Ξέρουμε πολλές φορές στην Ιστορία μας υπήρξαν μορφές σε όλες τις βαθμίδες του Ανθρώπινου πνεύματος που μεγαλούργησαν και στο εξωτερικό.

Τα μέσα στην πατρίδα μας, η απουσία ουσιαστικής πολιτιστικής υποδομής στέκεται σοβαρό εμπόδιο στο να αναδειχθεί η Ποιότητα της Ελληνικής Τέχνης.

Όμως η δημιουργία δεν κρύβεται, και σαν τέτοια, μεσουρανεί σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου κάτω απ τον ήλιο...

Φίλες και Φίλοι, έχω την Τιμή σήμερα να σας "παρουσιάσω" έναν σημαντικό άνθρωπο του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Έναν άξιο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΗ, έναν "ποιητή της ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ" που με τις δικές του πινελλιές και    τα καλλιτεχνικά του "καρέ" έχει μαγέψει το κόσμο του Κινηματογράφου και έχει δημιουργήσει το δικό του σημαντικό ΟΝΟΜΑ στο χώρο.

Κυρίες και Κύριοι, ο εξαίρετος ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΗΣ και ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ 

ΦΑΙΔΩΝ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ

Ο ΦΑΙΔΩΝ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ, junior, γιος του καλλιτέχνη Πατέρα του ΦΑΙΔΩΝΑ, που και αυτός είχε διαπρέψει σαν Καλλιτεχνικός διευθυντής ταινιών του ΤΖΩΝ ΚΑΣΣΑΒΕΤΗ, είναι από μόνος του μια σημαντική πλέον προσωπικότητα στο χώρο του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Γεννήθηκε τον Φλεβάρη 1962 στην Αθήνα, η μητέρα του Γερμανίδα όπου και μετακόμισε στα 1982, σε ηλικία 20 ετών.

Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Μονάχου και στην αρχή ξεκίνησε να δουλεύει σαν φωτο-δημοσιογράφος.

Στα 1983 μετακόμισε στην ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ όπου και από εκεί ξεκίνησε το μαγικό του ταξίδι στον κόσμο της ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΑΣ.

Οι σχέσεις του με την ΕΛΛΑΔΑ δεν έχουν περάσει στο μοτίβο της λήθης και της αποκοπής, κάθε άλλο. 

Διατηρεί τις επαφές του, τη ζωή του, τους δεσμούς του με την πατρίδα προσπαθώντας να τονίσει αυτή τη συνέχεια και αυτές της δυνατότητες που έχει η Ελληνική καλλιτεχνική ψυχή.

Ξεκίνησε να δουλεύει πάνω στην ΜΑΥΡΟΑΣΠΡΗ κινηματογράφιση των 35 mm και έτσι στο CORK FILM FESTIVAL στην ΙΡΛΑΝΔΙΑ κέρδισε το ΠΡΩΤΟ του ΒΡΑΒΕΙΟ καλύτερης φωτογραφίας.

Στη συνέχεια πήγε στο LOS ANGELES όπου συνέχισε τη δουλειά του πάνω σε φιλμ μικρού μήκους και ξεκινάει τη μεγάλη του καριέρα σαν ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ για τον ROGER CORMAN για τον οποίο κινηματογραφεί επτά ταινίες μέσα σε δύο χρόνια.

   ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Την Κινηματογράφιση που έχει κάνει στα Αμερικάνικα block-busters: "AMERICA'S SWEETHEARTS" με τις JULIA ROBERTS & CATHERINE JETA JONES,  "MOUSEHUNT" το 1997 του GORE VERBINSKI, "PHENOMENON" 1996 του JON TURTELTAUB

η Άνοδος για τον Έλληνα Κινηματογραφιστή συνεχίζεται ραγδαία στο πέρασμα της νέας χιλιετίας

Το 2001 κάνει τη φωτογραφία στο "MOONLIGHT MILE" του BRAD SILBERLING με τους τρεις μεγάλους: DUSTIN HOFFMAN, SUSAN SARANDON, HOLLY HUNTER.

Το 2003 το "IDENTITY" του JAMES MANGOLD και το "SIDEWAYS" του Ελληνικής καταγωγήςALEXANDER PAYNE με τον οποίο αργότερα θα αποκτήσουν σταθερή πλέον συνεργασία και στο οποίο είναι επίσης Υποψήφιος για καλύτερη φωτογραφία.

Ακολουθούν τα:  "WALK THE LINE" 2005 του JAMES MANGOLD, στο οποίο κερδίζει τον "ΧΡΥΣΟ ΒΑΤΡΑΧΟ" καλύτερης Κινηματογραφίας στο CAMERIMAGE & "THE WEATHERMAN" 2006 ξανά τουGORE VERBINSKI

Με τον JAMES MANGOLD συνεχίζονται οι διακρίσεις με το Western "3:10 TO YUMA" με τους RUSSEL CROW & CHRISTIAN BALE, "10 ITEMS OR LESS" του BRAD SILBERLING με τον μεγάλο MORGAN FREEMAN και το "PURSUIT OF HAPYNESS" του GARBIELE MUCCINO.

