφη νεαντική παρουσία της λαμπερής βραδιάς. Το ερωτικό "μήλο της έριδας" για πολύ κόσμο. Καλή και ζεστή ερμηνεία της νεαρής Ηθοποιού.

ΘΕΟΔΟΣΗΣ ΚΩΤΣΗΣ στο ρόλο του τραγουδιστή ΑΝΤΩΝΗ ΠΑΡΙΑΝΟΥ

Ένας πραγματικά γοητευτικός νεαρός, με παρουσία και σκηνικό "εκτόπισμα", αποδίδει και εδώ πολύ καλά το ρόλο του όπως και πολλούς άλλους στη συγκεκριμένη σειρά.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του αριστερού ΔΡΙΓΓΑ

Ακόμα μια "βαριά" παρουσία στο έργο. Επιβλητικός, σιωπηρός, με πολλά κρυμμένα χαρακτηριστικά ως δρων κομμουνιστής εκείνης της σκοτεινής εποχής, άψογος στο ρόλο και ερμηνεία του.

ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΜΙΧΕΛΗΣ στο ρόλο του Πολεοδόμου ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗ

Δεν έχουμε να ξεχωρίσουμε και εδώ σε κάτι επίσης από μια ακόμα έξοχη ερμηνεία του νεαρού Ηθοποιού.

Επίσης στους λοιπούς ρόλους εμφανίζονται οι:

ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΛΕΞΙΟΥ ως Σακαφλιάς, Γ.Γ. του Υπουργείου εσωτερικών

ΑΘΗΝΑ ΜΕΤΑΛΛΗΝΟΥ ως ΤΖΕΝΗ ΣΑΚΑΦΛΙΑ σύζυγος

ΠΑΡΘΕΝΑ ΧΟΡΟΖΙΔΟΥ ως ΝΑΝΑ η τραγουδίστρια

ΝΙΚΟΣ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗΣ ως ΑΡΗΣ ΠΕΡΑΤΙΚΟΣ, ο μπράβος του Πλυτά

Επίσης ως GUEST στο έργο εμφανίζεται και ο γνωστός δημοσιογράφος ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΡΔΑΒΕΛΛΑΣ στο ρόλο του δημοσιογράφου που έρχεται να μελετήσει τα γενόμενα του Ξενοδοχείου.

Και τώρα είναι ώρα να αναφερθώ στην πηγή της έμπνευσης του Σεναρίου της

"ΜΝΗΜΗΣ ΤΗΣ ΜΕΔΟΥΣΑΣ"

Δεν ξέρω πόσοι και ποιοι φίλες και φίλοι έχουν είτε διαβάσει είτε δει στον Κινηματογράφο το θρυλικό έργο της μεγάλης AGATHA CHRISTIE

"ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ORIENT EXPRESS"

Και εδώ είναι αυτό που ανέφερα στην αρχή της παρουσίασης. Δεν είναι μήτε κακό μήτε πνευματική κλοπή να δανειστούμε την βασική έμπνευση ενός φτασμένου συγγραφέα και πάνω της να γράψουμε κάτι παντελώς δικό μας, παντελώς ξεχωριστό, καινούργιο, με άλλες αναφορές και κίνητρα δημιούργημα.

Και αυτό ακριβώς κάνουν εδώ, με μοναδική συγκλονιστική μαεστρία, οι ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΗΓΑΣ και ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ δημιουργώντας ένα συγκλονιστικό τηλεοπτικό Κινηματογραφικό έργο.

Το όλο έργο είναι ντυμένο σε μια εκπληκτική ατμόσφαιρα εποχής, που κάθε της στολίδι, κάθε της ντεκόρ, κάθε ενδυματολογική της πινελιά, διακοσμητική νοοτροπία είναι και ένα έργο τέχνης.

Δεν ξέρω γιατί αλλά το έργο αυτό συνολικά, θεωρώ ότι εγκληματεί κατά του εαυτού του ως θέμα τέχνης αν κλειστεί στα αυστηρά τηλεοπτικά μέτρα. Κάλλιστα συγκροτεί μια βαρβάτη υπέροχη κινηματογραφική ταινία στην ένωση των δύο μερών.

