Καλησπέρα Φίλες και Φίλοι,

Χριστός Ανέστη και Χρόνια Πολλά σε όλο τον κόσμο.

Ελπίζω να περάσατε όμορφα μέσα στο κλίμα των ημερών.

Επίσης να ευχηθώ Καλό Μήνα Μάη πια.

Επανερχόμαστε λοιπόν στην θεματολογία μας εδώ στο CINEFIL.

Συνεχίζουμε την περιπλάνησή μας στον Υπέροχο κόσμο του Ελληνικού Κλασικού Κινηματογράφου.

Μου αρέσει πάντα να "σκαλίζουμε" όχι μόνο ότι βρίσκεται και προβάλλεται στην σκηνή ενός Κινηματογραφικού έργου, εκείνου δηλαδή που "κλέβει" την παράσταση του θαυμασμού μας.

Για να γίνει αυτό πρέπει να λειτουργήσουν άψογα μια σειρά δημιουργοί και συντελεστές για να μας δώσουν αυτό που έγινε "χρυσάφι" στο πέρασμα του χρόνου.

Όπως έχουμε ξαναπεί, ο Κλασικός Ελληνικός Κινηματογράφος, είναι για όλους μας σημείο αναφοράς. Όχι μονάχα πολιτισμού, τέχνης και κινηματογραφίας. Αλλά και αξιών και τρόπου ζωής, χιούμορ και χαμόγελου, συναισθημάτων, πλοκής, θεμάτων.

Για να δημιουργηθούν όμως οι Ταινίες που λατρέψαμε και αγαπήσαμε, πολλών δε άπειρες τις ατάκες έχουμε αποστηθίσει και τις χρησιμοποιούμε στην καθομιλουμένη μας, έπρεπε να υπάρξει αυτό καθ' εαυτό ένα Γραπτό έργο. 

Το "Υλικό" ενός Κινηματογραφικού έργου είναι το ΣΕΝΑΡΙΟ του.

Χωρίς αυτό δεν υπάρχει τίποτα. 

Αυτό θα γίνει το ζυμάρι, που ο Σκηνοθέτης κατά πρώτον και οι λοιποί δημιουργοί θα το πλάσουν ώστε να φτάσει σε εμάς η τελική εικόνα.

Οι 

ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ 

λοιπόν είναι σήμερα το θέμα μας.

Τα περισσότερα ΣΕΝΑΡΙΑ κινηματογραφικών ταινιών του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου βασίστηκαν στις εξής πηγές:

Πόση σημασία παίζει η πλοκή, το θέμα, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες, οι ανατροπές και το βασικότερο οι διάλογοι. Στους διαλόγους βρίσκουμε τις ατάκες-θησαυρό που έγραψαν ιστορία στον Ελληνικό Σινεμά.

Το να σταθείς αναλυτικά σε κάθε έναν από αυτούς τους δημιουργούς σε μία ανάρτηση είναι αδύνατον.

Μπορούμε όμως να κάνουμε μια γενική αναφορά στις μορφές εκείνες που η πένα τους, η γραφή τους, τα Σενάριά τους ανέδειξαν κλασικά αριστουργήματα στον Ελληνικό Κλασικό Κινηματογράφο.

Σήμερα στο 1ο Μέρος του θέματός μας θα ξεκινήσουμε με τους Θεατρικούς Σεναριογράφους, εκείνους δηλαδή που ξεκίνησαν τη δουλειά τους γράφοντας Θέατρα και στη συνέχεια πέρασαν και στον Κινηματογράφο. 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ-ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ

Για να σταθούμε στις κορυφαίες θρυλικές εκείνες μορφές που θεατρικά τους έργα πέρασαν και στον Κινηματογράφο αφήνοντας εποχή

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΨΑΘΑΣ (1907-1979)

Έχω κάνει και ειδική ανάρτηση για τον μεγάλο μας Συγγραφέα με το τεράστιο έργο και την προσφορά του. Στον Κινηματογράφο έχουν ανέβει με το Σενάριό του 15 Κινηματογραφικές ταινίες. Κάνουμε μια αναφορά στις πιο γνωστές από αυτές:

"ΤΟ ΣΤΡΑΒΟΞΥΛΟ",  "ΕΝΑΣ ΒΛΑΚΑΣ ΚΑΙ ΜΙΣΟΣ", "Ο ΑΤΣΙΔΑΣ", "ΦΩΝΑΖΕΙ Ο ΚΛΕΦΤΗΣ", "Η ΧΑΡΤΟΠΑΙΧΤΡΑ", "Ο ΑΧΟΡΤΑΓΟΣ", "ΞΥΠΝΑ ΒΑΣΙΛΗ", "ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΨΕΥΤΗΣ"

Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΨΑΘΑΣ θεωρείται ο "πατέρας" της Ελληνικής Ηθογραφίας στην σύγχρονη έκδοσή της και τέτοιο χαρακτήρα είχαν και τα θεατρικά και σενάρια που έγραψε.

ΝΙΚΟΣ ΤΣΙΦΟΡΟΣ (1909-1970)

Και εδώ έχω κάνει ειδική ανάρτηση με θέμα το Σκηνοθετικό έργο του μεγάλου αυτού δημιουργού.

Από τους ανθρώπους που σημάδεψαν τον Ελληνικό Κινηματογράφο, το Θέατρο, την Κωμωδία, με ένα επίσης λογοτεχνικό έργο που είναι εντυπωσιακό.

Γύρω στις 45 Κινηματογραφικές ταινίες φέρουν την υπογραφή του ως προς το ΣΕΝΑΡΙΟ, ένα τεράστιο έργο πραγματικά, όπου ανάμεσά τους ξεχωρίζουν κάποια διαμάντια της Ελληνικής κλασικής Κωμωδίας. Σταχυολογούμε:

"ΕΛΑ ΣΤΟ ΘΕΙΟ",  "Η ΩΡΑΙΑ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ",  "Ο ΘΗΣΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΜΑΚΑΡΙΤΗ",  "ΤΟ ΚΟΡΟΪΔΑΚΙ ΤΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΙΔΑΣ",  "ΦΤΩΧΑΔΑΚΙΑ ΚΑΙ ΛΕΦΤΑΔΕΣ",  "Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ, Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ",  "ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ",  "ΚΟΡΟΪΔΟ ΓΑΜΠΡΕ",  "ΑΝ ΕΧΕΙΣ ΤΥΧΗ",  "ΜΙΑ ΤΡΕΛΗ ΤΡΕΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ",  "Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ ΤΡΕΛΑΘΗΚΕ",  "ΑΧ ΑΥΤΗ Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ",  "Ο ΜΠΟΥΦΟΣ"

ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗΣ  (1926-1978)

Μία από τις μεγαλύτερες μορφές του Ελληνικού επιθεωρησιακού θεάτρου. Ένα έργο πάρα πολύ μεγάλο, που αποτέλεσε και το υλικό "θησαυρό" για να φτιαχτούν Σενάρια που άφησαν αριστουργήματα στο Σινεμά.

19 Κινηματογραφικές ταινίες φέρουν την υπογραφή του στο ΣΕΝΑΡΙΟ.

Διαλέγουμε από αυτές ένα όμορφο μπουκέτο:

"ΧΑΡΟΥΜΕΝΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ",  "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ",  "ΤΖΕΝΗ-ΤΖΕΝΗ",  "ΜΙΑΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ ΝΙΑΤΑ",  "ΚΑΤΙ ΚΟΥΡΑΣΜΕΝΑ ΠΑΛΗΚΑΡΙΑ",  "Η ΚΟΜΗΣΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ",  "Ο ΤΡΕΛΟΠΕΝΗΝΤΑΡΗΣ",  "ΤΙ 30, ΤΙ 40, ΤΙ 50"

ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ (1909-2004)

Από τις μεγάλες μορφές της Ελληνικής δημοσιογραφίας και θεατρικού συγγράματος. Αγωνιστής του ΕΑΜ και της Εθνικής Αντίστασης. Έγραψε θεατρική πρόζα, επιθεωρήσεις και τιμήθηκε με ειδικό βραβείο για την προσφορά του και στην ΕΣΗΕΑ

16 Σενάρια για Κινηματογραφικές ταινίες, πολλά από αυτά σε συνεργασία με τον ΚΩΣΤΑ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗ.

Διαλέγουμε:  "ΜΗΝ ΕΡΩΤΕΥΕΣΑΙ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ",  "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ",  "ΤΖΕΝΗ-ΤΖΕΝΗ",  "ΜΙΑΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ ΝΙΑΤΑ", "ΚΑΤΙ ΚΟΥΡΑΣΜΕΝΑ ΠΑΛΗΚΑΡΙΑ",  "Η ΚΟΜΗΣΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ",  "ΤΙ ΕΚΑΝΕΣ ΣΤΟΝ ΠΟΛΕΜΟ ΘΑΝΑΣΗ",  "ΤΙ 30, ΤΙ 40, ΤΙ 50",  "ΣΥΜΜΟΡΙΑ ΕΡΑΣΤΩΝ".

ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ (1909-1963)

Ακόμα μια εμβληματική μορφή στο χώρο της Θεατρικής συγγραφής. Ένας άνθρωπος, που η δουλειά του αποτέλεσε "πανάκριβο" υλικό για στην σεναριακή υποστήριξη σημαντικών ταινιών στον Κινηματογράφο μας. Αυτοδίδακτος, ξεκίνησε να γράφει στα 1929 και από το 1939 άρχισε να συνεργάζεται και με άλλους συγγραφείς. Στα 1939, γνωρίζεται με τον ΑΛΕΚΟ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟ, με τον οποίο έγραψαν αξέχαστα θεατρικά έργα που φυσικά μεταφέρθηκαν και στον Κινηματογράφο.

Κύριος χαρακτήρας του ο Έλληνας μικροαστός με τα προβλήματα, τις αυταπάτες, τις ψευδαισθήσεις, τα όνειρα που έτρεφε.

Έγραψε το ΣΕΝΑΡΙΟ σε 21 Κινηματογραφικές ταινίες, πολλές από αυτές με τον ΑΛΕΚΟ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟ. Αναφέρουμε τις πιο σημαντικές:

"ΟΙ ΓΕΡΜΑΝΟΙ ΞΑΝΑΡΧΟΝΤΑΙ",  "ΕΝΑ ΒΟΤΣΑΛΟ ΣΤΗ ΛΙΜΝΗ",  "ΣΑΝΤΑ ΤΣΙΚΙΤΑ",  "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΕΤΩΝ 39",  "ΘΑΝΑΣΑΚΗΣ Ο ΠΟΛΙΤΕΥΟΜΕΝΟΣ",  "ΟΥΤΕ ΓΑΤΑ ΟΥΤΕ ΖΗΜΙΑ",  "ΔΕΛΗΣΤΑΥΡΟΥ ΚΑΙ ΥΙΟΣ",  "Ο ΗΛΙΑΣ ΤΟΥ 16ΟΥ",  "ΤΟ ΚΛΩΤΣΟΣΚΟΥΦΙ",  "ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ",  "ΜΑΚΡΥΚΩΣΤΑΙΟΙ ΚΑΙ ΚΟΝΤΟΓΙΩΡΓΗΔΕΣ",  ¨ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ",  "ΟΤΑΝ ΛΕΙΠΕΙ Η ΓΑΤΑ",  "Ο ΚΥΡΙΟΣ ΠΤΕΡΑΡΧΟΣ",  "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΓΥΡΙΣΕ ΑΠΟ ΤΗ ΖΕΣΤΗ"

ΠΟΛΥΒΙΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ  (Γεννήθηκε το 1922)

Άλλος ένας ακόμα μεγάλος και σημαντικός συγγραφέας που διακρίθηκε στο θέατρο αλλά συνάμα και στον Κινηματογράφο στην κλασική του εποχή.

Ξεκίνησε να γράφει το 1952 και στα 1957 γνωρίζεται με τον ΝΙΚΟ ΤΣΙΦΟΡΟ με τον οποίο θα συγκροτήσουν ένα εξαίρετο δημιουργικό δίδυμο το οποίο και μας έδωσε πάρα πολλές ταινίες.

23 Κινηματογραφικές ταινίες φέρουν και τη δική του συμβολή στο ΣΕΝΑΡΙΟ.

Κάποιες από αυτές αξέχαστες και μεγάλες επιτυχίες, όπως οι:

"Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ, Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ",  "ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ",  "Η ΚΥΡΙΑ ΤΟΥ ΚΥΡΙΟΥ",  "ΕΠΤΑ ΜΕΡΕΣ ΨΕΜΜΑΤΑ",  "ΤΑ 201 ΚΑΝΑΡΙΝΙΑ",  "ΟΙ ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΙ",  "ΜΙΑ ΤΡΕΛΗ ΤΡΕΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ",  "Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ ΤΡΕΛΑΘΗΚΕ",  "ΑΧ ΑΥΤΗ Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ",  "ΕΘΕΛΟΝΤΗΣ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΑ"

ΛΑΚΗΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ  (1932-2010)

Μια ακόμα τεράστια μορφή στο χώρο της Θεατρικής συγγραφής. Ένας πολυγραφότατος συγγραφέας που το έργο του απλώθηκε φυσικά και στον Κινηματογράφο.

Με σπουδές στα Νομικά και Οικονομικά όπως και Δραματική τέχνη στο Μακεδονικό ωδείο. Πάνω από 100 Κινηματογραφικά σενάρια, ένα τεράστιο έργο πραγματικά, 35 αστικές κωμωδίες και πολλές επιθεωρήσεις στο σύγχρονο θέατρο.

Δύο κρατικά βραβεία θεάτρου, πέντε βραβεία "Παπαδούκα" για τις επιθεωρήσεις του. Πρόεδρος επί σειρά ετών της Ε.Ε.Θ.Σ.