Το 2010 επιστρέφει με τον συνεργάτη του τον ALEXANDER PAYNE με τον οποίο κινηματογραφεί τις ταινίες:

"ΟΙ ΑΠΟΓΟΝΟΙ" και το εξαιρετικό μαυρόασπρο "NEBRASCA" το 2013 για το οποίο πριν λίγες μέρες ήταν ΥΠΟΨΗΦΙΟΣ για OSCAR καλύτερης ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ, ύψιστη διάκριση για τον ίδιο και τη δουλειά του.

Επίσης κινηματογράφισε το "THE IDES OF MARCH" του GEORGE CLOONEY 2011 ενώ το 2010 ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΙ ο ίδιος το "ARCADIA LOST" γυρισμένο στην Ελλάδα, Υποψήφιο βραβείο καλύτερης ταινίας του Ανεξάρτητου Γερμανικού φεστιβαλ.

Σε συνέντευξή του στην "ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ των ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ" αναφέρει για την συνεργασίσ του με τονALEXANDER PAYNE

"Έχουμε κοινό πολιτιστικό υπόβαθρο. Παρ' όλο που αυτός είναι Ελληνοαμερικάνος και γεννήθηκε εδώ, επηρεάζεται από την οικογένειά του. Έτσι μοιραζόμαστε πολλά, την αίσθηση του χιούμορ, τον τρόπο που βλέπουμε την κοινωνία. Δεν είμαστε εντελώς ενσωματωμένοι στην Αμερική. Στο σινεμά συμπληρώνουμε ο ένας τον άλλον".

Για τις ΕυρωπαΙκές ρίζες της τέχνης του λέει:

"Το Ευρωπαϊκό μου αισθητήριο με βοήθησε πολύ στη δουλειά μου στην Αμερική. Όλοι σχεδόν οι επιτυχημένοι διευθυντές φωτογραφίας στην Αμερική αλλά και πολλοί σκηνοθέτες έχουν ευρωπαϊκό υπόβαθρο."

Για τη σχέση Τέχνης και εμπορικότητας λέει:

"Μου αρέσει όμως να συνδυάζω τέχνη και εμπόριο. Όταν δουλεύω σε μια ταινία θέλω να πιστεύω ότι θα φτάσει στο κοινό. Δεν νομίζω ότι θα ήμουν ευτυχισμένος αν δούλευα στην Ευρώπη σε μικρές καλλιτεχνικές ταινίες που μόνο οι φίλοι μου θα έβλεπαν".

Για την κρίση που βιώνει ο Ελληνικός Λαός:

"Το μεγάλο προσόν των Ελλήνων είναι ότι ξέρουν να επιβιώνουν, ότι είναι γρήγοροι και έξυπνοι. Είναι προσόντα που η μικρή μας χώρα ανέπτυξε στη διάρκεια της ιστορίας της για να επιβιώσει. Στενοχωριέμαι λοιπόν που βλέπω τους ανθρώπους να έχουν κουραστεί και εξοντωθεί....Δεν είναι η λύση να εγκαταλείψουμε τη πατρίδα μας."

Αυτό, φίλες και φίλοι, είναι ένα γενικό περίγραμμα του ΦΑΙΔΩΝΑ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ.

Ενός Κινηματογραφιστή που πραγματικά τιμάει τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, ενός ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΥ που τα άλματα ποιότητας στη δουλειά και στην τέχνη του είναι τέτοια που πλέον έχουν στρέψει την προσοχή των παγκόσμιων Κινηματογραφικών χώρων επάνω του.

Και ο ΦΑΙΔΩΝ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ, ο απλός, μετρημένος, σεμνός αυτός Μεγάλος καλλιτέχνης, που ουδέποτε λησμόνησε τις ρίζες του και το Λαό του υπόσχεται και έχει να δώσει πάρα πολλά στη συνέχεια για να μας κάνει να απολαύσουμε τα μαγικά και εκφραστικά του φωτογραφικά καρέ.

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

Ο ΙΤΑΛΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ είναι πάλι εδώ.....!

Δηλώνει "παρών" με δυνατή φωνή, γεμάτος χρώματα, όπως τον ξέρουμε, γεμάτος φως, γεμάτος από εκείνες τις μαγικές Φελλινικές νύχτες, γεμάτος από εκείνες τις κλασικές κοινωνικές παρακμιακές αναζητήσεις των μορφών και των χαρακτήρων του.