Από την άλλη σκέφτεσαι μοιραία και λες ότι μέσα από την τηλεόραση μπήκε σε απείρως περισσότερα σπίτια, μάτια, καρδιές απ ότι αντίστοιχα θα το έκανε μέσα από τον Κινηματογράφο.

Παρ' ολα αυτά, το αριστούργημα αυτό, που το φινάλε του με βρήκε δακρυσμένο, για μένα ήταν μια υπέροχη εμπειρία.

Για όσους θέλουν υπάρχουν και τα δύο μέρη στο you tube για να τα δείτε.

Σας το συνιστώ με ανεπιφύλακτη την προσωπική μου υπογραφή, ειδικά για τους εραστές των αστυνομικών noir μυθιστορημάτων.

Φίλες και Φίλοι

είναι κάποιες μορφές που στην Ελληνική Τέχνη έχουν βάλει "πλάτη" για να χτιστεί αυτό

που ονομάζουμε Ελληνικό ΘΕΑΤΡΟ και ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ.

Και δεν έχουν βάλει μονάχα "πλάτη" με την έννοια της συμμετοχής, της δουλειάς, της προσφοράς. Προσέφεραν ολάκερη την ικμάδα της έμπνευσής τους για το σκοπό αυτό.

Σήμερα θα σταθούμε σε ένα Πρόσωπο που αποτέλεσε Μορφή για την εικαστική τέχνη στην πατρίδα μας:

ΝΙΚΟΣ ΤΣΙΦΟΡΟΣ

Γεννημένος στις 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 1909 στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου ο μεγάλος αυτός δημιουργός έφυγε στις 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 1970, δυστυχώς πρόωρα σε ηλικία μόλις 61 ετών

Μόνος του υπήρξε μια μορφή που τα έκανε όλα και τα σκέπασε όλα.

Ο ΝΙΚΟΣ ΤΣΙΦΟΡΟΣ ήταν: Δημοσιογράφος, Θεατρικός συγγραφέας, Σεναριογράφος και Σκηνοθέτης.

Τι άλλο πραγματικά να ζητήσει κανείς από έναν άνθρωπο που η πληθωρική του έμπνευση και δημιουργία αγκάλιασε σχεδόν τα πάντα...!

Μέσα στα 61 του χρόνια προσέφερε ολάκερο το "είναι" του σε αυτό που αγάπησε με πάθος και αυτό που του άρεσε.

Ήταν από τους ανθρώπους που προσέφερε το ΓΕΛΙΟ και το ΧΙΟΥΜΟΡ του σε όλες τις επόμενες γενεές Ελλήνων χωρίς φειδώ και με απόλυτη αξιοπρέπεια

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Δύο χρόνια μετά τη γέννησή του, η οικογένειά του επέστρεψε στην Αθήνα μόνιμα. Στα 11 του χρόνια ο ΝΙΚΟΣ ΤΣΙΦΟΡΟΣ άρχισε να γράφει με μανία. Ήταν το ασίγαστο πάθος που έκαιγε μέσα του γυρεύοντας τρόπο να εκφραστεί.

Το 1928 στα 19 του χρόνια έγραψε την πρώτη επιθεώρηση που παίχτηκε σε ένα καλοκαιρινό θέατρο στην Φρεαττύδα. Δεν πήγε καλά αλλά ήταν μόλις 19 ετών.

Σπούδασε Νομικά, πήρε το πτυχίο του, δούλεψε 2 χρόνια στο Ελεγκτικό συνέδριο και μετά ...παραιτήθηκε για να μπαρκάρει στα καράβια.

Θυελλώδης προσωπικότητα που άλλαζε συνέχεια επάγγελμα μέχρι το 1939, δηλαδή τα 30 του χρόνια.

Εκεί στην εποχή αυτή ξαναγυρίζει στο γράψιμο δημοσιεύοντας τα κείμενά του σε διάφορα έντυπα.