Δούλεψε πάρα πολλές ταινίες της ΑΛΙΚΗΣ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ, του ΛΑΜΠΡΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ και εν γένει έγραψε το σενάριο σε ταινίες της ύστερης εποχής του κλασικού Κινηματογράφου μας.

Που να σταθεί κανείς στις ταινίες των οποίων έγραψε το ΣΕΝΑΡΙΟ. Ξεχωρίζουμε:

"Ο ΜΙΧΑΛΙΟΣ ΤΟΥ 14ΟΥ ΣΥΝΤΑΓΜΑΤΟΣ",  "Η ΒΟΥΛΕΥΤΙΝΑ",  "ΠΑΤΕΡΑ ΚΑΤΣΕ ΦΡΟΝΙΜΑ",  "Ο ΓΕΡΟΝΤΟΚΟΡΟΣ",  "ΒΙΒΑ ΡΕΝΑ",  "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ",  "Ο ΤΡΕΛΟΣ ΤΑ ΕΧΕΙ ΤΕΤΡΑΚΟΣΙΑ",  "Η ΑΡΧΟΝΤΙΣΣΑ ΚΑΙ Ο ΑΛΗΤΗΣ",  "ΗΣΑΪΑ ΜΗ ΧΟΡΕΥΕΙΣ",  "Η ΩΡΑΙΑ ΤΟΥ ΚΟΥΡΕΑ",  "Η ΝΕΡΑΪΔΑ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΛΗΚΑΡΙ",  "ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΟΥ",  "Η ΔΑΣΚΑΛΑ ΜΕ ΤΑ ΞΑΝΘΑ ΜΑΛΛΙΑ",  "ΕΝΑΣ ΜΑΓΚΑΣ ΣΤΑ ΣΑΛΟΝΙΑ",  "ΕΝΑ ΑΣΤΕΙΟ ΚΟΡΙΤΣΙ",  "Ο ΦΑΦΛΑΤΑΣ",  "ΑΓΑΠΗΣΑ ΜΙΑ ΠΟΛΥΘΡΟΝΑ",  "ΕΠΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΓΑΜΟΥ",  "ΓΚΑΡΣΟΝΙΕΡΑ ΓΙΑ ΔΕΚΑ"

Φίλες και Φίλοι, εδώ τελειώνει το 1ο Μέρος της παρουσίασης αυτής με τους ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΥΣ του κλασικού Κινηματογράφου μας. Κλείσαμε με γενική αναφορά στους ΘΕΑΤΡΙΚΟΥΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ που έγραψαν Σενάρια. Στο 2ο Μέρος θα παρουσιάσουμε τους Σκηνοθέτες-Σεναριογράφους.

Σήμερα αγαπητές Φίλες και Φίλοι θα πάμε σε ένα είδος που Κινηματογράφου που αντιμετωπίζεται με δύο, θα έλεγα, ακραίους τρόπους από το ευρύ Κινηματογραφικό Κοινό.

Σεισμοί, Λιμοί, Καταποντισμοί, Ηφαίστεια, Κλιματολογικές ανατροπές, Αστρονομικά φαινόμενα, Μετεωρίτες, Κομήτες αλλά και Ανεμοστρόβιλοι.

Όλα τα ακραία και επιβλητικά Φυσικά φαινόμενα στο απόλυτο μέγεθός τους, δεν υπήρχε ποτέ περίπτωση να αφήσουν αδιάφορο τον Κινηματογράφο και τη θεματολογία του.

Θέματα a priori απόλυτα εντυπωσιακά, θέματα που ασκούν μια εντονότατη επίδραση απέναντι στον ανθρώπινο ψυχισμό μπαίνουν στην Κινηματογραφική παραγωγή.

Έτσι λοιπόν αυτά τα θέματα ή θα έχουν φανατικούς λάτρες ή θα έχουν απόλυτα αδιάφορο κοινό.

Αυτό προσωπικά πιστεύω.

Και, βέβαια, τα θέματα αυτά, σηματοδοτούν Αμερικάνικο Κινηματογράφο. Είτε αυτό μας αρέσει είτε όχι, αυτές οι παραγωγές, αυτές που σφράγισαν με την ποιότητά τους την ιστορία του Παγκόσμιου Κινηματογράφου, είναι παραγωγές μεγάλης κλίμακας, κόστους, οπτικών εφφέ.

Δεμένες με έξοχες ερμηνείες, με εκπληκτικές Σκηνοθεσίες και κάποια καλά Σενάρια, ντυμένες και με την αντίστοιχη επιβλητική Μουσική ήταν παραγωγές που μόνο τα μεγέθη του Αμερικάνικου Κινηματογράφου μπορούσαν να δώσουν.

Έκανα λοιπόν σε αυτό το θέμα μια σταχυολόγηση και μια επιλογή μιας σειράς αντιπροσωπευτικών Κινηματογραφικών ταινιών που θεωρώ εξαίρετες, αντιπροσωπευτικές του είδους αυτού, που μπορούν να αποτελέσουν ένα υλικό μιας ενδιαφέρουσας Κινηματογραφικής Λίστας.

Πάμε λοιπόν να δούμε μια τέτοια Λίστα:

2015  SAN ANDREAS ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΟ

 ΡΗΓΜΑ

Ανέκαθεν το εφιαλτικό ρήγμα του Άγιου Ανδρέα στην CALIFORNIA των ΗΠΑ και συγκεκριμένα στο LOS ANGELES, στοιχειώνει την ανθρώπινη φαντασία και προβληματίζει την επιστήμη αλλά και την ανθρώπινη σκέψη.

Πάνω στο θέμα έχουν γυριστεί δεκάδες ταινίες, παλιότερες και νεώτερες με διαφορετική κλίμακα στην Ποιότητά τους.

Εδώ στέκομαι στην τελευταία μεγάλη δημιουργία του Σκηνοθέτη BRAD PEYTON βασισμένη στο Σενάριο του CARITON CUSE πάνω στην ιστορία του ANDRE FABRIZIO

Όπως πάντα στις περιπτώσεις αυτές το Σενάριο πραγματεύεται την προσπάθεια συντονισμού της επιβίωσής μιας σπονδυλωτής ομάδας ανθρώπων, που δεσπόζουν ένας Διασώστης της Πυροσβεστικής, ο RAYMOND GAINES, της Γυναίκας του EMMA GAINES, της κόρης τους BLAKE και δύο φίλων της.

To ρήγμα-εφιάλτης δίνει έναν τελικό σεισμό 9+ ρίχτερ στην Καλιφόρνια και η περιοχή βυθίζεται στη Δαντική κόλαση. Ανάμεσα στο SAN FRANSICO & LOS ANGELES τα προηγούμενα πρόσωπα σε αλληλεπίδραση με άλλους φίλους και κατοίκους προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα στην απόλυτη κόλαση.

Η Ταινία δεν είναι από αυτές που βασίζονται στην υποκριτική ερμηνεία καθώς εκεί βλέπουμε τα κλασικά Αμερικάνικα υπερ-τραβηγμένα σταθερά και μέτρα δεξιοτήτων και ικανοτήτων αλλά στην εκπληκτική της αληθοφάνεια και στα συγκλονιστικά της οπτικά εφφέ, τα οποία προκαλούν στην κυριολεξία δέος με τα γενόμενα.

Στις βασικές ερμηνείες είναι οι:

DWAYNE JOHNSON στο ρόλο του RAYMOND GAINES

CARLA GUGINO στο ρόλο της EMMA GAINES

ALEXANDRA DADDARIO στο ρόλο της BLAKE GAINES

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ήταν του ANDREW LOCKINGTON

Στην ομάδα των VISUAL EFFECTS δούλεψαν 100άδες άνθρωποι, αριθμός πραγματικά εκπληκτικός

Η Κινηματογράφιση ήταν του STEVE YEDLIN

Η Ταινία κόστισε 110 εκατομμύρια δολλάρια, ένα υπέρογκο δηλαδή ποσόν και θα σας μείνει αξέχαστη με τα οπτικά της εφφέ. Είναι η ταινία που απέδωσε με τον πλέον συγκλονιστικό και βιβλικό τρόπο το μέγεθος μιας τέτοιας καταστροφής που το ανθρώπινο γένος απεύχεται.

*******************************

1983  "Η ΕΠΟΜΕΝΗ ΜΕΡΑ" 

 (THE DAY AFTER)

Η αλόγιστη κούρσα των πυρηνικών εξοπλισμών στην κορύφωση του ψυχρού πολέμου στη δεκαετία του 1980 κορύφωναν και τις ανησυχίες των ανθρώπων για την παγκόσμια ειρήνη μπροστά στο δέος ενός πυρηνικού ολοκαυτώματος.

Είναι η εποχή που τα ΚΙΝΗΜΑΤΑ ΕΙΡΗΝΗΣ ανά τον κόσμο θέριευαν και ο κόσμος διεκδικούσε ένα φρένο στην κούρσα των πυρηνικών ολέθρων.

Ο NICHOLAS MEYER, ο γνωστός Αμερικάνος σκηνοθέτης, παίρνει το Σενάριο του EDWARD HUME και δίνει στον παγκόσμιο κινηματογράφο ένα αριστούργημα που ανέδειξε τον σύγχρονο εφιάλτη του πυρηνικού ολέθρου

Στις βασικές ερμηνείες ήταν οι:

JASON ROBARDS ως γιατρός RUSSELL OAKES, συγκλονιστική ερμηνεία κορυφαία

JOBETH WILLIAMS ως Νοσηλεύτρια NANCY BAUER

και πάρα πολύ άλλοι ηθοποιοί

Η Ταινία συνδυάζει τέλεια για την εποχή της γραφικά και πολύ καλές ερμηνείες που αναδεικνύουν τον άνθρωπο στην πυρηνική καταστροφή

Στην ΜΟΥΣΙΚΗ ήταν ο DAVID RAKSIN

Κινηματογράφιση ο GAYNE RESCHER 

SPECIAL EFFECTS:  ROBERT BLALACK & BOB DAWSON

Κατά την πρεμιέρα της ταινίας στο CANSAS προκλήθηκε απίστευτο σοκ και πανικός στους κατοίκους της περιοχής, που για πρώτη φορά αντιλήφθηκαν τι σημαίνει για αυτούς ένας τέτοιος πιθανός εφιάλτης, ξυπνώντας έτσι την αντιπολεμική συνείδηση μέσα στις ΗΠΑ.

**************************

1997  "Η ΚΟΡΥΦΗ ΤΟΥ ΔΑΝΤΗ" 

 (DANTE'S PEAK)

Ο Γεωλόγος HARRY DALTON (PIERCE BROSNAN) πηγαίνει στο μικρό χωρίο "Η ΚΟΡΥΦΗ ΤΟΥ ΔΑΝΤΗ" σαν απεσταλμένος της Γεωλογικής Υπηρεσίας όπου στα παρακείμενα βουνά υπάρχουν έντονα ανησυχητικά σεισμικά και ηφαιστειογενή φαινόμενα.

Εκεί τον ξεναγεί η Δήμαρχος RACHEL WANDO  (LINDA HAMILTON) με την οποία έχουν μια στενή και συναισθηματική συνεργασία.

Όμως εκεί το Βουνό θα αναδείξει ένα δολοφονικό Ηφαίστειο η έκρηξη του οποίου θα ξεχυθεί εφιαλτικά χωρίς σταματημό και έλεος πάνω στην Πόλη και τους ανθρώπους της.

Εξαίρετος στην ερμηνεία ο PIERCE BROSNAN όπως και η LINDA HAMILTON

Δίπλα τους οι: JAMIE RENEE SMITH στο ρόλο της LAUREN WANDO

JEREMY FOLEY στο ρόλο του GRAHAM WANDO

Το κόστος της ταινίας ανέβηκε στο δυσθεώρητο ύψος των 116 εκατομμυρίων δολλαρίων

ΜΟΥΣΙΚΗ:  JOHN FRIZZELL

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  ANDRZEJ BARTKOWIAK

Πάρα πολύ μεγάλο το ανάλογο τμήμα των Οπτικών εφφέ

Οι σκηνές της τελικής έκρηξης του Ηφαιστείου, της καταστροφής από το πυροκλαστικό κύμα, των ροών της λάβας και της υπερχείλισης των ποταμών είναι συγκλονιστικές και πραγματικά αναδεικνύουν το δέος που οφείλει να έχει ο άνθρωπος μπροστά στη δύναμη της φύσης..

Το έργο αποτελεί σημαντικό σταθμό παραγωγής στα κινηματογραφικά είδη με πολύ καλές ερμηνείες και κινηματογραφία που σε συναρπάζει.

Η Ταινία έχει βραβευθεί με 4 αντίστοιχα διεθνή βραβεία του κινηματογραφικού είδους.

*****************************

2014  "ΦΩΤΙΑ ΠΑΝΩ ΑΠΟ ΤΗΝ 

ΠΟΜΠΗΪΑ"

(POMPEII)

Συνεχίζουμε να παραμένουμε στο θέμα των Ηφαιστειακών εκρήξεων αλλά αυτή τη φορά θα τις δώσουμε έναν παραϊστορικό χαρακτήρα.

Η Μεγάλη αυτή δημιουργία του PAUL ANDERSON πάνω στο Σενάριο των  JANET SCOTT BATCHLER & LEE BATCHLER εστιάζει σε μια Ιστορική έκρηξη του Βεζουβίου, η οποία και κατέστρεψε ισοπεδωτικά την ακμάζουσα πόλη της Πομπηίας.