Τα φετινά Βραβεία Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, τα κλασικά OSCAR, ανέδειξαν ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΞΕΝΗ ΤΑΙΝΙΑ, την ΙΤΑΛΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ του

PAOLO SORRENTINO

"Η ΤΕΛΕΙΑ ΟΜΟΡΦΙΑ"

("LA GRANDE BELLEZZA")

Ένα βροντερό καλλιτεχνικό come back του Ιταλικού Κινηματογράφου που είχε το πέρασμά του πρώτα από το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ, στο οποίο, κλασικά, πήρε το πρώτο "βάπτισμα του πυρός" σαν καλλιτεχνική δημιουργία.

ΣΕΝΑΡΙΟ: PAOLO SORRENTINO

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: PAOLO SORRENTINO

Το γεμάτο φως, χρώμα και νυχτερινή λάμψη έργο, ακουμπά πάνω στη μαγεία της ΑΙΩΝΙΑΣ ΠΟΛΗΣ....!

ΡΩΜΗ λοιπόν.......! ο 44χρονος Ιταλός δημιουργός, αυτή τη φορά, είναι σαν να παίρνει τη σκυτάλη πίσω από τον μεγάλο FEDERICO FELLINI και τις ταινιες του για την αιώνια Πόλη: "DOLCE VITA" & "ROMA" και συνεχίζει να παραθέτει μια Κινηματογραφική μελέτη πάνω στη σχέση ανθρώπου-πόλης μέσα σε ένα καθαρά Αστικό περιβάλλον παρακμής και αδιεξόδων, όπου κινούνται:

Μεγαλοαστοί γεμάτοι παρασιτισμό και βαριεστημάρα, άνθρωποι της τέχνης άλλοι συμβιβασμένοι και άλλοι που γυρεύουν μια νέα οδό έμπνευσης, δημοσιογράφοι υποταγμένοι, άνθρωποι και χαρακτήρες της Νύχτας, μιας νύχτας που με τη ζωή της κυριαρχεί ολάκερα στο έργο.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: LUCA BIGGAZI

ΜΟΥΣΙΚΗ: LELE MARCHITELLI στην Μουσική σύνθεση

GOFFREDO GIBELLINI music scoring, ANGELO GIOVAGNOLI στη Διεύθυνση ορχήστρας και ο GIANLUCA PORELLI στην ηχογράφιση

Δεν τους επέλεξα τυχαία για να τους αναφέρω ξεχωριστά. Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ της ταινίας είναι τεράστιο όπλο της.....! Μέσα σε ένα σχετικά αργό, νωχελικό, θα έλεγε κανείς όχι τυχαία "κουρασμένο" σκηνοθετικό μοτίβο, με τα αργά πλάνα και την υπέροχη φωτογραφία αντικατοπτρίζει απόλυτα τη ψυχική διάθεση του πρωταγωνιστή να σύρει τα κουρασμένα του βήματα είτε στις αναμνήσεις είτε προσπαθώντας να βρει εκ νέου τα "πατήματά" του.

Φωτογραφίες και εικόνες γεμάτες ποίηση, γεμάτες χρώματα, γεμάτες από την απέραντη πραγματικά ομορφιά μιας ΠΟΛΗΣ που σε κάθε της βήμα είναι φορτωμένη με ΤΕΧΝΗ.

Η ΜΟΥΣΙΚΗ επίσης ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΗ....! Ντυμένη με εξαίρετο κλασικό και νεολυρικό μανδύα και ύφος αντανακλά αυτό που θέλει να δώσει.

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ: DANIELLA CIANCIO

Καθοριστική η συμμετοχή της πάνω στο ύφος της ταινίας. Το περίφημο Ιταλικό ενδυματολογικό design σε όλο του το μεγαλείο. Ρούχα σχεδιασμένα με εξαίρετη χάρη, λεπτότητα, γούστο και ομορφιά, αναπαραστώντας κάθε τύπο προσωπικότητας.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: STEFANIA CELLA

CASTING: ANNA MARIA SAMBUCCO

Πρεμιέρα: 28 ΝΟΕΜΒΡΗ 2013

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

TONY SERVILLO στο ρόλο του συγγραφέα GEP GAMBARDELLA

CARLO VERDONE στο ρόλο του ROMANO

SABRINA FERILLI στο ρόλο της RAMONA

CARLO BUCCIROSSO στο ρόλο του LELLO CAVA

IAIA FORTE στο ρόλο της TRUMEAU

ΤΟ ΘΕΜΑ

ΡΩΜΗ.....Η Αιώνια Πόλη....Η Ρώμη, από μόνη της ένα υπέροχο αξιοθέατο, μια πρόκληση. Καλοκάιρι...ο ήλιος καίει, η πόλη λάμπει. Οι νύχτες της είναι μαγικές γεμάτες έρωτα και ηδονές. Ένα ντεκόρ καθαρά ΦΕΛΛΙΝΙΚΟ, μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα γεμάτη από την παρακμή, και την προκλητική φυγή, τον πλούτο, ένα ξεφτισμένο πανσεξουαλισμό. Και μέσα σε όλα αυτά άνθρωποι....! κάθε λογής...! Παρασιτικοί μπουρζουάδες, μοντέλα που αναζητούν την κοινωνική αναρρίχηση πλάι σε καθε λογής διαπλεκόμενους, άνθρωποι της τέχνης σερνάμενοι, παλιοί αριστεροί των σαλονιών. Και κάπου ανάμεσα σε όλον αυτόν τον κόσμο, ο JEP GAMBARDELLA.