Το 1944, στα 35 του χρόνια γνωρίζει την πρώτη του αποθέωση καθώς το θεατρικό του έργο "Η ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΩΝ ΗΛΙΘΙΩΝ" ανεβαίνει στο "ΑΚΡΟΠΟΛ" με τους ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΡΟΝ-ΜΑΙΡΗ ΑΡΩΝΗ και έχει μεγάλη επιτυχία.

Αυτή είναι η μεγάλη του αρχή.

Το 1948-49, αμέσως μετά τον πόλεμο, ξεκινάει τη δουλειά του στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ κάνοντας ΣΕΝΑΡΙΑ αλλά και ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝΤΑΣ. Πρώτη του δουλειά η ταινία "ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΗ"

Το έργο του απλώνεται και στην Δημοσιογραφία. Γράφει έργα του στις: "ΦΙΛΕΛΕΥΘΕΡΟΣ", "ΒΗΜΑ", "ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ ΚΟΣΜΟΣ" και στα περιοδικά: "ΤΡΑΣΤ", "ΡΟΜΑΝΤΣΟ", "ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ", "ΠΑΝΘΕΟΝ".

Το συγγραφικό του δαιμόνιο οργιάζει πραγματικά

Γράφει πάνω από 40 ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑ και περισσότερα από 80 ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΕΝΑΡΙΑ.

Κάποια από αυτά μόνος του, κάποια σε συνεργασία με τον εξαίρετο ΠΟΛΥΒΙΟ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗ, με τον οποίο συγκρότησαν ένα μοναδικό θρυλικό θεατρικό και σεναριακό συγγραφικό δίδυμο.

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Θα σταθούμε εδώ στην αμιγώς ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ δουλειά του ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ στον Κινηματογράφο καθώς κάναμε ήδη αναφορά για τα Σενάριά του.

Συνολικά ο μεγάλος μας δημιουργός έχει Σκηνοθετήσει 16 Κινηματογραφικές ταινίες του Προκλασικού και Κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου

Ξεκινάει, όπως είπαμε, το 1948 με το δράμα που γράφει ο ίδιος "ΧΑΜΕΝΟΙ ΑΓΓΕΛΟΙ", με τους:

ΧΡΗΣΤΟ ΤΣΑΓΑΝΕΑ, ΣΜΑΡΟΥΛΑ ΓΙΟΥΛΗ, ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ, ΑΝΝΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΟΥ, ΜΙΜΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟ

1950: Η Επόμενη μεγάλη του επιτυχία, από τις καλύτερες Κωμωδίες Ηθών στον Ελληνικό Κινηματογράφο, το υπέροχο "ΕΛΑ ΣΤΟ ΘΕΙΟ" σε σενάριο επίσης δικό του

Ένα εκλεκτό επιτελείο της FINOS FILMS τότε δίνει μεγάλη επιτυχία στην ταινία: ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΥΡΙΔΗΣ, ΜΙΜΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΣΜΑΡΟΥΛΑ ΓΙΟΥΛΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, ΣΠΕΡΑΝΤΖΑ ΒΡΑΝΑ, ΝΙΚΟΣ ΒΑΣΤΑΡΔΗΣ, ΛΕΛΑ ΠΑΤΡΙΚΙΟΥ, ΘΑΝΟΣ ΤΖΕΝΕΡΑΛΗΣ.

Η Ταινία κόβει 124740 εισητήρια γεγονός εκπληκτικό εκείνη την εποχή σημειώνοντας τεράστια επιτυχία.

Το 1953 έρχεται μια ακόμα χαρακτηριστική επιτυχία. Σε ΣΕΝΑΡΙΟ ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΑΖΑΡΙΔΗ σκηνοθετεί την εξαίρετη Ηθογραφία

"Ο ΜΠΑΜΠΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΕΤΑΙ" στην πρώτη της έκδοση.