Εδώ έχουμε συνδυασμό του μεγάλου εφιαλτικού τραγικού γεγονότος με την ιστορία κάποιας ομάδας ανθρώπων που εκτυλίσσεται στα προεόρτια της μεγάλης καταστροφής.

Καλοκαίρι του 79 μ.Χ. Ο MILO ένας μονομάχος σκλάβος ανήκει σε έναν πλούσιο πλοιοκτήτη, ονειρεύεται όπως όλοι να γίνει ελεύθερος άνθρωπος. Εκεί σε συνθήκες σκληρής επιβίωσης γνωρίζεται και δένεται με έναν ακόμα Μαύρο σκλάβο, τον ATTICUS.

Στη διάρκεια των αγώνων τους ο MILO γνωρίζει και ερωτεύεται την AURELIA την κόρη του αφεντικού του, που την προορίζουν για έναν διεφθαρμένο συγκλητικό της Ρώμης.

Η Έκρηξη του Βεζούβιου σπέρνει το θάνατο και την καταστροφή στα πάντα με τα πρόσωπα της ιστορίας να δίνουν τη δική τους απέλπιδα μάχη της λευτεριάς και επιβίωσης.

Η Ταινία πέραν των συγκλονιστικών της εικόνων της έκρηξης του Ηφαιστείου έχει και πάμπολλα άνθρωπινα στοιχεία. Βέβαια υπάρχει το ερωτικό μελό, υπάρχει το ηρωικό στοιχείο αλλά η προσπάθεια τήρησης του μέτρου αποδίδει.

Στις ερμηνείες οι:

KIT HARINGTON στο ρόλο του MILO

CARRIE ANN MOSS στο ρόλο της AURELIA

ADEWALE AKINNUOYE AGBAJE στο ρόλο του ATTICUS

EMILY BROWNING στο ρόλο της CASSIA

100 Εκατομμύρια δολλάρια και εδώ το υπολογιζόμενο κόστος της ταινίας.

Στην ΜΟΥΣΙΚΗ ήταν ο CLINTON SHORTER

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  GLEN MACPHERSON

Το Φινάλε της ταινίας είναι πραγματικά συγκλονιστικό σε θέαμα αλλά πάνω απ όλα και σε έκβαση, που εντελώς "αντισυμβατικά" δεν είναι η ...αναμενόμενη.

8 Διεθνή βραβεία και 4 ακόμα Υποψηφιότητες για την ταινία αυτή.

***********************

2004  "ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΠΟΜΕΝΗ ΜΕΡΑ" 

 (THE DAY AFTER

 TOMMOROW)

Σειρά έχει τώρα ένας Σκηνοθέτης και δημιουργός που πλέον θεωρείται κλασικός στο κινηματογραφικό αυτό είδος των φυσικών καταστροφών.

Ο Γερμανός RONALD EMMERICH δίνει μια ακόμα συγκλονιστική ταινία ανάμεσα στις τόσες που έχει δημιουργήσει στο είδος ("ΗΜΕΡΑ ΑΝΕΞΑΡΤΗΣΙΑΣ",  "ΓΚΟΤΖΙΛΑ",  "2012")

Και αυτή εδώ, κατά τη γνώμη μου, είναι και η καλύτερη και πιο συγκροτημένη του δημιουργία.

Με σαφέστατα ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΑ ΜΗΝΥΜΑΤΑ απέναντι στον βιασμό και την καταστροφή της Φύσης, το έργο, σε ΣΕΝΑΡΙΟ του ίδιου, πραγματεύεται το λιώσιμο των πάγων, την άνοδο της στάθμης των υδάτων και την καταστροφική τους επίπτωση στην ιστορία της Γης.

Ο Κλιματολόγος JACK HALL (DENNIS QUAID) ύστερα από έρευνά του, φτάνει στο συμπέρασμα ότι η υπερθέρμανση του πλανήτη από τους βιομηχανικούς ρύπους μπορεί να προκαλέσει απότομες καταστροφικές αλλαγές στο κλίμα. Όπως πάντα το κατεστημένο αδιαφορεί για τις προειδοποιήσεις αλλά η κλιματολογική αλλαγή έρχεται νωρίτερα και πιο ορμητικά απ ότι την περίμεναν. Η Γη βρίσκεται μπροστά στη βιβλική καταστροφή της σάρωσης των παράκτιων περιοχών και στη συνέχεια μιας νέας εποχής παγετώνων που σαρώνει ολάκερο το Βόρειο Ημισφαίρειο.

Έξοχος στη βασική ερμηνεία ο DENNIS QUAID στο ρόλο του JACK HALL, ενώ δίπλα του πολύ καλοί οι:

Η EMMY ROSSUM στο ρόλο της LAURA CHAPMAN

JAKE GYLENHAAL στο ρόλο του SAM HALL

Στη ΜΟΥΣΙΚΗ ο HARALD KLOSER

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  UELI STEIGER

Το κόστος της παραγωγής έφτασε στο ύψος των 125 εκατομμυρίων δολλαρίων

Η ταινία τιμήθηκε με 5 διεθνή βραβεία, ανάμεσά τους BAFTA για οπτικά εφφέ και 11 ακόμα Υποψηφιότητες

Πραγματικά μια εξαίρετη ταινία με άπειρες αναφορές και σοβαρό στήσιμο.

***************************

1998  "ΟΛΕΘΡΙΑ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ" 

 (DEEP IMPACT)

Αυτή τη φορά θα περάσουμε στην απρόσμενη και αναπάντεχη απειλή εξ ουρανού.

Η Αγωνία του κινδύνου της σύγκρουσης της Γης με κάποιο μεγάλο αστεροειδές σώμα, ζωντανεύει εδώ με εφιαλτικό τρόπο στην σύγκρουση μέρους ενός Κομήτη με τη Γη.

Η δημιουργία εδώ είναι Γυναικεία και φέρει την Υπογραφή της Αμερκανίδας MIMI LEDER

Το Σενάριο είναι των BRUCE JOEL RUBIN & MICHAEL TOLKIN

H MIMI LEDER βάζει έντονα τη Γυναικεία δραματική σφραγίδα στην μεγάλη αυτή δημιουργία.

Η Ανθρώπινη αλληλεγγύη, ο αλτρουισμός, η αυτοθυσία είναι αξίες που πρέπει να προβληθούν μέσα σε συνθήκες επερχόμενου ολέθρου και όχι μόνο ο άναρχος πανικός και το πλιάτσικο της καταστροφής.

Ο Επιστημονικός ρεαλισμός είναι πάρα πολύ μεγάλος.

Όλα ξεκινούν όταν ένας Κομήτης πλησιάζει ασταμάτητος στη Γη με προοπτική σύγκρουσης. Τα επερχόμενα αποτελέσματα θα βάλουν σε δοκιμασία την ίδια τη μοίρα του πλανήτη.

Γίνονται συντονισμένες αποστολές και προσπάθειες να αναχαιτιστεί ο κομήτης με καταστροφή μεγάλων τμημάτων του αλλά τα αποτελέσματα είναι μεν σημαντικά αλλά όχι τα σχεδιαζόμενα.

Έτσι η πρόσκρουση είναι αναπόφευκτη.

Βασικό πρόσωπο στην ταινία η δημοσιογράφος JENNY LERNER  (TEA LEONI), ο πατέρας της (MAXIMILLIAN SHELL), ο Αμερικανός πρόεδρος BECK (MORGAN FREEMAN), ο επικεφαλής της αστονομικής αποστολής κρούσης SPURGEON TANNER (ROBERT DUVALL).

Στη ΜΟΥΣΙΚΗ ο εξαίρετος JAMES HORNER

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  DIETRICH LOHMANN

Στην ταινία συνυπάρχουν πάρα πολύ μεγάλα ερμηνευτικά ονόματα:

ROBERT DUVALL,  TEA LEONI,  ELIJAH WOOD στο ρόλο του LEO BRIEDERMAN,

VANESSA REDGRAVE στο ρόλο της ROBIN LERNER

MAXIMILIAN SCHELL στο ρόλο του JASON LERNER

MORGAN FREEMAN, JAMES CROMWELL

Το κόστος της παραγωγής ήταν στα 75 εκατομμύρια δολλάρια.

Η Σκηνή της πρόσκρουσης του Κομήτη στη Γη είναι απίστευτη καθώς και τα όσα ακολουθούν, που χωρίς να κάνουν κατάχρηση χρόνου σε κάνουν να χάσεις τη μιλιά σου νιώθοντας ένα ασήμαντο σκουπίδι μπροστά στα φαινόμενα της φύσης.

5 Διεθνή βραβεία και 14 υποψηφιότητες τίμησαν την ταινία

**************************

1993  "JURASSIC PARK"

Την παρουσίασή μας θα κλείσει η αναφορά σε μια ταινία θρύλο όχι με τη θεματολογία της φυσικής θεομηνίας αλλά αυτή τη φορά του ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΟΥ ΣΥΜΒΟΛΟΥ.

Εκεί δηλαδή που η ανθρώπινη αλλαζονεία, η εμπορευματοποίηση της φύσης και η παραβίαση της γενετικής της φύσης οδηγεί σε εφιάλτες.

Δημιουργός αυτής της μεγάλης σειράς ταινιών, εδώ ο μεγάλος STEVEN SPIELBERG

Το ΣΕΝΑΡΙΟ o MICHAEL CHRICHTON

Ένας πάμπλουτος εκκεντρικός επιχειρηματίας, ο JOHN HAMMOND  (RICHARD ATTENBOROUGH)  δημιουργεί με το DΝΑ από αίμα δεινοσαύρων μια ολάκερη νέα γενιά αφανισμένων όντων για να τα εκθέσει σε ένα πάρκο σε ένα νησί, το JURASSIC PARK, με τη δέουσα χρηματική ανταμοιβή.

Εκεί καλεί μια ομάδα γνωστών επιστημόνων, οι οποίοι εκφράζουν την έντονη αντίδρασή τους στο εγχείρημα το οποίο παραβιάζει σαφείς κανόνες της φύσης.

Καθώς η περιήγηση ξεκινάει, μια τροπική καταιγίδα ξεμπλοκάρει τα συστήματα ασφαλείας και τότε οι δεινόσαυροι ξεχύνονται δολοφονικοί στο πάρκο.

Η ΜΟΥΣΙΚΗ είναι του JOHN WILLIAMS

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ του DEAN CUNDEY

Στις ερμηνείες ένα έξοχο καστ Ηθοποιών από τους:

SAM NEILL στο ρόλο του παλαιοντολόγου ALAN GRANT

LAURA DERN στο ρόλο της DR. ELLIE SATTLER

JEFF GOLDBLUM στο ρόλο του DR. IAN MALCOLM

RICHARD ATTENBOROUGH στο ρόλο του JOHN HAMMOND

BOB PECK στο ρόλο του ROBERT MULDOON

Οι σκηνές και οι χαρακτήρες της ταινίας απέκτησαν συλλεκτική αξία και καθιερώθηκαν στα παγκόσμια κινηματογραφικά δρώμενα.

26 Διεθνή βραβεία, ανάμεσά τους 3 Oscar, 2 BAFTA και 17 υποψηφιότητες

63 Εκατομμύρια δολλάρια ήταν το κόστος της ταινίας για εκείνη την εποχή.

Καταξιώθηκε δε σαν μια εμβληματική ταινία του συγκεκριμένου είδους στο παγκόσμιο κινηματογραφικό κοινό.

**************************

Φίλες και Φίλοι

επέλεξα επτά (7) μεγάλες κινηματογραφικές παραγωγές του είδους του Κινηματογράφου των Φυσικών καταστροφών και Οικολογικών Μηνυμάτων.

Κάθε μια από αυτές γράφει και μια ξέχωρη ιστορία και σημειολογία έχοντας κάτι να πει.

Φυσικά και υπάρχουν άπειρες ακόμα ταινίες του είδους όπως επίσης και σειρά ταινιών πάνω σε οικολογικά φυσικά σύμβολα για τα οποία θα μιλήσουμε σε επόμενο θέμα μας.

...

Ερρίκου Ανδρέου: ¨Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ"

Νίκου Παπαμαλή: "Χωρίς Μάρτυρες"

Δυστυχώς για ανεξήγητους λόγους και άγνοια των δημιουργών προγράμματος των Ελληνικών Καναλιών, τα έργα αυτά έχουν τύχει ελάχιστης προβολής για το ευρύ κοινό.

Η Έλλειψη παιδείας πάνω στον Κινηματογράφο και η προχειρότητα εκ μέρους των παραγωγών βγάζει μάτια.

Σήμερα θα σταθώ σε ένα ακόμα αριστούργημα, που το κατατάσσει σε ένα αυστηρό Ψυχιατρικό Ανθρώπινο Δράμα, που όπως θα δούμε, έκανε πάταγο, την εποχή που προβλήθηκε.

Έχω την Τιμή να σας παρουσιάσω την συγκλονιστική δημιουργία του

ΠΕΤΡΟΥ ΛΥΚΑ

"ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ 17"

Πρεμιέρα: ΟΚΤΩΒΡΗΣ 1969

Ο ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ είναι από τους εκλεκτότερους δημιουργούς του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Σημάδεψε στο πέρασμά του, ως ΜΟΝΤΕΡ, όλη τη διαδρομή του Ελληνικού Σινεμά στην κλασική του περίοδο σε όλες τις μεγάλες παραγωγές.

"Το κορίτσι του 17" είναι η ΠΡΩΤΗ του ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ απόπειρα και δημιουργία και το αποτέλεσμα ήταν συγκλονιστικό.

Τον θαυμάσαμε επίσης και σε ένα ακόμα κοινωνικό δράμα αργότερα, το "ΘΕΜΑ ΣΥΝΕΙΔΗΣΕΩΣ".