Ένας 65χρονος απίστευτα γοητευτικός Μεσογειακός τύπος άντρα, πετυχημένος συγγραφέας και δημοσιογράφος, που ο χρόνος στη ζωή του προσθέτει μια απίστευτα ερωτική γοητεία προσπαθεί να ξαναβρεί το δρόμο του, την έκφρασή του, το γράψιμό του.

Που κάνει μια πορεία ανστροφής στις ρίζες του, στα νιάτα του. Και μέσα από την συναναστροφή με τον Αστικό κοσμικό life style κύκλο του προσπαθεί να βρει τη διαχωριστική δική του γραμμή να φτάσει στο να ξαναπιάσει το δικό του μολύβι για να γράψει ξανά.

ΤΟ ΣΕΝΑΡΙΟ

Η "ΤΕΛΕΙΑ ΟΜΟΡΦΙΑ" δεν είναι η ταινία με το δύσκολο και το βαρύ σενάριο και θέμα. Δεν έχει πολλά πράγματα να κρύψει, δεν έχει συγκλονιστικές ανατροπές. Η Ταινία ακολουθεί σταθερά αργά βήματα οπτικής και συναισθηματικής παρατήρησης ενός κόσμου και ενός τρόπου σκέψης.

Ένα σενάριο που χτίζει όμως πολύ όμορφους διαλόγους, κάποιοι από αυτούς είναι βουτηγμένοι στην συναισθηματική απόγνωση και στα αδιέξοδα. Η Στόχευση γίνεται σε ανθρώπους της ΗΛΙΚΙΑΣ των 55+, σε ανθρώπους που προσπαθούν να νιώσουν ότι εξακολουθούν να πατάνε στα πόδια τους, ότι είναι ερωτεύσιμοι, ότι μπορούν να δημιουργήσουν ξανά, να αγαπηθούν, να κάνουν έρωτα, να ζήσουν.

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ

Αργοί ρυθμοί, νυχτερινές λήψεις, η μαγεία και η έμφαση στην εικόνα, η απέραντη ομορφιά της Ρώμης, παντού, γεμάτη έρωτα, γεμάτη ηδονές, γεμάτη μυσταγωγία ζωής. Άνθρωποι σε ρυθμούς εναλλαγής ακραίους.

Η Δεύτερη σκηνή του clubbing σε ρυθμούς ξέφρενους και παντελώς χωρίς όρια ηδονισμού. Κάτι σαν μικρό όργιο. Και μέσα στο αμοκ του χορού, της ηδονής, της πρόκλησης, μια απέραντη μοναξιά, ψυχές μονάχες, και κάπου εκεί το "μετά", η μοναξιά, η σιωπή.

Ο SORRENTINO δίνει μεγάλη έμφαση στην εικόνα. Μια μαγική εικόνα και φωτογραφία του LUCA BIGAZZI μαζί με τη Μουσική που πραγματικά καθηλώνει.

Και βέβαια καθόλου τυχαία η ΠΑΡΟΥΣΙΑ της "ΑΓΙΑΣ"... Μιας "αγίας" που στο φινάλε του έργου λειτουργεί ως καταλύτης, λειτουργεί σαν το καταφύγιο στο θείο, στη θρησκευτική συνείδηση που καλείται να δώσει τη δική της στήριξη στον συγγραφέα.

ΤΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ και ΧΩΡΟΤΑΞΙΚΟ ΠΕΡΙΓΡΑΜΜΑ

Η ΡΩΜΗ είναι μια Πόλη που σου προκαλεί ΔΕΟΣ. Κάθε της γωνία και μια Ιστορία. Κάθε της γέφυρα στον ΤΙΒΕΡΗ και ένα αθάνατο έργο τέχνης.... Βλέπεις εκεί δεν ισοπεδώθηκε η ΠΑΡΑΔΟΣΗ της πόλης όπως εδώ στην ΑΘΗΝΑ. Εδώ, στη πόλη της αρχαιότητας τα πάντα θάφτηκαν στον Βυζαντινισμό και στην Ξεφτιλισμένη "ανοικοδόμηση" του 1960 που έθαψε μια για πάντα τα ΑΡΧΑΙΑ ΜΝΗΜΕΙΑ, τα ΠΟΤΑΜΙΑ και τα ΝΕΟΚΛΑΣΣΙΚΑ.