Πλάι στον μεγάλο τότε ΠΕΤΡΟ ΚΥΡΙΑΚΟ παίζουν οι: ΣΑΣΑ ΝΤΑΡΙΟ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗΣ, ΓΚΕΛΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΜΑΤΘΑΙΟΣ

Το 1954 έρχεται ένας άλλος θρίαμβος. Από τις μεγαλύτερες κωμωδίες του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου. Γράφει και Σκηνοθετεί την:

"Η ΩΡΑΙΑ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ"

Σε παραγωγή FINOS FILMS οι ερμηνείες της αλησμόνητης ΓΕΩΡΓΙΑΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ δεσπόζει μαζί με τους απαράμιλλους: ΜΙΜΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟ, ΝΙΚΟ ΣΤΑΥΡΙΔΗ, ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ, ΓΚΕΛΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΣΠΕΡΑΝΤΖΑ ΒΡΑΝΑ

Η Ταινία κόβει 80420 εισητήρια αριθμό δυσανάλογα μικρό για την τεράστια επιτυχία που έκανε τα πολύ μετά χρόνια.

Η Αμέσως μετά μεγάλη επιτυχία έρχεται το 1959 με τον αλησμόνητο

"Ο ΘΗΣΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΜΑΚΑΡΙΤΗ"

Το οποίο γράφει και σκηνοθετεί ο ίδιος.

Το έργο ερμηνεύει μια σειρά περίπου των ίδιων κλασικά θρυλικών ονομάτων εκείνης της μεγάλης εποχής για τον Κινηματογράφο μας: ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ, ΞΕΝΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΥΛΩΝΙΤΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΡΙΖΟΣ, ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΗΝΑΙΟΣ, ΑΝΤΖΕΛΑ ΖΗΛΕΙΑ, ΝΙΚΟΣ ΦΕΡΜΑΣ

Και αυτή η ταινία δεν ξεκίνησε καλά εισπρακτικά καθώς έκανε τότε 54899 εισιτήρια αλλά καταξιώθηκε αργότερα σαν ένα από τα διαμάντια της Ελληνικής κωμωδίας.

Η Δεκαετία του 1960 τον βρίσκει να ξεκινάει με έναν ακόμα θρίαμβο.

Το 1961 με τον ΠΟΛΥΒΙΟ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗ γράφουν και ο ίδιος σκηνοθετεί το

"Η ΜΑΡΙΝΑ, Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ"

Σε παραγωγή FINOS FILMS, μια ακόμα πολύ μεγάλη επιτυχία από αυτές που έχουν θεωρηθεί συλλεκτικές στον Ελληνικό Κινηματογράφο.

Το ερμηνευτικό επιτελείο για μια ακόμα φορά λάμπει με την παρουσία του:

ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΥΛΩΝΙΤΗΣ, ΕΛΣΑ ΡΙΖΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΡΙΖΟΣ, ΠΟΠΗ ΛΑΖΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΙΤΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ

25617 εισιτήρια για την ταινία στην πρώτη της προβολή, ειλικρινά τα μέτρα τότε σε αυτές τις προβολές ήταν παντελώς ανεξήγητα σε σχέση με το τι ακολούθησε μετά.

Αυτή η ταινία ήταν και η τελευταία που Σκηνοθέτησε ο ΝΙΚΟΣ ΤΣΙΦΟΡΟΣ.

Όμως δεν σταμάτησε να σεναριογραφεί για μια σειρά ταινιών, ο κατάλογος είναι αμέτρητος, που έγιναν τεράστιες επιτυχίες διατηρώντας την ικμάδα τους μέχρι τις μέρες μας.