ΤΟ ΘΕΜΑ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Κάλλιστα θα μπορούσε κανείς να βγάλει το Μότο της ταινίας, το μεγάλο της μήνυμα:

"Η Αγάπη και η παρουσία της στη ζωή μας"

Το πόσο επηρεάζει την ψυχολογική μας ισορροπία η έλλειψή της, το πόσο επιδρά επάνω της το πραγματικό της ιαματικό χάδι.

Και, φυσικά, δεν μιλάμε για μελό καταστάσεις μήτε κατά διάνοια. Μιλάμε σε δύο τομείς:

Της απόλυτης Ψυχιατρικής και της Ψυχανάλυσης.

Θέματα που δεν θίχτηκαν ως περιβάλλοντα στο Ελληνικό Σινεμά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο-Σκηνοθεσία:  ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ

Κινηματογράφιση:  ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΑΓΚΟΣ

Μοντάζ:  ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ

Μουσική:  ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ

Σκηνογραφία: ΝΕΡΙΝΑ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ

Ηχοληψία:  ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ-ΑΝΔΡΕΑΣ ΑΧΛΑΔΗΣ

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΣΟΦΙΑ ΡΟΥΜΠΟΥ στο ρόλο της Ψυχοπαθούς Άννας Κομνηνού

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ στο ρόλο του Ψυχίατρου Παύλου Βλάχου

ΖΩΡΑΣ ΤΣΑΠΕΛΗΣ στο ρόλο του Αστυνομικού Διευθυντή

ΛΥΚΟΥΡΓΟΣ ΚΑΛΛΕΡΓΗΣ στο ρόλο του Καθηγητού Ψυχιατρικής Χαρίλαου Τσιριγώνη, δ/ντού της Ψυχολογικής Κλινικής

ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ στο ρόλο του νεαρού Άρη Κομνάκη

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΡΓΥΡΗΣ στο ρόλο του Πατέρα Κομνάκη

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΟΡΜΠΑΣ στο ρόλο του νοσοκόμου της κλινικής

ΝΑΣΟΣ ΚΕΔΡΑΚΑΣ στο ρόλο του Λευτέρη

ΛΑΚΗΣ ΤΕΑΖΗΣ στο ρόλο του νεαρού ζιγκολό

Επίσης οι:  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΩΤΙΑΔΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΣΣΑΡΗΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΣΒΑΪΤΣΕΡ

Η ΠΛΟΚΗ

Η Άννα Κομνηνού είναι μια ακίνδυνη ασθενής με βαρύτατη κατάθλιψη, δεν μιλά ποτέ, που νοσηλεύεται στην ιδιωτική Ψυχιατρική Κλινική του Χαρίλαου Τσιριγώνη, παλιά δόξα της Ψυχιατρικής που όμως έχει παραιτηθεί από τις μεθόδους που τον ανέδειξαν κουρασμένος λειτουργώντας περισσότερο σαν έμπορος παρά σαν γιατρός.

Την Άννα, παρακολουθεί ο θεράπων Γιατρός της, ο Ψυχίατρος Παύλος Βλάχος, ο οποίος, με πάθος, πιστεύει στην θεραπεία της μέσα από τη στήριξη και τη λύτρωση.

Μια νύχτα ένας νοσοκόμος του Ψυχιατρείου αποπειράται να βιάσει την Άννα, η οποία στην πάλη τον σκοτώνει με το στιλέτο του και στη συνέχεια δραπετεύει, μια χαμένη ψυχή, μέσα στην άγρια Πόλη.

Η Αστυνομία, με επικεφαλής τον Αστυνομικό Διευθυντή και τον θεράποντα γιατρό της ρίχνονται στο κυνήγι της, καθένας για διαφορετικούς λόγους.

Η Άννα, στις χαμένες περιπλανήσεις της στην Πόλη, θα δεχτεί την επίθεση και άλλων επίδοξων βιαστών της και ο δρόμος της τραγωδίας χάσκει τρομακτικός.

Ο Γιατρός πείθει τον Αστυνομικό να του αφήσει την πρωτοβουλία της πρώτης επαφής.

Κανείς δεν ξέρει ποιο θα είναι το μοιραίο τέλος από αυτό το δραματικό γαϊτανάκι του θανάτου

Και τι θα είναι αυτό που πιθανά να κληθεί να αλλάξει την κατάσταση.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ

Ο ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ τόσο στο μοντάζ όσο και στην Σκηνοθεσία δουλεύει το εξαίρετο σενάριό του με μοναδική δεξιοτεχνία, υψηλή αισθητική.

Οι χώροι εναλλαγής της δράσης: Ο κλειστός ιατρικός χώρος της κλινικής, η διαπάλη των επιστημόνων πάνω σε θέματα ιατρικής συνείδησης, τα ένστικτα των ανθρώπων που περνάνε μέσα από την σεξουαλικότητα η οποία καθίσταται θανατηφόρα.

Ο Καθαρά Noir χώρος δράσης για την Άννα και εκεί που παρεμβάινει.

Εκπληκτικά Κάδρα Ηθοποιών που αναδεικνύουν την ψυχολογία τους και τα χαρακτηριστικά τους.

Ο Απίστευτος άδολος ερωτισμός που αποπνέει η Άννα μέσα στο δίπολο ΖΩΗ-ΘΑΝΑΤΟΣ ανάλογα τον τρόπο που θα λειτουργήσει κάποιος επάνω της.

Οι σκηνές δράσης, αστυνομικής καταδίωξης και έρευνας, πολύ καλές για το Ελληνικό noir.

Γενικά μια δουλειά αξιέπαινη, που καταθέτει την ταινία στα ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΑ εκείνα έργα του Κινηματογράφου μας.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Για το καστ των Ηθοποιών τι να πει και τι ειλικρινά μπορεί να πει κανείς...!

Οι ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ είναι για Μάθημα Υποκριτικής σε Δραματική σχολή μία προς μία.

ΣΟΦΙΑ ΡΟΥΜΠΟΥ

Πραγματικά θριαμβευτικό σοκ.....! Από τις καλύτερες Α' Γυναικείες ερμηνείες στο είδος αυτό του Κινηματογράφου.

Η ΣΟΦΙΑ ΡΟΥΜΠΟΥ, καλείται εδώ, να ερμηνεύσει μια ψυχιατρικά κλονισμένη νεαρή γυναίκα και να το εκφράσει έχοντας χάσει ένα από τα εργαλεία της υποκριτικής, το λόγο.

Η ΣΟΦΙΑ ΡΟΥΜΠΟΥ είναι αναγκασμένη να παίζει με το πρόσωπο και το σώμα της.

Κάθε της έκφραση, κάθε της γκριμάτσα, κάθε της περπατησιά οφείλει να συνάδει με αυτό που είναι.

Μια νεαρή Γυναίκα, που έχει απόλυτη ανάγκη να νιώσει μια τρυφερή αγάπη, μια αγνή ύπαρξη που μετατρέπεται σε δολοφονική μέγαιρα σαν κάποιος ματώσει την πληγή της.

Ειλικρινά ο καλύτερος ρόλος στην καριέρα αυτής της εξαίρετης Ηθοποιού μας, αρκετά υποτιμημένης θα έλεγε κανείς.

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ

Για τον ΚΩΣΤΑ ΚΑΖΑΚΟ τι να πει κανείς ερμηνευτικά. Βέβαια τον έχουμε συνηθίσει σε παντελώς άλλους ρόλους με "σκληρά" χαρακτηριστικά ή στο ρόλο του ερωτευμένου άντρα σε ερωτικό δράμα στα κλασικά του χρόνια.

Εδώ, ο Καζάκος, είναι ο παθιασμένος Γιατρός. Ο Άνθρωπος που δεν είναι ερωτευμένος, που έχει βγάλει τον έρωτα από τη ζωή του, που δείχνει ταγμένος σε αυτό που υπηρετεί.

Ένας γιατρός και άνθρωπος που πιστεύει στη δύναμη της αγάπης και στην ιαματική της δυνατότητα.

Ερμηνεία υπέροχη.

ΖΩΡΑΣ ΤΣΑΠΕΛΗΣ

'Ενας ακόμα γίγαντας της Ελληνικής Υποκριτικής σκηνής, πρωταγωνιστής σε δεύτερους ρόλους, έρχεται εδώ να υποδυθεί τον Αστυνομικό διευθυντή, που θα κληθεί σε ένα εξαίρετα δύσκολο έργο για αυτόν, να βρεί μια ψυχοπαθή δολοφόνο που πάντα είναι πριν από αυτόν.

Η αρχική του διαπάλη ιδεών με τον Γιατρό Βλάχο, και στη συνέχεια η συνεργασία τους, αυτός ένας σκληρός διώκτης του Νόμου, εκείνος ένας γιατρός, δίνουν ένα δίδυμο χαρακτήρων και ερμηνειών που σε καθηλώνουν πραγματικά.

Εκπληκτικός απλά.

ΛΥΚΟΥΡΓΟΣ ΚΑΛΛΕΡΓΗΣ

Μια ακόμα θρυλική μορφή στην Ελληνική υποκριτική σκηνή, σε έναν ρόλο που τον έχει "διαβασμένο" και καταξιωμένο ως στυλ καθώς τον έχει ερμηνεύσει πολλές φορές.

Εδώ, είναι ο κουρασμένος και παραιτημένος παλιός μεγάλος καθηγητής ψυχιατρικής, πρότυπο για τους μαθητές του, που έχει πλέον μεταβληθεί σε έναν τυπικό ιδιοκτήτη Ψυχιατρικής Κλινικής.

Ερμηνεία 100% στην επιτυχία.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ

Από τα πιο εκφραστικά και γλυκύτερα νεαρά πρόσωπα του Κινηματογράφου μας εκείνης της εποχής, ο Χρήστος Πολίτης θα έρθει στο "ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ 17" ως ο απόλυτος "ΚΑΤΑΛΥΤΗΣ" της δράσης.

Ως ο ιδιόμορφος, κλειστός, ρομαντικός, νεαρός γιος ενός πλούσιου αδίστακτου επιχειρηματία, για να πέσει πάνω στην περιπλάνηση της Άννας σε μια κρίσιμη καμπή στη ζωή του.

Η Συνάντησή τους θα είναι τέτοια που θα βαδίσει στην κόψη του ξυραφιού.

Λύτρωση ; ή ένας ακόμα θάνατος ; εδώ η μεγάλη πάλη

Πάρα πολύ καλός ο Πολίτης και άριστο το παίξιμό του δίπλα στην Σοφία Ρούμπου.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΡΓΥΡΗΣ

Τι συστάσεις τώρα να κάνει κανείς για τον Γιάννη Αργύρη, από τις εμβληματικές μορφές του Κινηματογράφου μας.

Εδώ, σε έναν καθαρά κόντρα ρόλο, αυτόν του αδίστακτου άκαρδου επιχειρηματία, πατέρας του νεαρού Κομνάκη, που η μοναδική του έγνοια είναι η μεγιστοποίηση στα κέρδη του με κάθε μέσο.

Απόλυτα αληθοφανής και επιβλητική ερμηνεία

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΟΡΜΠΑΣ

Ο Καλός μας ηθοποιός, με τα "σκληρά" χαρακτηριστικά, συνήθιζε να δουλεύει κόντρα ρόλους με μεγάλη επιτυχία. Και εδώ λοιπόν τον απολαμβάνουμε ως Νοσοκόμο της κλινικής που ζει με το άγος της ερωτικής επαφής με την Άννα.

Οι υπόλοιποι ηθοποιοί

ΝΑΣΟΣ ΚΕΔΡΑΚΑΣ, ΛΑΚΗΣ ΤΕΑΖΗΣ, σε ρόλους υποστηρικτικούς συμπληρώνουν το εξαίρετο παζλ των ερμηνειών στην ταινία.

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Με τον ΜΙΜΗ ΠΛΕΣΣΑ ....παρόντα στην Μουσική σύνθεση της ταινίας τι άλλο να περιμένει κανείς από κάτι το υπέροχο, το σημαντικό.

Σε μια μουσική έμπνευση σύνθεση που ταιριάζει γάντι με το ύφος του έργου και με ένα τραγούδι στο πιάνο, που πραγματικά χαϊδεύει τα συναισθήματά μας.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Φίλες και Φίλοι, "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ 17" σάρωσε στην κυριολεξία στο 10ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ με την προβολή του.

Σαν σκούπα τέχνης μάζεψε: ΠΕΝΤΕ ΠΡΩΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ

Τι άλλο να πεις πραγματικά για την δίκαιη καταξίωση της δημιουργίας αυτής του ΠΕΤΡΟΥ ΛΥΚΑ.

Μιας δημιουργίας που πραγματικά δεν είχε την προβολή που της άξιζε από τις τηλεοπτικές προβολές και άντε τώρα εσύ να βρεις μια σοβαρή εξήγηση για όλο αυτό.

Αυτό, αγαπητές φίλες και φίλοι, ήταν "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ 17".

Η Ταινία υπάρχει ελεύθερη στο youtube και σας προτείνω να την δείτε ανεπιφύλακτα.

Σαν ένα μικρό διαμαντάκι του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου μας.

Σαν θέμα συγκλονιστικό, ανθρώπινο, στα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής και στη δύναμη που μπορεί να ασκήσει η αγάπη και η εμπιστοσύνη ακόμα και σε ένα ανθρώπινο αγρίμι.

ΤΟ ΠΕΡΙΓΡΑΜΜΑ

"Ανέκαθεν πολλές Ελληνικές Οικογένειες έκρυβαν σκελετούς στη ντουλάπα" ήταν η εύστοχη φράση που ανέφερε μια από τις πρωταγωνίστριες της ταινίας, η ΕΛΕΝΗ ΡΟΥΣΣΙΝΟΥ.