Όπως λέει ο ΧΑΡΗΣ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΣ (CINE.GR)

"Ατέλειωτα αρχοντικά και μνημεία φορτωμένα αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική, βαριά πολύτιμα έπιπλα, ύστερα ο Τίβερης, οι γέφυρες, οι λόφοι, οι κρυφοί κήποι ... όλα μαζί σε θαμπώνουν συνθλίβοντάς σε, ενώ ταυτόχρονα τα απομεινάρια της ξεπεσμένης αριστοκρατίας ανακατεμένα με την αστική τάξη, τους νεόπλουτους, τους καλλιτεχνικούς και παρα-καλλιτεχνικούς, τους βολεμένους της αριστεράς, τον κλήρο και τον χαριτωμένο υπόκοσμο που περιφέρεται γύρω τους τροφοδοτώντας με ηδονές, αποτελούν ένα σύμπαν που σε ναρκώνει, σε παρασύρει σε μια γλυκιά, θανάσιμη παρακμή. Αυτή στην οποία είναι εγκλωβισμένος ο γοητευτικός ήρωας του έργου"

Από την αρχή η εισαγωγή της ταινίας σε βάζει σε μια αντίφαση. Από τη μία ο ήρεμος, γαλήνιος πλην όμως "φονικός" καιρός του καλοκαιριού με έναν ήλιο να καίει και να ταλαιπωρεί. Ένα ήσυχο αργό πλάνο εξόχως τουριστικό που άμεσα στη συνέχεια δίνει τη θέση του σε ένα φρενήρη ρυθμό με ένα ΠΑΡΤΥ, σε μια ταράτσα, μιας καλοκαιρινής νύχτας της ΡΩΜΗΣ.

Πόσο όλο αυτό δείχνει να μοιάζει με την "ΤΑΡΑΤΣΑ" του ETΤORE SCOLA εκεί στα 1980

O JEP GAMBARDELLA γιορτάζει τα 65α γεννέθλιά του σε ένα ξέφρενο, χωρίς όρια και φραγμούς πάρτυ με έντονα τα life style παρακμιακά κοινωνικά στοιχεία.

Εκεί, μέσα στην παραζάλη, τον πανσεξουαλισμό, το ποτό, τον έκθετο ερωτισμό που χύδην αγκαλιάζει τους συμμετέχοντες, εντυπωσιακά κάθε ηλικίας σε μια αρμονική συνύπαρξη χωρίς προκαταλήψεις, εκεί ακριβώς μέσα σε αυτή τη παραζάλη, ο GEP άξαφνα ξεκινάει τον προβληματισμό του και το δρόμο αναζητήσεών του, μονολογώντας:

"Σ' αυτήν την ερώτηση, από παιδιά ακόμα, οι φίλοι μου έδιναν πάντα την ίδια απάντηση:

"Το μουνί"

Εγώ αντίθετα απαντούσα:

"Η Μυρωδιά από τα γεροντικά σπίτια..."

Η Ερώτηση ήταν "τι σου αρέσει πραγματικά περισσότερο στη ζωή ;"

Για μένα μου ήταν γραφτό: η ευαισθησία.....!

μου ήταν γραφτό να γίνω συγγραφέας. Μου ήταν γραφτό να γίνω ο GEP GAMBARDELLA..."

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

TONI SERVILLO

Ο 55χρονος Ιταλός Ηθοποιός, ήδη γνωστός με εξαίρετο τρόπο από τις:

"ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ" 2004 πάλι του SORRENTINO, "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΗΣ ΛΙΜΝΗΣ" 2007 του ANDREA MOLAIOLI και το "IL DIVO" 2008 επίσης του SORRENTINO

είναι στην "ΤΕΛΕΙΑ ΟΜΟΡΦΙΑ" ο απόλυτος "άρχοντας" της ταινίας. Το έργο επικεντρώνει στη δική του παρουσία κατά κύριο λόγο με αποτέλεσμα να συγκεντρώνει το μεγάλο βαθμό ερμηνείας και υποκριτικής επάνω του.

Γοητευτικός όσο λίγοι με μια εκπληκτική ωριμότητα, εξωτερικά ερμηνεύει έναν απόλυτο Ιταλό γοητευτικό ώριμο άντρα που παρά τα χρόνια του, καταφέρνει και βρίσκεταισ το επίκεντρο της επιρροής και της προσοχής μέσα στις παρέες και στους κύκλους του.

ο SERVILLO συνδυάζει το χαμόγελο με τη θλίψη, τη χαρά και την ανεμελιά με τον έντονο προβληματισμό. Μπορεί και "σκοτεινιάζει" ψυχολογικά την ίδια στιγμή που πριν γελούσε εκστασιασμένος.

Οι υποκριτικές του μεταπτώσεις ανάλογα με τις ανάγκες του χαρακτήρα που υποδύεται είναι απόλυτα εξαιρετικές.

Ο Λόγος και η φωνή του είναι πραγματικά συγκλονιστικές μαζί με το εκφραστικό άρωμα που βγάζει αυτή η "ρημάδα" η Μεσογειακή εκφραστική Ιταλική γλώσσα με έναν τρόπο που σε μαγεύει.