Να θυμίσουμε μερικές από αυτές ενδεικτικά:

"ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ ΠΑΛΙΟΓΡΗΑ", "ΠΟΙΟΣ ΘΑΝΑΣΗΣ", "ΔΟΚΤΩΡ ΖΙΒΕΓΓΟΣ", "ΜΙΑ ΙΤΑΛΙΔΑ ΑΠ' ΤΗΝ ΚΥΨΕΛΗ", "ΑΧ ΑΥΤΗ Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ", "Ο ΜΠΟΥΦΟΣ", "ΒΟΗΘΕΙΑ Ο ΒΕΓΓΟΣ, ΦΑΝΕΡΟΣ ΠΡΑΚΤΩΡ 000", "Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ ΤΡΕΛΑΘΗΚΕ", "ΜΙΑ ΤΡΕΛΗ ΤΡΕΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ", "ΑΥΤΟ ΤΟ ΚΑΤΙ ΑΛΛΟ", "ΕΝΑ ΚΟΡΙΤΣΙ ΓΙΑ ΔΥΟ", "ΚΟΡΟΪΔΟ ΓΑΜΠΡΕ", "ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ", "ΦΤΩΧΑΔΑΚΙΑ ΚΑΙ ΛΕΦΤΑΔΕΣ", "ΤΟ ΚΟΡΟΪΔΑΚΙ ΤΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΙΔΑΣ"

Ένας τεράστιος κατάλογος με θεατρικά έργα, με σενάρια, με σκηνοθεσίες, που σημαδεύει το πέρασμα του Θεάτρου και του Κινηματογράφου μας.

Αυτός είναι ο μεγάλος μας: ΝΙΚΟΣ ΤΣΙΦΟΡΟΣ

μια μορφή γεμάτη χαμόγελο, που μας το προσέφερε απλόχερα, χωρίς καμμία φειδώ, κάνοντας τις καθημερινές μας στιγμές όμορφες και χαμογελαστές.

6 ΝΟΕΜΒΡΗ 1939

Η Μεγάλη παγκόσμια δραματουργός AGATHA CHRISTIE και ο εκδοτικός Οίκος:

Collins Crime Club εκδίδουν το έργο:

"ΔΕΚΑ ΜΙΚΡΟΙ ΝΕΓΡΟΙ"

Τον ΙΑΝΟΥΑΡΙΟ 1940 ο εκδοτικός οίκος Dodd Mead and Co, εκδίδει το Βιβλίο στις ΗΠΑ, με αλλαγμένο τον τίτλο σε:

"AND THEN THERE WERE NONE"

Στη συνέχεια έχουμε επίσης νέα αλλαγή στον τίτλο του ίδιου μυθιστορήματος στο μετέπειτα

"TEN LITTLE INDIANS"

Το συγκεκριμένο λογοτεχνικό έργο, αστυνομικό μυθιστόρημα, όπως γνωρίζουμε γίνεται ένας παγκόσμιος θρύλος στο πέρασμα του χρόνου.

Ένα μυθιστόρημα που συγκλόνισε με το θέμα του, τη δομή του, τα πρόσωπα και τους χαρακτήρες του, τις ανατροπές του και φυσικά το συγκλονιστικό του κορύφωμα και το τέλος.

Όπως είναι λογικό το παγκόσμιας φήμης αυτό ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ δεν άφησε ασυγκίνητο τον ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Πάρα πολλές Κινηματογραφικές ταινίες δημιουργήθηκαν πάνω στο συγκεκριμένο έργο της AGATHA CHRISTIE

Αναφέρουμε τις παραγωγές:

1945 "AND THEN THERE WERE NONE" Η πρώτη δημιουργία του μεγάλου Γάλλου σκηνοθέτη RENE CLAIR με Σεναριακή διασκευή από τον DUDLEY NICHOLS

1965 "TEN LITTLE INDIANS" Η Αμερικάνικη έκδοση του GEORGE POLLOCK με Σεναριακές διασκευές των: PETER YELDHAM, HARRY ALAN TOWERS

1974 "ΔΕΚΑ ΜΙΚΡΟΙ ΙΝΔΙΑΝΟΙ" πρωτότυπος τίτλος: "EIN UNBEKANNTER RECHNET AB" Μια διεθνής παραγωγή με Γερμανικό χρώμα του Σκηνοθέτη PETER COLLINSON και Σεναριακές διασκευές των ERICH KROHNKE, ENRICH LLOVET, HARY ALAN TOWERS

2015 "AND THEN THERE WERE NONE" σε Τηλεοπτική μίνι σειρά σε Σκηνοθεσία των: BASI AKPABIO, REBECCA KEANE, CRAIG VIVEIROS

Όλες οι παραπάνω Κινηματογραφικές δημιουργίες ήταν εξαιρετικά αξιόλογες και έδωσαν το δικό τους στίγμα και τη δική τους "εκδοχή" στο θρυλικό Μυθιστόρημα της μεγάλης δραματουργού.