"Ο Εφιάλτης του διπλανού διαμερίσματος" θα πρόσθετα εγώ μια παράφραση του επίσημου τίτλου.

Ο Πατέρας, Κύριος με τα όλα του, ευγενικός, αυστηρά συντηρητικός, προσηλωμένος υστερικά σε μια οικογενειακή λειτουργία που δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μικρογραφία "στρατοπέδου συγκέντρωσης". Μελιστάλαχτος, καθωσπρέπει άνθρωπος, φροντίζει για τα πάντα με κάθε λεπτομέρεια της ζωής και του ρυθμού της οικογένειάς του.

Από τα πιο απλά πράματα μέχρι τα πλέον σύνθετα.

Η Μητέρα-Σύζυγος. Σιωπηρή, παραιτημένη, υποταγμένη

Ελένη: η Μεγάλη Κόρη, παντρεμένη με δύο μικρά παιδάκια στο Δημοτικό, ένα κορίτσι και ένα αγόρι. Ο Σύζυγος την έχει εγκαταλείψει εδώ και καιρό

Μυρτώ: η μεσαία κόρη, μαθήτρια στο Λύκειο, στην εφηβεία.

Αγγελική: η μικρότερη 11χρονη Κόρη της Οικογένειας.

Επτά άνθρωποι μέσα σε ένα Διαμέρισμα μιας κλασικής Αθηναϊκής πολυκατοικίας.

Μια Μικροαστική οικογένεια της διπλανής πόρτας μας, των γειτόνων μας.

Κάποιοι γείτονές μας, κάποιοι συμμαθητές και συμμαθήτριες των παιδιών μας.

Αυτό είναι το περίγραμμα του θέματος της ταινίας πάνω στο οποίο και πατάει ως βάση για τη συνέχεια.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Η Προβολή της ταινίας αποτέλεσε ένα πραγματικό συναισθηματικό και βιωματικό ΣΟΚ στο ευρύ Κοινό.

Ίσως για πρώτη φορά, ο κινηματογραφικός φακός βουτάει στα "άδυτα" ενός καθωσπρέπει μικροαστικού διαμερίσματος.

Ίσως για πρώτη φορά, η κάθοδος στα σκοτάδια του Άδη μιας οικογένειας γίνεται με τέτοιο τρόπο.

Ίσως για πρώτη φορά θίγεται ένα θέμα που όχι απλά πονάει αλλά αποτελεί τρομώδες παραλήρημα για κάθε άνθρωπο και οργανωμένη κοινωνία.

Όλα ξεκινούν ένα όμορφο απόγευμα στο διαμέρισμα. Όλα είναι όμορφα και χαρούμενα. Η Οικογένεια γιορτάζει τα 11ατα γεννέθλια της Αγγελικής, της μικρής κόρης.

"Dance me to the end of love", η τούρτα έχει κοπεί, τα κεράκια έχουν σβήσει, ο Πατέρας, χορεύει ευτυχισμένος με τις κόρες του.

Ως τη στιγμή που με ένα "φευγάτο" χαμόγελο στα χείλη η ΑΓΓΕΛΙΚΗ βαδίζει στο μπαλκόνι, δρασκελίζει τα κάγκελα και το τρυφερό της κορμάκι, λευκό σαν περιστέρι, στροβιλίζεται στο κενό, πέφτοντας με γδούπο, τσακίζοντας το κορμάκι της στο τσιμέντο.

Από εδώ και πέρα ξεκινάει η "αναζήτηση" της αλήθειας. Γιατί αυτοκτόνησε η Αγγελική ;

Η Κάμερα του Αλέξανδρου Αβρανά, μετατρέπεται σε αμείλικτο ερευνητή που διεισδύει παντού...!

Πίσω από καλά σφαλισμένες πόρτες στα δωμάτια του σπιτιού, πίσω από κλειδαμπαρωμένες καρδιές, πίσω από παγωμένα αισθήματα, πίσω από μια αδιόρατη ομίχλη που κυκλώνει τα πάντα, μεγαλώνοντας την ασάφεια, το μυστήριο που καλύπτει τις σχέσεις των μελών της Οικογένειας.

Όλα εκεί μέσα λειτουργούν ως σμικρογραφία Κοινωνίας εν κρίση.

Ο Πατέρας Αφέντης, το σύμβολο της εξουσίας και της τάξης...! ο δεσμοφύλακας.

Αυτός που θα καθορίσει ακόμα και το είδος της τιμωρίας των μικρών εγγονών του, τα ωράρια των θυγατέρων του, τον τρόπο ζωής τους, ελέγχοντας ασφυκτικά τα πάντα.

Η Μεγάλη Κόρη, η Ελένη είναι και πάλι έγκυος. Ο Πατέρας δεν δηλώνεται. Η Πρόνοια και η Αστυνομία μπαίνει στο σπίτι για να διερευνήσει τις συνθήκες ζωής των μικρών παιδιών.

Η Οικονομική ένδεια που κρέμεται ως εφιάλτης. Η Ανάγκη να "βαφτιστεί" κάποιος "πατέρας" για να κρατήσει η Ελένη τα παιδιά στην ευθύνη της.

Η Μυρτώ, η νεαρή κόρη με τα προβλήματά της στο σχολείο και την συμπεριφορά της που γίνεται ολοένα και πιο προβληματική.

Ποια είναι τα θανάσιμα κρυμμένα μυστικά της οικογένειας ; ποιος Εφιάλτης κρέμεται στις ζωές τους ; ποια θα είναι η καταλυτική εκείνη δύναμη που θα φέρει στο φως τον απόλυτο τρόμο, τη φρίκη, που με τόσο όμορφα καμουφλαρισμένο τρόπο κρύβεται πίσω από ψεύτικα χαμόγελα ;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Σενάριο:  ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΒΡΑΝΑΣ-ΚΩΣΤΑΣ ΠΕΡΟΥΛΗΣ

Σκηνοθεσία: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΒΡΑΝΑΣ

Παραγωγή:  ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΒΡΑΝΑΣ-ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΥΣΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ

Κινηματογράφιση:  ΟΛΥΜΠΙΑ ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΥ

Ενδυματολογία:  ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΧΕΙΜΩΝΑ

Καλλιτεχνική Δ/νση:  ΔΑΦΝΗ ΚΟΥΤΡΑ

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΘΕΜΗΣ ΠΑΝΟΥ στο ρόλο του ΠΑΤΕΡΑ

ΡΕΝΗ ΠΙΤΤΑΚΗ στο ρόλο της ΜΗΤΕΡΑΣ

ΕΛΕΝΗ ΡΟΥΣΣΙΝΟΥ στο ρόλο της  ΕΛΕΝΗΣ (Μεγάλης κόρης)

ΣΙΣΣΥ ΤΟΥΜΑΣΗ στο ρόλο της ΜΥΡΤΩΣ, νεαρής Κόρης

ΧΛΟΗ ΜΠΟΛΩΤΑ στο ρόλο της νεαρής ΑΓΓΕΛΙΚΗΣ

Ο ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΒΡΑΝΑΣ

"Δεν κάνω ταινίες για Φεστιβάλ. αλλά για τον κόσμο. Αυτό που θέλω, είναι να πω μια ιστορία, μια αλήθεια και να φέρω ξανά τον κόσμο στις αίθουσες, αυτή πιστεύω ότι είναι η ευθύνη μου ως Σκηνοθέτη. Δεν θεωρώ ότι είναι σκληρή η ταινία. Σκληρή είναι η αλήθεια της. Και πολλές φορές η Κοινωνία δεν είναι έτοιμη να δεχτεί μια τέτοια ταινία"

Το "MISS VIOLENCE" είναι μόλις η δεύτερη δουλειά του Αλέξανδρου Αβρανά στην Σκηνοθεσία. Είχε προηγηθεί το 2008 το "WITHOUT".

O Νεαρός σκηνοθέτης αυτή τη φορά στην κυριολεξία έχει μια εκτυφλωτική απογείωση όχι μονάχα σκηνοθετικά αλλά και θεματικά 

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ

Το "MISS VIOLENCE" είναι μια ταινία κατά βάση "κλειστού χώρου" και κοντινών πλάνων.

Η μεγάλη της διάρκεια εκτυλίσσεται μέσα σε ένα απλό, καθημερινό, μικροαστικό διαμέρισμα.

Τα χρώματα είναι απαλά, παστέλ, ευχάριστα όπως "ευχάριστη" πλην όμως συναισθηματικά "αποστειρωμένη" είναι και η ατμόσφαιρα.

Τα ανθρώπινα πρόσωπα είναι παγωμένα. Τα χαμόγελα είναι ψεύτικα εμφανώς. Οι σιωπές είναι χαρακτηριστικές και είναι εμφανέστατο ότι αυτό που κυριαρχεί απόλυτα είναι ο "ΠΑΤΕΡΑΣ ΑΦΕΝΤΗΣ".

Εδώ θα βρούμε και την πηγή του τίτλου:  "Η Δεσποινίς ...ΒΙΑ".

Όχι....! ο Πατέρας δεν φωνάζει, δεν βρίζει, δεν χτυπά, δεν ουρλιάζει, δεν κάνει ζημιές. Η ΒΙΑ που ασκεί είναι διαφορετική και είναι δοσμένη με ένα πραγματικά "Σατανικό αγγελικό τρόπο".

Κανονίζει τα πάντα: Πότε θα βγουν τα παιδιά, που θα πάνε, τι θα φορέσουν, πότε θα γυρίσουν, ποιους θα δουν. Ακόμα και με την Μητέρα Κόρη του εκείνος την συνοδεύει στην Γυναικολόγο.

Είναι αυτός που θα αποφασίσει το είδος και τις "ΠΟΙΝΕΣ" για την ΤΙΜΩΡΙΑ των κοριτσιών του αλλά και των εγγονών του. Και το κάνει με έναν απολυταρχισμό που ανατριχιάζει πραγματικά.

Η Κάμερα του ΑΒΡΑΝΑ ακολουθεί πολλές φορές κατά πόδας τα μέλη της Οικογένειας μέσα στους χώρους του διαμερίσματος. Πολλές φορές τα πλάνα είναι είτε μεγάλο κάδρο στα πρόσωπα για να τονιστεί ο συναισθηματικός κόσμος είτε πλάνα που κρύβουν τα πρόσωπα.

Πολλές φορές η διάταξη και η ατμόσφαιρα μέσα στο σπίτι ακολουθούν μια γεωμετρία χώρου που θυμίζει κεκαλυμμένο στρατόπεδο συγκέντρωσης. Τίποτα δεν είναι τακτοποιημένο τυχαίο και ακανόνιστο. Ακόμα και στο τραπέζι η Οικογένεια κάθεται με συγκεκριμένη γεωμετρική διάταξη όπως επίσης τα πάντα γύρω. 

Δεν έχουμε μια διάχυτη ατμόσφαιρα αγωνίας και τρόμου όμοια με αυτήν που συναντάμε σε κλασικές ταινίες θρίλερ ή τρόμου ("Δωμάτιο Πανικού" για παράδειγμα.)

Εδώ το μυστήριο είναι διάχυτο. Τα "γιατί" και οι απαντήσεις, κάποια στιγμή θα επιταχυνθούν με ταχύτητα που ο θεατής δεν "προλάβει" να αφομοιώσει συναισθηματικά και τότε οι Υπόνοιες για την έρπουσα Κόλαση και τον ασύλληπτο εφιάλτη θα "μας πιάσουν στην κυριολεξία στον ύπνο".

Δοσμένο με υπέροχη σκηνοθετική μαεστρία, το Σοκ που θα επέλθει θα είναι τόσο απρόσμενο που προσωπικά σας συνιστώ να προσέξετε τι θα εκτυλιχθεί μπροστά στα εμβρόντητα μάτια σας και στο ψυχικό σας κόσμο.

"Δεν είναι δυνατόν να συμβαίνει...." Αυτό θα ψελίσετε....! "δεν είναι δυνατόν οι καλοί γείτονες....!", που δεν έδωσαν δικαίωμα ποτέ....! θα αναφωνήσετε πιάνοντας σε απόγνωση το κεφάλι σας.

Κι όμως..... μπροστά σας θα δείτε τη "ΒΙΑ" να εκρήγνυται δίκην κάθαρσης αρχαίας τραγωδίας.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΘΕΜΗΣ ΠΑΝΟΥ

Στον κόσμο του Κινηματογράφου, ο εξαίρετος Θέμης Πάνου, μπήκε το 1984 με συμμετοχή στο "ΛΟΥΦΑ ΚΑΙ ΠΑΡΑΛΛΑΓΗ". Έκτοτε συμμετείχε σε πολλές καλές δημιουργίες του Νέου και Σύγχρονου Κινηματογράφου μας, συνολικά 13 τον αριθμό.

Εδώ στο "MISS VIOLENCE" είναι ο κεντρικός πρωταγωνιστής. Ένας Πατέρας Οικογενειάρχης της διπλανής μας πόρτας. Ένας απλός καθημερινός μας γείτονας.

Ο Ρόλος του είναι απίστευτα δύσκολος. Οφείλει και το κάνει να μπει στο πετσί ενός ανθρώπου που η πρώτη ματιά ανταποκρίνεται στην απάντηση "Ένας τέλειος πατέρας, αξιοπρεπής και ιδανικός οικογενειάρχης που σκίζεται για όλους". 

Εκεί το κάθε φεγγάρι έχει και άλλη όμως πλευρά. 

Μια υπέροχη ερμηνεία που χάρισε στον Ηθοποιό μας Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ παρακαλώ....!