Παρουσιαστικό επιβλητικό, αγέρωχο, σε γεμίζει θετική ενέργεια, σου δίνει το μήνυμα ότι και στα 65 ακόμα "παίζει" στη ζωή μας ένα ακόμα ξεκίνημα

SABRINA FERILLI

στο ρόλο της RAMONA

Η 50χρονη ΙΤΑΛΙΔΑ star είναι αυτό που λέμε από εκείνη την "πάστα" των αστέρων του ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ που στα 50της χρόνια όχι απλά είναι ερωτική, γοητευτική, αλλά πραγματικά σκορπά ρίγη ηδονής στον αντρικό και ....όχι μόνο πληθυσμό γύρω της.

Ως η κύρια ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ παρουσία στην ταινία, έστω και στο ότι εμφανίζεται αργά, υποκριτικά είναι άψογη. Σε ένα ρόλο κάπως "παράξενο", δύσκολο, που ενώ την εμφανίζει ως περιθωριακή πολυτελείας στην ταινία αναδεικνύεται με τρόπο γλυκό, τρυφερό και εκφραστικό ο αληθινός ανθρώπινος χαρακτήρας της.

CARLO VERDONE

στο ρόλο του ROMANO

Στο ρόλο του κολλητού φίλου του JEP, σαν ένας συγγραφέας που προσπαθεί να σταθεί σε μια δύσκολη ηλικιακά περίοδο για αυτόν, με τις δικές του αγωνίες, τα δικά του αδιέξοδα, και το κρέμασμά του σε μια πολύ νεώτερη γοητευτική γυναίκα, η οποία τον χρησιμοποιεί ασύστολα και με τρόπο συναισθηματικά σκληρό, είναι εξαίρετος πραγματικά.

Εμπνέει τη σοβαρότητα, την υπαρξιακή του αγωνία, το άγχος και το προσωπικό του δράμα. Ερμηνεία εξαίρετη.

CARLO BUCCIROSSO & IAIA FORTE

στους ρόλους του LELE και της TRUMEAU

Πολύ καλοί και οι δυό τους, εκφραστικοί, πραγματικά εξαρετικοί, α

ντρική και γυναικεία παρουσία αντάμα

Δύο σημαντικά σημεία στην ταινία είναι:

-Μοναχή: Γιατί δεν ξαναγράψατε ποτέ άλλο βιβλίο ;

-JEP: έψαχνα για τη «ΜΕΓΑΛΗ ΟΜΟΡΦΙΑ», Όμως δεν την βρήκα.....

-Μοναχή: και ξέρετε γιατί ; εγώ τρώω μονάχα ρίζες

-JEP: Όχι....! μα γιατί ;

-Μοναχή: γιατί οι ρίζες είναι σημαντικές.....!

Αυτή η τελική απάντηση είναι "όλα τα λεφτά" στην ψυχική αναζήτηση του συγγραφέα, γεγονός που τον πάει άμεσα στο πάντρεμα των χρόνων με τη στιγμή της πρώτης του ερωτικής επαφής, που του δίνει το έναυσμα να ΞΑΝΑΒΡΕΘΕΙ ΕΚΕΙ ΠΑΡΩΝ....για να ξεκινήσει το γράψιμο του Βιβλίου του.

και.....δεύτερη

"...Τελειώνει πάντα έτσι....! με το Θάνατο.....

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η Ταινία έτυχε πολύ μεγάλης υποδοχής από τα Κινηματογραφικά φεστιβάλ, λέγοντας ότι πραγματικά επανέφερε τον λαμπερό ΙΤΑΛΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ στο επίκεντρο εκ νέου του ενδιαφέροντος.

Μια άποψη που δεν απέχει από την πραγματικότητα αν αναλογιστεί κανείς ότι η ταινία έχει στον 1,5 χρόνο προβολής της:

22 ΔΙΕΘΝΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 24 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

Να μιλήσουμε για το προ ημερών OSCAR ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΞΕΝΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ 2014, για τη ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ 2014 ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ, για ΒΡΑΒΕΙΟ BAFTA 2014 ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ, EUROPEAN FILM AWARDS 2013 Καλύτερο φιλμ, ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΙΤΑΛΙΑΣ για καλύτερη Κινηματογράφιση, SAN JORDI FESTIVAL 2014 ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ και ΒΡΑΒΕΙΑ ΙΤΑΛΙΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (2).

Ένα πέρασμα δηλαδή πολύ σημαντικό και εκφραστικό.....!

Λίγα λόγια πάνω στους προβληματισμούς της Ταινίας:

Kάτι συμβαίνει στο 65α γενέθλιά του GEP. Σαράντα χρόνια κομμάτια αρχίζουν να αισθάνονται σαν μια χαμένη ζωή και εκεί κάπου ξεκινάει η σουρεαλιστική του οδύσσεια μέσα από τα νυχτερινά κέντρα και τα σοκάκια και τα στριπτιζάδικα και τα παλάτια και τα αρχαία ερείπια της Ρώμης. Αυτός δεν είναι ακριβώς ο λόγος για να ψάχνει για το νόημα;

Μια αγωνιώδης προσπάθεια στην αυτογνωσία, ένα τυπικό ταξίδι στη λύτρωση.