ΟΜΩΣ, καμία από τις ανωτέρω Κινηματογραφικές ταινιές-δημιουργίες δεν "πάτησε" απόλυτα πάνω στο πρωτότυπο μυθιστόρημα.

Μάλιστα η εξέλιξή του και κύρια η τελική του εξέλιξη και η κορύφωσή του αλλάχτηκαν σε πολύ μεγάλο βαθμό έτσι ώστε να έχει αναιρεθεί ολοκληρωτικά στο τελικό αποτέλεσμα η φύση του μυθιστορήματος.

Έψαξα καλά όλον αυτόν τον καιρό και κατάφερα να βρω την ΜΟΝΑΔΙΚΗ μεγάλη Κινηματογραφική δημιουργία, που σεβάστηκε ΑΠΟΛΥΤΑ το Βιβλίο, από το άνοιγμά του, τους διαλόγους του, τα πρόσωπά του, μέχρι το τραγικό του φινάλε και τη μεγάλη του αποκάλυψη.

Σε γενική ΚΑΤΑΠΛΗΞΗ η μοναδική αυτή ταινία ήταν

ΣΟΒΙΕΤΙΚΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

Γυρίστηκε το 1987 στην Οδησσό της Ουκρανίας και είχε τον πρωτότυπο τίτλο:

"DESYAT NEGRITYAT"

"ΔΕΚΑ ΜΙΚΡΟΙ ΝΕΓΡΟΙ"

Το ΣΕΝΑΡΙΟ και η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ είναι του ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:

STANISLAV GOVORUKHIN

Αυτήν την συγκλονιστική ταινία, φίλες και φίλοι, θα σας παρουσιάσω σήμερα, ως την ΜΟΝΑΔΙΚΗ, ΑΥΘΕΝΤΙΚΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ παρουσίαση του θρυλικού μυθιστορήματος της AGATHA CHRISTIE

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: STANISLAV GOVORUKHIN

ΜΟΥΣΙΚΗ: NIKOLAJ KORNDORF

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: GENNADI ENGSTREM

FILM EDITING: VALENTINA OLEJNIK

DECORATION: VALENTINA ZASTJEVA

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: NATALYA KHARNAS

Μέσα σε μια συγκλονιστική φυσική ατμόσφαιρα που αναπαράγει η απομόνωση και η αγριάδα του περιβόητου "Νησιού των Νέγρων" όπου ο διαβόητος MR. OWENS καλεί διαλεγμένα έναν προς έναν τους επισκέπτες του, η ταινία έχει την συγκλονιστική ικανότητα να δένει τις εξωτερικές της σκηνές με τα εσωτερικά κλειστά δρώμενα

Με μια γεμάτη εκπληκτική Σκηνοθεσία ο STANISLAV GOVORUKHIN κατορθώνει να συνδέσει με τρόπο μαεστρικό:

την εξωτερική απόλυτα αγριάδα της φύσης το κλίμα απομόνωσης των ενοίκων της έπαυλης στο Νησί των Νέγρων το κλασικό Βρετανικό Βικτωριανό εσωτερικό διάκοσμο του χώρου τους ανθρώπινους χαρακτήρες που αλληλεπιδρούν σε μια κούρσα θανάτου και επιβίωσης

Μια ΜΟΥΣΙΚΗ άριστη, που με το βαρύ της τόνο και ύφος σου μεταφέρει άμεσα το νοηματικό βάρος του βιβλίου που βλέπεις στην Οθόνη.