ΡΕΝΗ ΠΙΤΤΑΚΗ

ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ

RAFIKA CHAWISHE

Σήμερα, Φίλες και Φίλοι, θα πάμε σε ένα άλλο Κινηματογραφικό είδος.

Σε αυτό που θα μπορούσε να το εντάξει στον Φανταστικό Κινηματογράφο με σαφή Οικολογικά Μηνύματα και Σύμβολα.

Και βέβαια το είδος αυτό δεν μπορεί παρά να ανήκει στον Αμερικάνικο Κινηματογράφο, καθώς αυτός είχε τις υποδομές και την "κουλτούρα" να αναδείξει κάτι τέτοιο.

"KING KONG"

Ο Τρόμος και το Οικολογικό Σύμβολο στον Κινηματογράφο.

Τι ήταν άραγε ο "KING KONG" ; από που ερχόταν ; τι συμβόλιζε ; σε τι αποσκοπούσε το πέρασμά του ;

Ήταν ένα ΣΥΜΒΟΛΟ ΤΡΟΜΟΥ γέννημα της Φύσης που έρχεται να προκαλέσει υστερικό κύμα φόβου στον άνθρωπο και την Κοινωνία του για να αποδείξει το εύθραυστο της αντοχής της απέναντι σε τέτοια "εκτρώματα" της φύσης ;

Ήταν άραγε ένα ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΟ ΣΥΜΒΟΛΟ ; ένα δημιούργημα της Φύσης, έξω από τα συνήθη μέτρα και σταθμά της, εμφανιζόμενο με ακραίο γιγαντισμό, που προκαλεί το οικονομικό και επιχειρηματικό ενδιαφέρον του ανθρώπου για τον κάνει ένα απλό κλόουν ενός τσίρκου της φύσης ; να τον διαπομπεύσει σε κλουβί ; να τον εκμεταλλευτεί ;

Και πως εκείνος θα παρουσιαστεί αντιστεκόμενος σε όλα αυτά ;

Η Αντίδρασή του, η καταστροφική του Μανία και επιθετικότητα έχει κάτι να μας πεί ;

Ήταν 2 Μάρτη του 1933 όταν άξαφνα στις Κινηματογραφικές αίθουσες της ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ, το Αμερικάνικο κοινό "γνώριζε' για πρώτη φορά τον KING KONG.

Τον γιγάντιο Γορίλα που προκάλεσε ρίγη τρόμου, ουρλιαχτά και φοβική υστερία στις αίθουσες που προβλήθηκε.

Για πρώτη φορά το Κινηματογραφικό αστικό κοινό ήρθε αντιμέτωπο με ένα "πλάσμα" που του προκαλούσε αναπάντεχο τρόμο.

Ήταν η ΠΡΩΤΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ δημιουργία στον Κινηματογράφο ενός τέτοιου Κινηματογραφικού είδους-θέματος που έμελλε να γράψει τη δική του Ιστορία, που καλά κρατεί ως σήμερα.

1933  "KING KONG"

Όταν λοιπόν οι "δημιουργοί" του επιβλητικού αυτού πλάσματος της Φύσης, οι:

MERIAN COOPER, EDGAR WALLACE 

πρώτοι αυτοί έγραψαν για τον KING KONG

Οι:  JAMES ASHMORE CREELMAN & RUTH ROSE 

έκαναν το Σενάριο της πρώτης αυτής Ταινίας που

Σκηνοθέτησε ο:  MERIAN COOPER & ERNEST SCHOEDSACK

Για πρώτη φορά ο Κινηματογράφος δίνει με τέτοια τρομώδη οντότητα την μορφή ενός γιγάντιου πλάσματος της Φύσης που έρχεται ισοπεδωτικό και επιβλητικό στην καθημερινότητα του ανθρώπου.

Στην παραγωγή της ταινίας ήταν το όνομα του γνωστού και μη εξαιρετέου μεγάλου παραγωγού του τότε HOLLYWOOD, DAVID O. SELZNICK ("ΌΣΑ ΠΑΙΡΝΕΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ"), το κόστος της ταινίας ανήλθε στο πολύ υψηλό ποσό των 675 χιλιάδων δολλαρίων αλλά η εισπρακτική του επιτυχία ήταν τεράστια.

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

FAW WRAY στο ρόλο της ANN DARROW

ROBERT ARMSTRONG στο ρόλο του CARL DENHAM

BRUCE CABOT στο ρόλο του JOHN DRISCOLL

FRANK REICHER στο ρόλο του Capt. ENGLEHORN

H 26χρονη τότε Καναδέζα FAY WRAY, πανέμορφη με κλασική ομορφιά, ήταν η ΠΡΩΤΗ ΓΥΝΑΙΚΑ που θα "ανέβει" στην Παλάμη του τεράστιου Γορίλα.

Η Ταινία πραγματικά έκανε Πάταγο στην κυριολεξία καθώς ήταν η πρώτη φορά που η τότε Κινηματογραφική τεχνολογία, κύρια στη δύναμη του φωτισμού, ανέβηκε σε τέτοια επίπεδα.

ΤΟ ΘΕΜΑ

Το 1933, ο Σκηνοθέτης CARL DENHAM ταξιδεύει με το επιτελείο της νέας του ταινίας σε ένα παρθένο απομακρυσμένο νησί που δεν είναι καν χαρτογραφημένο για να ξεκινήσουν εκεί γυρίσματα. Όμως εκεί τους περιμένουν απομεινάρια της προϊστορικής εποχής και ο τεράστιος γορίλας, ο KING KONG που θα αιχμαλωτίσει την πρωταγωνίστρια της ταινίας.

Η Εφιαλτική συνέχεια θα δοθεί στην ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, όπου ο KING KONG θα επιδοθεί σε ένα άνευ προηγουμένου καταστρεπτικό έργο.

Η Ταινία ακολούθησε την εποχή του μεγάλου Οικονομικού κραχ του 1929 και πολλοί θεωρούν ότι οι καταστρεπτικές σκηνές με τον KING KONG να ισοπεδώνει τους μεγάλους εμπορικούς Ουρανοξύστες, συμβολίζει την πτώση και την Οικονομική καταστροφή.

Το φιλμ πέρασε στην παγκόσμια ιστορία του Κινηματογράφου, θεωρείται η Βάση του μετέπειτα είδους του Φανταστικού Κινηματογράφου της Φύσης και τα στοιχεία του τότε παρέπεμπαν περισσότερο σε ταινία ΤΡΟΜΟΥ παρά σε ταινία με σαφή οικολογικά μηνύματα καθώς τότε εκείνες οι ευαισθησίες ήταν εμβρυακές έως ανύπαρκτες.

Επίσης είχαμε έναν έντονο ερωτισμό που ανέδυε η αισθησιακή FAY WRAY, ερωτισμός που έδωσε μια βάση στη "σχέση πόθου" της πρωταγωνίστριας με τον γιγάντιο γορίλα, πρότυπο που θα ακολουθήσουν όλες οι ταινίες πάνω στο θέμα.

Η Περιβόητη σκηνή μάχης του KING KONG πάνω στην κορυφή του Empire state building περνάει στην Ιστορία ως θρύλος.

Την ΜΟΥΣΙΚΗ έγραψε ο MAX STEINER

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  EDWARD LINDEN, J.O. TAYLOR, VERNON WALKER

Η Ταινία βραβεύτηκε με 3 διεθνή βραβεία και είχε ακόμα 4 Υποψηφιότητες.

1976  "KING KONG"

Περνάνε 43 ολάκερα χρόνια για να φτάσουμε στην δεύτερη Κινηματογραφική δημιουργία του γιγάντιου γορίλα.

Αυτή τη φορά έχουμε το Σενάριο φυσικά να μην αλλάζει αλλά την 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ να κάνει ο Άγγλος JOHN GUILLERMIN

Εδώ έχουμε μια σαφή μετατόπιση της θεματολογίας του KING KONG προς το ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΟ ΣΥΜΒΟΛΟ.

Εδώ στην ταινία δεν αφαιρείται βέβαια το είδος του ΤΡΟΜΟΥ και του ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟΥ αλλά αυτό εντάσσεται απόλυτα στην ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΗ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗ και συμπεριφορά του ανθρώπου προς τη Φύση.

Την ΜΟΥΣΙΚΗ έχει γράψει ο θρυλικός JOHN BARRY

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  RICHARD CLINE

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Η 27χρονη τότε Αμερικανίδα σταρ 

JESSICA LANGE θα είναι η δεύτερη Γυναίκα που θα αποτελέσει τον άτυπο "έρωτα" του πλάσματος της Φύσης του KING KONG, ερμηνεύοντας την DWAN

Μαζί της οι εξαίρετοι:

JEFF BRIDGES στο ρόλο του JACK PRESCOTT

CHARLES GRODIN στο ρόλο του FRED WILSON

JOHN RANDOLPH στο ρόλο του CAPTAIN ROSS

ΤΟ ΘΕΜΑ

Εδώ έχουμε μια τροποποίηση στο αρχικό Σενάριο του 1933.

Μια εταιρεία πετρελαιοειδών πατά σε ένα νησί για να ερευνήσει τις δυνατότητες εκμετάλλευσής του.

Εκεί, στην αρχέγονη κοινωνία των ιθαγενών, ένα γιγάντιο πλάσμα, απομεινάρι της φύσης, ο KING KONG λατρεύεται με δέος, σεβασμό και φόβο από τους ιθαγενείς.

Το επιτελείο της εταιρείας πέφτει πάνω στον γιγάντιο γορίλα, ο οποίος αιχμαλωτίζει και "ερωτεύεται" την νεαρή όμορφη DWAN.

Οι ιθύνοντες της εταιρείας, παρά τις σφοδρές αντιθέσεις ενός νεαρού οικολόγου επιστήμονα, αποφασίζει να αιχμαλωτίσει τον KING KONG και να τον μεταφέρει στην ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ για να γίνει αντικείμενο έκθεσης σε Ζωολογικό Κήπο.

Όμως ο Γορίλας κατά την άφιξή του δραπετεύει και ο εφιάλτης με την αντίστροφη μέτρηση αρχίζουν.

Εδώ τα τεχνολογικά μέσα πλέον προσφέρουν μεγάλες δυνατότητες στα εφφέ της ταινίας δίνοντας εκπληκτική και επιβλητική αληθοφάνεια και ατμόσφαιρα.

Ο KING KONG στο δρόμο της μοιραίας καταστροφής του, γίνεται πλέον αντικείμενο συμπάθειας, καθώς δεν σκοτώνει από "θέληση" αλλά από αδυναμία προσαρμογής.

Γίνεται ένα αμείλικτο σύμβολο της ΜΑΝΑΣ ΦΥΣΗΣ, γίνεται ΤΙΜΩΡΟΣ απέναντι στην ανθρώπινη αλλαζονεία και έπαρση.

Η Περιπλάνησή του στην Πόλη με τα απέραντα φώτα, τα χιλιάδες λαμπιόνια, η αναζήτηση σε κάτι στον κόσμο των Ουρανοξυστών, που να μοιάζει με το φυσικό του περιβάλλον, είναι συγκλονιστική και η ταινία ανεβαίνει τα σκαλοπάτια της αισθητικής και του σκεπτικισμού κατακόρυφα.

Ο Ερωτισμός στη σχέση του Γορίλα με την DWAN αναδεικνύεται με τρόπο έξοχο, με έναν KING KONG να αποκτά μια άλλη όψη, τρυφερή και ποιητική μέσα στην αφύσικη προσωπικότητά του.

Οι σκηνές που σπάει τα δεσμά του από το Τσίρκο, μέσα στο οποίο έχει γελοιοποιηθεί σε μια γραφική καρικατούρα της φύσης, αλλά και εκείνη του τέλους του , κατατάσσονται στις καλύτερες στιγμές του Παγκόσμιου Κινηματογράφου μέσα στο είδος αυτό.

Η Ταινία τιμήθηκε με 5 διεθνή βραβεία και 1 βραβείο υποψήφια, ανάμεσά τους και OSCAR οπτικών εφφέ που ήταν συγκλονιστικά.

2005  "KING KONG"

Εδώ πάμε στην τρίτη και τελευταία Κινηματογραφική εκδοχή του KING KONG

Αυτή τη φορά το ΣΕΝΑΡΙΟ επανέρχεται στην πρώτη έκδοση της ταινίας του 1933

Την Σεναριακή διασκευή έχουν κάνει οι:

FRAN WALSH & PHILIPPA BOYENS

Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ είναι του διάσημου Νεοζηλανδού PETER JACKSON ("Ο ΑΡΧΟΝΤΑΣ ΤΩΝ ΔΑΧΤΥΛΙΔΙΩΝ")

Την ΜΟΥΣΙΚΗ ο JAMES NEWTON HOWAD

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  ANDREW LESNIE

Η Ψηφιακή τεχνολογία, ακόμα σε υψηλότερα επίπεδα βοηθάει για την οπτικοποίηση της ταινίας σε φαντασμαγορικά πλάνα γεμάτα χρώμα, ομορφιά, επιβλητικότητα και δύναμη.

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Η NAOMI WATTS είναι αυτή τη φορά τη τρίτη Γυναίκα που θα αποτελέσει το ερωτικό αντικείμενο του πόθου και της τρυφερότητας για το γιγάντιο πλάσμα της Φύσης, ερμηνεύοντας το ρόλο της ANN DARROW

Δίπλα της σε πρωταγωνιστικό ρόλο οι:

JACK BLACK στο ρόλο του CARL DENHAM

ADRIEN BRODY στο ρόλο του JACK DRISCOLL

THOMAS KRETSCHMANN στο ρόλο του Captain ENGLEHORN

COLIN HANKS στο ρόλο του PRESTON

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ξαναζούμε στη δεκαετία του 1930. Μια ομάδα δημιουργών ντοκιμαντέρ ταξιδεύει σε ένα παράξενο νησί κοντά στη Σουμάτρα για να μελετήσει το μύθο ενός γιγάντιου γορίλα, του KONG.