Ο JEP αναζητεί την Ομορφιά, προφανώς το δέσιμο της φυσικής ομορφιάς με αυτή της ψυχής και του συναισθήματος. Ο Διάλογος με την Μοναχή αυτό ακριβώς υπηρετεί. Αυτή η συνομιλία γίνεται στη βεράντα με μια θέα μαγική με την παρουσία των πουλιών, δείγμα φυσικής ομορφιάς. Στο βάθος το Κολοσσαίο. Αν δεν μπορείτε να δείτε εδώ την ομορφιά σε αυτήν ακριβώς τη Πόλη τότε που ; Η Ομορφιά είναι όλα γύρω του.

Όμως η Φυσική ομορφιά δεν είναι αυτοσκοπός....! έτσι και αλλιώς η ΡΩΜΗ την έχει και την διδάσκει. Η Ομορφιά είναι παντού αλλά τι συμβαίνει όταν αυτός ο χώρος κατοικείται από "ΠΛΑΣΤΙΚΟΥΣ" ανθρώπους ; από ανθρώπους που δεν καταλαβαίνωουν και δεν νοιάζονται για τίποτα άλλο παρά για τη δική τους απόλαυση και ανέλιξη ;

Τότε αν δεν είναι η Φυσική ομορφιά τότε τι είναι ; στα 65 του ο JEP σε ένα σημείο καταρρέει και κλαίει σε μια Κηδεία αλλά εκεί αντιλαμβανόμαστε ότι τα δάκρυα δεν είναι τόσο για τη χαμένη ζωή του ανθρώπου που έφυγε αλλα για την αμέτρητη ποσότητα ΧΑΜΕΝΗΣ ΖΩΗΣ που βλέπει ολόγυρά του.

Ως ένα σημείο ο SORRENTINO δια μέσω του JEP λέει ότι οι πιο ενδιαφέροντες άνθρωποι στη ΡΩΜΗ είναι οι επισκέπτες της καθώς είναι όλοι έξω από αυτό το αδιέξοδο και το κενό.

Το φινάλε είναι δικαιωματικά ασαφές στην ερμηνεία. Εμείς αφηνόμαστε να καθορίσουμε αν τελικά το ταξίδι έχει κάποιο νόημα.

Η Τέχνη και η Ζωή είναι τόσο σημαντικές όσο πράγματι πιστεύουμε....έτσι μπορεί να ξεκινήσει να γράφει το βιβλίο του, το 2ο βιβλίο του....

Φίλες και Φίλοι.....

η "ΑΠΕΡΑΝΤΗ ΟΜΟΡΦΙΑ" σε μια πρώτη ματιά δεν μοιάζει με την ταινία που θα σε προβληματίσει έντονα με το σενάριό της.

Αν σταθείς επιφανειακά στα δρώμενα και στα πλάνα της ίσως να αναρωτηθείς βάσιμα, "τι θέλω εγώ εκεί" ;, "τι δουλειά έχω εγώ με την ξοφλημένη γκλαμουριά ενός κύκλου που παρασιτοζεί" ;

Ναι....από πρώτη άποψη, αν σταθείς κοινωνικά θα απαντήσεις στο ερώτημα αυτό "δεν έχω καμιά δουλειά εκεί μέσα".....!

Λάθος.....! η ακτινογραφία ενός κόσμου, η ψυχογράφηση αυτού του συγκεκριμένου κόσμου, του τρόπου ζωής του και σκέψης του, των αξιών του και των προτύπων του, ο τρόπος που διασκεδάζει, που ζει, που δουλεύει, που ερωτεύεται και η ένταξη αλληλεπίδραση εκεί ενός ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ είναι κάτι σοβαρό και σημαντικό.

Πόσο μάλλον όταν αυτό καταπιάνεται με την υπαρξιακή αγωνία της σάρωσης μια "χαμένης άδειας ζωής" και το πως επιδρά επάνω της η "Απέραντη ομορφιά" που πλανιέται ολόγυρα με τρόπο φυσικό η συναισθηματικό......

Καλησπέρα σας Φίλες και Φίλοι

κατ΄ευθείαν στο σοκ σήμερα στο θέμα μας:

Τι θα νιώθατε, λέγατε, πως θα αισθανόσασταν αν πέρνατε μια ειδοποίηση από τον Παιδικό Σταθμό που στέλνετε το παιδί σας ότι αυτό έπεσε θύμα ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΗΣ ΠΑΡΕΝΟΧΛΗΣΗΣ ;

Αλήθεια και πως θα αντιμετωπίζατε το ζήτημα αν μαθαίνατε εμβρόντητοι ότι ο φερόμενος ως δράστης ήταν ΑΔΕΛΦΙΚΟΣ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟΣ σας ΦΙΛΟΣ ;

Κυρίες και Κύριοι.....