Mια ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ πραγματικά εξαιρετική με χρώμα έντονο είτε σκοτεινό στο ημίφως της νύχτας είτε στο χλωμό φως μιας μέρας που βιώνει την κακοκαιρία και την απομόνωση.

Το ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΜΟΤΙΒΟ είναι τέτοιο, που, ακολουθώντας κατά γράμμα τις σελίδες του Βιβλίου, κάνει τις αντίστοιχες χρονικές αναδρομές, ανοίγει flash back "παράθυρα" στον χρόνο, για να μπορέσει ο θεατής να "δει" το επίμαχο παρελθόν κάθε προσκεκλημένου στο σπίτι.

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ALEKSANDR KAYDANOVSKIY στο ρόλο του CAPTAIN PHILIP LOMBARD

TATIANA DRUBICH στο ρόλο της νεαρής VERA CLAYTHORNE

LUDMILA MAKSAKOVA στο ρόλο της EMILY BRENT

ANATOLY ROMASHIN στο ρόλο του DOCTOR ARMSTRONG

VLADIMIR ZELDIN στο ρόλο του ΔΙΚΑΣΤΗ LAWRENCE WARGRAVE

MIKHAIL GLUZSKY στο ρόλο του ΣΤΡΑΤΗΓΟΥ MACARTHUR

ALEXEI ZHARKOV στο ρόλο του WILLIAM BLORE

ALEXANDER ABDULOV στο ρόλο του ANTHONY MARSTON

IRINA TERESHCHENKO στο ρόλο της ETHEL ROGERS

ALEXEI ZOLOTNITSKY στο ρόλο του THOMAS ROGERS

Τόσο οι εξωτερικές σκηνές του έργου, όσο και οι εσωτερικές έχουν την ίδια βαρυσήμαντη αντιμετώπιση και την ίδια ποιότητα.

Οι εξωτερικές σκηνές είναι αρκετές, καθώς εκεί έξω διαδραματίζονται σοβαρά γεγονότα στην εξέλιξη του μυθιστορήματος και φυσικά της ταινίας, όπως επίσης και τα τεκταινόμενα εκτός μεταφέρονται με μοναδικό τρόπο στα εντός χώρου δρώμενα.

Με την άφιξη του μικρού πλοιάριου στην περιβόητη "Νήσο των Νέγρων" ο θεατής αντιλαμβάνεται το σφίξιμο και την εμφάνιση της πρώτης αγωνίας.

Ένα μέρος αφιλόξενο, κακοτράχαλο, παράξενο, με ένα σπίτι στην κυριολεξία να "κρέμεται" στο πουθενά φορτώνοντας με την αντίστοιχη ψυχολογία τον θεατή.

Οι επιλογές του χώρου και το ντεκόρ στις εξωτερικές σκηνές είναι πραγματικά εντυπωσιακό.

Η Ανταριασμένη φύση, η θάλασσα που λυσσομανά, ο αγέρας που σαρώνει, η αίσθηση της απομόνωσης και ο ΘΑΝΑΤΟΣ που παραμονεύει παντού αρχίζει να ντύνει την ταινία με το αίσθημα του τρόμου που φωλιάζει μέσα σε κάθε θαμώνα-προσκεκλημένο.

Και εκεί σύμφωνα με την απαγγελία κατηγοριών από τον μυστηριώδη Mr. Owens ξεκινάει να διαπλέκεται το μυστήριο και το παρελθόν σε έναν προς έναν τους καλεσμένους.

Αγωνία, Μοιραία πορεία, φόβος. Και ο φόβος φέρνει τον πανικό. Και ο πανικός αποσυνθέτει τον ανθρώπινο περίγυρο και μεταβάλλει το περιβάλλον της σχέσης των θαμώνων σε μια άγρια ανθρωποφαγία όπου η εκτόξευση αλληλοκατηγοριών και το αλληλοφάγωμα στήνει ένα σκηνικό τρόμου.