Στην πορεία διαπιστώνουν ότι στον νησί δεν βρίσκεται μονάχα ο KONG αλλά και μια σειρά προϊστορικών δεινοσαύρων ξεχασμένων από το χρόνο.

Ο Γορίλας έλκεται από τη γοητεία της όμορφης ANN DARROW και έτσι μπορούν με δόλωμα την ίδια να τον αιχμαλωτίσουν με προορισμό τη ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ.

Όμως κάποιος έχει "ξεχάσει" να ρωτήσει τον ίδιο το γορίλα αν επιθυμεί κάτι τέτοιο.

Το Budjet της ταινίας έφτασε σε δυσθεώρητα ύψη των 200+ εκατομμυρίων δολλαρίων με τον ίδιο τον σκηνοθέτη να αμοίβεται κοντά στα 20 εκατομμύρια, ποσά ιλιγγιώδη πραγματικά.

Τα γυρίσματα της ταινίας ξεκίνησαν το 2004 και κράτησαν περίπου έναν χρόνο.

Για την ταινία μπορεί να παρατηρήσει κανείς ότι έχει την μεγαλύτερη διάρκεια των τριών ταινιών, είναι στα 190'.

Οι σκηνές της σύγκρουσης του KING KONG με τους Δεινόσαυρους στην προϊστορική ζούγκλα, έχουν έντονα τα στοιχεία της υπερβολής και θα έλεγε κανείς ότι πατάνε σε "καρτουνίστικες" λογικές εξωπραγματικές.

Στην ταινία παρελαύνουν όλα εκείνα τα προϊστορικά πλάσματα που γνωρίσαμε και το 1933

Εδώ δεν θα έλεγε κανείς ότι έχουμε έμφαση στα Οικολογικά στοιχεία της ταινίας αλλά 

περισσότερο στην Ερωτική ρομαντική εκδοχή της νεαρής ANN με το γιγάντιο πλάσμα KING KONG

H Ταινία τιμήθηκε με 3 OSCAR ΒΡΑΒΕΙΑ (ΗΧΟΛΗΨΙΑ, ΗΧΟΣ, ΟΠΤΙΚΑ ΕΦΦΕ), γενικά τιμήθηκε με 45 διεθνή βραβεία (ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ, BAFTA)  και 92 ακόμα υποψηφιότητες.

Το τέλος της ταινίας είναι πραγματικά εντυπωσιακό, έντονα φορτισμένο συναισθηματικά, άλλωστε αυτόν ακριβώς τον ρομαντισμό αναδεικνύει.

Κάνει πάρα πολύ σωστά ο Σκηνοθέτης που δεν γυρίζει την ταινία στην σύγχρονη εποχή αλλά την αφήνει εκεί ακριβώς που γεννήθηκε ιστορικά, στα 1930.

Δεν θα ξεχάσουμε τα λόγια του "σκηνοθέτη" στο κλείσιμο της ταινίας, πραγματικά συγκλονιστικά

"Δεν τον σκότωσε η ηλιθιότητα ή το μυαλό του....! Η Αγάπη νίκησε το τέρας.."

******************************

Αυτό, φίλες και φίλοι του CINEFIL είναι το ταξίδι του KING KONG στην ιστορία του παγκόσμιου Κινηματογράφου.

Από το 1933 ως το 2005, 72 ολάκερα χρόνια απόσταση και στη μέση, στα 1976 η μεσαία και κατά τη γνώμη μου πιο μεστή και σημαντική εκδοχή.

Όχι ότι οι άλλες ταινίες υστέρησαν σε ποιότητα, ύφος και ερμηνείες.

Απλά η εκδοχή του 1976, αναδεικνύει ίσως την πιο Ποιητική μορφή και λυρική ταυτότητα αυτού του παράξενου, μοναχικού πλάσματος της Φύσης που έπλασε η ανθρώπινη φαντασία για να του θυμίζει με τρόπο έντονο και επώδυνο την αέναη σχέση του με τα στοιχεία και τις ισορροπίες της φύσης, που όταν διασαλευτούν τότε η καταστροφή γίνεται συνώνυμο της ανθρώπινης ματαιοδοξίας.

Αυτός λοιπόν είναι ο θρυλικός "KING KONG"

και αυτές εδώ είναι οι ΚΥΡΙΕΣ που κινηματογραφικά λάτρεψε και ερωτεύθηκε...

Έλληνες Σεναριογράφοι του Κλασικού Κινηματογράφου (Μέρος 1ο): Οι Θεατρικοί

παρουσιάσαμε τους βασικούς Έλληνες Σεναριογράφους που μετέφεραν στον Κινηματογράφο δικά τους ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑ και τα οποία ακολούθησαν την ίδια ή και μεγαλύτερη ακόμα επιτυχία στην Μεγάλη Οθόνη καθώς είχαν τη δυνατότητα διαχρονικά να μπουν σε άπειρα σπίτια.

Πριν προχωρήσω σήμερα στο 2ο Μέρος θα ήθελα να συμπληρώσω στο 1ο Μέρος μια Μεγάλη συγγραφική Θεατρική μορφή που έδωσε επίσης ένα πολύ μεγάλο Σεναριακό έργο στον Κλασικό Ελληνικό Κινηματογράφο

ΝΑΠΟΛΕΩΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ

Γεννήθηκε στις 15 Δεκέμβρη 1921 και πέθανε στις 8 Ιούλη 2003, σε ηλικά 82 ετών.

Ακολούθησε μόνο γυμνασιακές σπουδές που όμως αυτό δεν τον εμπόδισε να αναδείξει ένα τεράστιο ταλέντο συγγραφικό στην μετέπειτα διαδρομή της ζωής του.

Στο ΘΕΑΤΡΟ βγήκε σε μικρή ηλικία και το 1945, στα 24 του χρόνια, έδωσε και την πρώτη ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ στο Θέατρο Καλουτά-Φιλιππίδη "ΠΡΟΕΚΛΟΓΙΚΗ".

Ο Μεγάλος μας συγγραφέας διέπρεψε στο είδος της Επιθεώρησης και θεατρικά έδωσε αμέτρητες παραστάσεις.

Από το Θέατρο πέρασε και στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ της κλασικής εποχής, όπου αρχίζει να γράφει Σενάρια σε ταινίες οι οποίες έκαναν χρυσή επιτυχία.

Γράφει συνολικά το ΣΕΝΑΡΙΟ σε 51 Κινηματογραφικές μας ταινίες, πολύ μεγάλος αριθμός.

Το πρώτο του έργο γράφτηκε στα 1954 στην ταινία "ΓΚΟΛ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΑ" που σκηνοθέτησε ο ΤΖΑΝΗΣ ΑΛΙΦΕΡΗΣ και η τελευταία του δουλειά το 1982 στο "ΠΑΙΔΙ ΤΟΥ ΣΩΛΗΝΑ" που σκηνοθέτησε ο ΠΑΥΛΟΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥ.

Στις ταινίες του πρωταγωνίστησαν μεγάλοι Ηθοποιοί όπως:

ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΥΡΙΔΗΣ, ΜΙΜΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ.

Αναφέρουμε ενδεικτικά κάποια ΣΕΝΑΡΙΑ του που έγιναν ταινίες:

"ΟΙ ΔΟΣΑΤΖΗΔΕΣ", "ΜΗΝ ΕΙΔΑΤΕ ΤΟΝ ΠΑΝΑΗ",  "ΤΥΦΛΑ ΝΑΧΕΙ Ο ΜΑΡΛΟΝ ΜΠΡΑΝΤΟ",  "ΓΑΜΟΣ ΑΛΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ",  ¨ΕΝΑΣ ΤΡΕΛΟΣ ΤΡΕΛΟΣ ΒΕΓΓΟΣ",  "Η ΕΥΑ ΔΕΝ ΑΜΑΡΤΗΣΕ",  "ΠΑΡΕ ΚΟΣΜΕ", "ΒΟΗΘΕΙΑ Ο ΒΕΓΓΟΣ ΦΑΛΑΚΡΟΣ ΠΡΑΚΤΩΡ 000", "ΤΡΕΛΟΣ ΠΑΛΑΒΟΣ ΚΑΙ ΒΕΓΓΟΣ",  "Ο ΠΑΠΑΤΡΕΧΑΣ", "Ο ΜΕΛΕΤΗΣ ΣΤΗΝ ΑΜΕΣΟ ΔΡΑΣΗ",  "ΕΝΑΣ ΒΕΓΓΟΣ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΔΟΥΛΕΙΕΣ",  "ΕΦΟΠΛΙΣΤΗΣ ΜΕ ΤΟ ΖΟΡΙ",  "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΡΟΛΟΪ", "ΑΝ ΗΜΟΥΝ ΠΛΟΥΣΙΟΣ"

************************

Προχωράμε τώρα στο 2ο Μέρος όπου θα κάνουμε αναφορά στους 

ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ

Στους διάσημους Έλληνες Σκηνοθέτες που δεν περιορίστηκαν στο δημιουργικό τους έργο αλλά ήταν οι ίδιοι που έγραψαν και ΣΕΝΑΡΙΑ με επίσης τεράστια επιτυχία.

ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ

7 Νοέμβρη 1913-28 Αυγούστου 1991

Έφυγε σε ηλικία 78 ετών

Μια τεράστια μορφή στην Ελληνική Τέχνη.

Τόσο στο ΘΕΑΤΡΟ όσο και στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ στις δύο βασικές του λειτουργίες, ΣΕΝΑΡΙΟ και ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ, ο ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ έχει βάλει φαρδιά-πλατιά την υπογραφή του στο Ελληνικό Κλασικό Σινεμά.

Σπάνια ο ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ να έγραφε το ΣΕΝΑΡΙΟ σε Κινηματογραφική ταινία χωρίς να την Σκηνοθετήσει κιόλας.

Το ΣΕΝΑΡΙΑΚΟ του έργο είναι τεράστιο.

Καλύπτει 65 Κινηματογραφικές ταινίες

Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν πάρα πολλές από τις χρυσές στιγμές του Κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου.

Τι να πρωτοαναφέρεις πραγματικά. Κάνω, αυθαίρετα, μια συνοπτική αναφορά:

"ΟΙ ΓΕΡΜΑΝΟΙ ΞΑΝΑΡΧΟΝΤΑΙ",  "ΕΝΑ ΒΟΤΣΑΛΟ ΣΤΗ ΛΙΜΝΗ",  "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΕΤΩΝ 39",  'ΣΑΝΤΑ ΤΣΙΚΙΤΑ",  "ΟΥΤΕ ΓΑΤΑ ΟΥΤΕ ΖΗΜΙΑ",  "ΛΑΤΕΡΝΑ ΦΤΩΧΙΑ ΚΑΙ ΦΙΛΟΤΙΜΟ",  "Η ΚΑΦΕΤΖΟΥ",  "ΛΑΤΕΡΝΑ ΦΤΩΧΙΑ ΚΑΙ ΓΑΡΥΦΑΛΛΟ",  "Η ΘΕΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΣΙΚΑΓΟ",  "ΔΕΛΗΣΤΑΥΡΟΥ ΚΑΙ ΥΙΟΣ",  "Η ΚΥΡΑ ΜΑΣ Η ΜΑΜΜΗ",  "ΕΝΑΣ ΗΡΩΣ ΜΕ ΠΑΝΤΟΥΦΛΕΣ",  "ΤΟ ΞΥΛΟ ΒΓΗΚΕ ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ",  "Ο ΗΛΙΑΣ ΤΟΥ 16ΟΥ",  "ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ",  "ΤΟ ΚΛΩΤΣΟΣΚΟΥΦΙ",  "ΜΑΚΡΥΚΩΣΤΑΙΟΙ ΚΑΙ ΚΟΝΤΟΓΙΩΡΓΗΔΕΣ",  "ΧΑΜΕΝΑ ΟΝΕΙΡΑ",  "ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ",  "ΧΤΥΠΟΚΑΡΔΙΑ ΣΤΑ ΘΡΑΝΙΑ",  "Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ",  "ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΩ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ",  "ΥΠΑΡΧΕΙ ΚΑΙ ΦΙΛΟΤΙΜΟ",  "Η ΚΟΡΗ ΜΟΥ Η ΣΟΣΙΑΛΙΣΤΡΙΑ",  "Ο ΣΠΑΓΓΟΡΑΜΕΝΟΣ",  "ΚΑΛΩΣ ΗΛΘΕ ΤΟ ΔΟΛΛΑΡΙΟ",  "Ο ΣΤΡΙΓΓΛΟΣ ΠΟΥ ΕΓΙΝΕ ΑΡΝΑΚΙ",  "ΜΙΑ ΤΡΕΛΗ ΤΡΕΛΗ ΣΑΡΑΝΤΑΡΑ",  "Η ΚΟΜΗΣΑ ΤΗΣ ΚΕΡΚΥΡΑΣ",  "ΚΑΠΕΤΑΝ ΦΑΝΤΗΣ ΜΠΑΣΤΟΥΝΗΣ"

Ατελείωτη αναφορά επιτυχιών.

***************************

ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ

26 Νοέμβρη 1927-30 Οκτώβρη 2013

Έφυγε σε ηλικία 86 ετών

Η Επόμενη επίσης πολύ μεγάλη μας μορφή στο χώρο του Κινηματογράφου.

Ο Νίκος Φώσκολος, διακρίθηκε στην Σκηνοθετική του δημιουργία με το δικό του μοναδικό είδος αλλά στο χώρο της Έβδομης Τέχνης μπήκε σαν ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ.