Η Εμπιστοσύνη διαλύεται, η υποψία φωλιάζει στις καρδιές τους. Τα βλέμματα γίνονται σκοτεινά, απελπισμένα, τρομαγμένα. Οι συμπεριφορές γίνονται επιθετικές.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Οι συγκεκριμένοι Σοβιετικοί Ηθοποιοί, φυσικά είναι άγνωστοι στο ευρύ κοινό.

Αυτό όμως δεν τους μειώνει την συγκλονιστική τους ερμηνεία στην πορεία της ταινίας.

Κάθε ηθοποιός, εκτελεί και ερμηνεύει το ρόλο του με προσφορά του εαυτού του.

Σαν να είναι εκεί, σαν να το ζει.

Δεν έχει νόημα να σταθούμε αναλυτικά σε έναν-έναν από τους ηθοποιούς που ερμηνεύουν την ταινία.

Βέβαια, εκ του έργου, ορισμένων οι ρόλοι έχουν μεγαλύτερο πέρασμα καθώς ...λιγοστεύουν στην πορεία αλλά αυτό δεν αναιρεί την απόδοσή τους.

Όλοι είναι εντυπωσιακοί και όλοι βγάζουν αυτό που εκφράζουν

O VLADIMIR ZELDIN στο ρόλο του Δικαστή WARGRAVE, επιβλητικός, μυστηριώδης και στο τέλος συγκλονιστικός

Η TATIANA DRUBICH κατέχει εξέχοντα ρόλο σε όλο το έργο μέχρι το τέλος, ερμηνεύοντας με τρόπο εκρηκτικό την νεαρή VERA CLAYTHORN

O ANATOLY ROMASHIN στο ρόλο του DOCTOR ARMSTRONG

Έξοχος. Πραγματικά έξοχος. Που να σταθείς και τι να σημειώσεις από την ερμηνεία του

Οι δύο δυναμικοί άντρες της ομάδας, ο ALEKSANDR KAYDANOVSKIY στο ρόλο του PHILIP LOMBARD και ο ALEXEI ZHARKOV στο ρόλο του WILLIAM BLORE, απόλυτη επιτυχία στους ρόλους που ερμηνεύουν.

Όπως επίσης και οι άλλοι συντελεστές

MIKHAIL GLUZSKY στο ρόλο του στρατηγού MACARTHUR

και το ζευγάρι που υποδύεται τον THOMAS & ETHEL ROGERS πολύ καλοί επίσης.

Κατ τώρα ένα παράδοξο: ο Ηθοποιός VLADIMIR ZELDIN, που ερμηνεύει τον ρόλο του Δικαστή WARGRAVE, είναι ο ΓΗΡΑΙΟΤΕΡΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ του ΚΟΣΜΟΥ καθώς στις 29/1/2015 συμπλήρωσε τα 100 του χρόνια (!!!).

Φίλες και Φίλοι

η ταινία αυτή είναι ένα Κινηματογραφικό διαμάντι.

Είναι μια παραγωγή που είναι η ΜΟΝΑΔΙΚΗ που σεβάστηκε το μεγάλο πνευματικό δημιούργημα της AGATHA CHRISTIE και το παρουσίασε όπως ακριβώς γράφτηκε, χωρίς φτιασιδώματα και happy ends που γελοιοποιούν το έργο.

Αξίζει άπλετα και ανεπιφύλακτα μια θέση στις επιλογές σας αν μπορέσετε και ξεπεράσετε το πρόβλημα με τους Αγγλικούς υπότιτλους.

Η Ταινία υπάρχει στο you tube και για όλους τους τολμηρούς είναι στη διάθεσή τους.

"ΔΕΚΑ ΜΙΚΡΟΙ ΝΕΓΡΟΙ"

λοιπόν, ένα δημιούργημα που ακτινογραφεί την ανθρώπινη ψυχή και τα σκοτάδια της με τον μοναδικό τρόπο που η "Βασίλισσα" του Εγκλήματος μπορεί.

Και μια ταινία που θα σας ολοκληρώσει την άποψή σας για το βιβλίο.