Ήταν επίσης από τους ανθρώπους που Έγραψε και Σκηνοθέτησε πάρα πολλές ταινίες

Το εύρος του ταλέντου του ήταν πάρα πολύ μεγάλο: Συγγραφέας, Σεναριογράφος, Σκηνοθέτης, Κριτικός Κινηματογράφου και Θεάτρου.

Στο χώρο του ΣΕΝΑΡΙΟΥ μπήκε το 1957 γράφοντας το έργο:  "ΤΖΙΠ ΠΕΡΙΠΤΕΡΑ ΚΑΙ ΑΓΑΠΗ", μια όμορφη comedy που σκηνοθέτησε η ΜΑΡΙΑ ΠΛΥΤΑ.

Τε τελευταίο του ΣΕΝΑΡΙΟ ήταν στο έργο:  "ΘΥΡΑ 7 Η ΜΕΓΑΛΗ ΣΤΙΓΜΗ" το 1983, ταινία που σκηνοθέτησε ο Ίδιος.

Συνολικά έγραψε το ΣΕΝΑΡΙΟ σε : 

64 Κινηματογραφικές ταινίες, αριθμός που όντως προκαλεί επίσης δέος για το εύρος της δημιουργίας του.

Πάμε να κάνουμε μια επίσης ...αυθαίρετη αναφορά σε κάποιες από αυτές τις δημιουργίες του:

"Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ",  "ΤΟ ΚΑΘΑΡΜΑ",  "Ο ΚΡΑΧΤΗΣ",  "ΒΡΩΜΙΚΗ ΠΟΛΙΣ",  "ΟΙ ΑΔΙΣΤΑΚΤΟΙ",  "ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ",  "ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΩΡΑ ΜΗΔΕΝ",  "ΚΑΤΗΓΟΡΩ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ,  "ΔΑΚΡΥΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΛΕΚΤΡΑ",  "ΠΥΡΕΤΟΣ ΣΤΗΝ ΑΣΦΑΛΤΟ",  "ΟΙ ΣΦΑΙΡΕΣ ΔΕΝ ΓΥΡΙΖΟΥΝ ΠΙΣΩ",  "ΚΟΝΣΕΡΤΟ ΓΙΑ ΠΟΛΥΒΟΛΑ",  "ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΜΙΑΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ",  "ΛΕΩΦΟΡΟΣ ΤΟΥ ΜΙΣΟΥΣ",  "ΑΓΑΠΗ ΚΑΙ ΑΙΜΑ",  "ΠΕΘΑΙΝΩ ΚΑΘΕ ΞΗΜΕΡΩΜΑ",  "ΚΟΝΣΕΡΤΟ ΓΙΑ ΠΟΛΥΒΟΛΑ",  "ΥΠΟΛΟΧΑΓΟΣ ΝΑΤΑΣΣΑ",  "ΟΡΑΤΟΤΗΣ ΜΗΔΕΝ",  "ΚΑΤΑΧΡΗΣΗ ΕΞΟΥΣΙΑΣ",  "ΜΕ ΦΟΒΟ ΚΑΙ ΠΑΘΟΣ",  "ΑΙΧΜΑΛΩΤΟΙ ΤΟΥ ΜΙΣΟΥΣ".

Το σεναριακό του είδος ήταν στην αρχή το αστυνομικό σενάριο και στη συνέχεια το δράμα με κοινωνικά, ερωτικά και πολεμικά στοιχεία.

Μια τεράστια πραγματικά παρακαταθήκη.

**************************

ΟΡΕΣΤΗΣ ΛΑΣΚΟΣ

11 Νοέμβρη 1907-17 Οκτώβρη 1992

Έφυγε σε Ηλικία 85 ετών

Μια ακόμα τεράστια μορφή στο χώρο του Κινηματογράφου μας.

Και ο ίδιος μια μεγάλη πολυτάλαντη μορφή στο χώρο της Τέχνης.

Ήταν Ποιητής, Ηθοποιός, Σεναριογράφος, Σκηνοθέτης και Θεατρικός Επιχειρηματίας.

Έγραψε και Σκηνοθέτησε πάρα πολλές Κινηματογραφικές ταινίες, από αυτές που αγαπήσαμε.

Το 1929 έγραψε το Σενάριο στην Κινηματογραφική ταινία "ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΤΩΝ ΔΑΚΡΥΩΝ" που σκηνοθέτησε ο μεγάλος ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΑΖΙΑΔΗΣ από τους πρώτους Σκηνοθέτες του Κινηματογράφου μας. Στην ταινία πρωταγωνιστούσε ο μεγάλος ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΒΕΑΚΗΣ

Η Τελευταία του δουλειά στο ΣΕΝΑΡΙΟ ήταν το 1971 στην "ΚΡΕΒΑΤΟΜΟΥΡΜΟΥΡΑ" που σκηνοθέτησε ο ίδιος.

Έγραψε τα ΣΕΝΑΡΙΑ σε 24 Κινηματογραφικές ταινίες κάθε είδους.

Ξεχωρίζουμε:

Την θρυλική "ΑΣΤΕΡΩ", την επίσης ιστορική "ΔΑΦΝΙΣ ΚΑΙ ΧΛΟΗ" το 1931, μια ιστορική ταινία του Κινηματογράφου μας, την πρώτη ερωτική τολμηρή ταινία του.

"ΓΚΟΛΦΩ" το 1955, το 1956 την "Η ΑΓΝΩΣΤΟΣ" με την μεγάλη ΚΥΒΕΛΗ, "ΦΤΩΧΑΔΑΚΙΑ ΚΑΙ ΛΕΦΤΑΔΕΣ" το 1961, "ΜΙΚΡΟΙ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΙ ΕΝ ΔΡΑΣΗ" το 1963, "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΗΣ ΟΡΓΗΣ",  "Ο ΜΟΔΙΣΤΡΟΣ"

************************

ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗΣ

31 Δεκέμβρη 1923-16 Οκτώβρη 2010

Έφυγε στα 87 του χρόνια

Μια ακόμα από τις μεγαλύτερες μορφές που ανέδειξε ο Ελληνικός Κινηματογράφος.

Ένας δημιουργός που άφησε τη δική του σχολή στο Ελληνικό κλασικό Σινεμά, επάξια θεωρούμενος από τους "στυλοβάτες" της Ιστορίας του.

Ένας άνθρωπος που δούλεψε πάρα πολύ στον Κινηματογράφο σαν Σεναριογράφος και Σκηνοθέτης όπως επίσης και στην Τηλεόραση όπου έκλεισε και το μεγάλο του κύκλο.

Το έργο του είναι τεράστιο και σαν ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ ξεκινάει την πρώτη του ταινία το 1958 με το "ΤΡΕΛΟΚΟΡΙΤΣΟ", κωμωδία που σκηνοθέτησε ο ΝΤΙΜΗΣ ΔΑΔΗΡΑΣ.

Το τελευταίο του ΣΕΝΑΡΙΟ γράφτηκε για την ταινία "ΜΑΡΘΑ: ΤΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΕΝΟΣ ΒΙΑΣΜΟΥ", το 1989, σε Σκηνοθεσία δική του.

31 Ολάκερα χρόνια στη δημιουργία.

Στην περίοδο αυτή έγραψε το ΣΕΝΑΡΙΟ σε 79 παρακαλώ ταινίες, αριθμός που προκαλεί δέος.

Ανάμεσα στις ταινίες αυτές παρελαύνουν κάποιες που σημάδεψαν την Ιστορία του κλασικού μας Κινηματογράφου.

"Ο ΜΙΜΙΚΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΙΡΗ" το 1958, "ΛΑΟΣ ΚΑΙ ΚΟΛΩΝΑΚΙ",  "ΕΝΑΣ ΒΛΑΚΑΣ ΚΑΙ ΜΙΣΟΣ",  "ΤΟ ΚΟΡΟΪΔΑΚΙ ΤΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΙΔΟΣ",  "ΚΑΤΗΦΟΡΟΣ" το 1961,  "Ο ΑΤΣΙΔΑΣ",  "ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΨΕΥΤΗΣ",  "ΝΟΜΟΣ 4000" το 1962, τα θρυλικά του musicals "ΜΕΡΙΚΟΙ ΤΟ ΠΡΟΤΙΜΟΥΝ ΚΡΥΟ",  "ΚΑΤΙ ΝΑ ΚΑΙΕΙ",  "ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΓΙΑ ΦΙΛΗΜΑ",  "ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΝ ΑΕΡΑ",  "ΞΥΠΟΛΗΤΟΣ ΠΡΙΓΚΗΨ",  "ΙΛΙΓΓΟΣ",  "ΕΝΑ ΚΟΡΙΤΣΙ ΓΙΑ ΔΥΟ",  "ΟΙ ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΙ",  "ΕΓΩΙΣΜΟΣ",  "ΦΩΝΑΖΕΙ Ο ΚΛΕΦΤΗΣ",  "ΙΣΤΟΡΙΑ ΜΙΑΣ ΖΩΗΣ",  "Η ΧΑΡΤΟΠΑΙΧΤΡΑ",  "Η ΣΤΕΦΑΝΙΑ",  "ΜΙΑ ΚΥΡΙΑ ΣΤΑ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙΑ",  "ΓΟΡΓΟΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΓΚΕΣ",  "ΞΥΠΝΑ ΒΑΣΙΛΗ",  "Η ΠΑΡΙΣΙΑΝΑ",  "ΓΥΜΝΟΙ ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ",  "ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ ΣΤΟΠ",  "Ο ΕΧΘΡΟΣ ΤΟΥ ΛΑΟΥ",  "Η ΓΟΗΤΕΙΑ ΤΗΣ ΟΜΟΡΦΙΑΣ",  "Ο ΜΑΓΚΑΣ ΜΕ ΤΟ ΤΡΙΚΥΚΛΟ",  "ΤΟ ΚΟΡΟΪΔΑΚΙ ΤΗΣ ΠΡΙΓΚΗΠΕΣΣΑΣ" και πραγματικά ο κατάλογος δείχνει ατελείωτος.

Οι σεναριακές δημιουργίες του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ είχαν όλα τα είδη του Κινηματογράφου:

Αισθηματικές comedy, Κοινωνικά δράματα, Ερωτικά δράματα, Musical.

O Άνθρωπος που σεναριακά τόλμησε θέματα ταμπού που σοκάρισαν την Ελληνική κοινή γνώμη.

Πραγματικά στυλοβάτης του Ελληνικού Κινηματογραφικού Ρεπερτορίου.

***************************

Εδώ φίλες και φίλοι θα κλείσουμε το 2ο Μέρος της παρουσίασης των Ελλήνων Σεναριογράφων του κλασικού μας Κινηματογραφικού ρεπερτορίου και στο 3ο επόμενο μέρος θα ολοκληρώσουμε με τους Σκηνοθέτες που υπήρξαν και Σεναριογράφοι.

Το καλοκαιράκι καλά προχωρά στα βήματα του Ιούνη.

Στο CINEFIL θα σας ταξιδέψουμε, εκτός των άλλων, σε κάποιες κλασικές μεγάλες

Κινηματογραφικές παραγωγές που σημάδεψαν τις μεγάλες Οθόνες.

Πιστοί στη λογική να προβάλλουμε όλα τα είδη του Κινηματογράφου, σήμερα φίλες και φίλοι θα

δούμε WESTERN

Ναι....! θα ταξιδέψουμε στην απόμακρη Αμερικάνικη Δύση, στις κακοτράχαλες βραχώδεις εκτάσεις της Δύσης, στις ερήμους, στις συνθήκες εκείνης της εποχής.

WESTERN λοιπόν και μάλιστα μια κλασική ταινία που άφησε τη δική της εποχή από έναν μεγάλο και σπουδαίο Κινηματογραφικό δημιουργό 

TERENCE YOUNG

"ΜΟΝΟΜΑΧΙΑ ΣΤΟΝ ΚΟΚΚΙΝΟ ΗΛΙΟ"

(LE SOLEIL ROUGE)

Μια μεγάλη Συμπαραγωγή του 1971 από τη ΓΑΛΛΙΑ-ΙΤΑΛΙΑ-ΙΣΠΑΝΙΑ που έκανε πρεμιέρα στην πρώτη στις 15 Σεπτέμβρη 1971

Ένα καθαρόαιμο Ευρωπαϊκό WESTERN παρακαλώ πάνω στο μοτίβο που ξεκίνησε το 

SPAGHETTI WESTERN μην έχοντας τίποτα ακριβώς να ζηλέψει από το πρωτότυπο Αμερικάνικο είδος.

Το φιλμ γυρίστηκε στα εξής μέρη:

ΓΡΑΝΑΔΑ, ΑΝΔΑΛΟΥΣΙΑ, ΑΛΜΕΡΙΑ, ΑΔΡΑ, με λίγα λόγια εξ ολοκλήρου στην ΙΣΠΑΝΙΑ.

Για την παραγωγή της ταινίας "επιστρατεύονται" μια σειρά μεγάλοι δημιουργοί τόσο στους συντελεστές παραγωγής όσο και στις ερμηνείες.

Ας τους δούμε:

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο:  Από τον Αμερικάνο DENNE BART PETITCLERC βασισμένο πάνω στο βιβλίο του Αμερικανού LAIRD KOENIG

Σκηνοθεσία:  TERENCE YOUNG

Κινηματογράφιση:  HENRI ALEKAN

Μουσική:  MAURICE JARRE

Ενδυματολογία:  TONY PUEO

Decoration:  ENRIQUE ALARCON

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Για προσέξτε το μεγάλο καστ των Ηθοποιών που στελέχωσαν την ταινία