το CINEFIL σήμερα παρουσιάζει μια ΜΕΓΑΛΗ ΤΑΙΝΙΑ ενός ΜΕΓΑΛΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ.

Ένα ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΔΡΑΜΑ που ήταν σαρώνοντας στο πέρασμά του στις ΚΑΝΝΕΣ, ήταν και  ΥΠΟΨΗΦΙΟ για ΒΡΑΒΕΙΟ OSCAR ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΞΕΝΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ φέτος το 2014

Ένα έργο βγαλμένο μέσα απ τη ζωή μας, την καθημερινότητά μας, ένα έργο που δεν διστάζει να κάνει κατάβαση σε ένα σοκαριστικό θέμα, ΣΑΡΩΝΟΝΤΑΣ τον ΤΡΟΠΟ με τον οποίο η λεγόμενηΣΥΛΛΟΓΙΚΗ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗ αντιμετωπίζει ανάλογα περιστατικά ΚΡΙΣΗΣ.

THOMAS VINTERBERG

"ΤΟ ΚΥΝΗΓΙ"

("THE HUNT"-----"JAGTEN")

O THOMAS VINTERBERG φίλες και φίλοι .....ΔΕΝ ΑΣΤΕΙΕΥΕΤΑΙ.....!

Ο 45χρονος ΔΑΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ και δημιουργός, ΕΚΦΡΑΣΤΗΣ της περίφημης ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ

"ΔΟΓΜΑ 95" μαζί με τον άλλο "τιτάνα" της σχολής, τον LARS VON TRIER

(Ενημέρωση και παραπομπή στο ΔΟΓΜΑ 95 μπορείτε να δείτε εδώ: ΤΟ ΔΟΓΜΑ 95 )

στην κυριολεξία "βουτάει" σε ένα θέμα, απόλυτα ρεαλιστικό και απόλυτα καθημερινό, στα βάθη της ΣΚΑΝΔΙΝΑΒΙΚΗΣ ΔΑΝΙΚΗΣ Οικογένειας και Κοινωνικής δομής, όχι για να σταθεί κύρια στο θέμα της ΠΑΙΔΟΦΙΛΙΑΣ όπως θα εκλάβει κάποιος από πρώτη θεώρηση.

Ο ΣΤΟΧΟΣ του είναι άλλος:

Το θέμα του είναι η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ της ΣΥΛΛΟΓΙΚΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ, σε καταστάσειςμετατροπής του σε ΟΧΛΟ, σε ΑΜΟΡΦΗ ΜΑΖΑ, που αναπαράγει χωρίς άποψη και επιχειρήματα γεγονότα και καταστάσεις στα οποία βουλιάζει γιατί έτσι θέλει να ερμηνεύσει και να αντιμετωπίσει.

Ο ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ και οι ΤΡΟΠΟΙ αυτης ακριβώς της ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑΣ μπαίνει στο ΜΙΚΡΟΣΚΟΠΙΟ του και, πιστέψτε με, είναι ΕΞΟΧΩΣ ΑΠΟΚΑΛΥΠΤΙΚΗ, ΑΛΗΘΙΝΗ, ΣΟΚΑΡΙΣΤΙΚΗ.

Και βέβαια μέσα σε όλα αυτά η ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΗ....! Γιατί στο θέμα της ταινίας, δεν μας κρύβει τίποτα στο ότι ΕΝΑΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, ΕΝΑΣ ΔΑΣΚΑΛΟΣ, ένας άνθρωπος που αφιερώνει ολάκερο το χρόνο και τη ζωή του με ΑΓΑΠΗ και μεράκι στα ΠΑΙΔΙΑ, ΚΑΤΗΓΟΡΕΙΤΑΙ ότι ΒΥΣΣΟΔΟΜΕΙ απέναντί τους.......

Ο ΤΙΤΛΟΣ, "ΤΟ ΚΥΝΗΓΙ", φυσικά και ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΤΥΧΑΙΟΣ στην ταινία......!!!

Ο Κλασικός τρόπος ζωής των Σκανδιναβών της περιφέρειας, όντας το ΚΥΝΗΓΙ ΕΛΑΦΙΩΝ, ένας τρόπος ζωής και παράδοσης για αυτούς, τους μετατρέπει σε ΚΥΝΗΓΟΥΣ απέναντι σε απροστάτευτα ΘΗΡΑΜΑΤΑ.

Τι γίνεται όμως όταν ο ΡΟΛΟΣ θα ΑΝΤΙΣΤΡΑΦΕΙ ; Τι γίνεται όταν το "ΑΔΥΝΑΤΟ" μετατρέπεται σε ΚΥΝΗΓΟ και ο "ΔΥΝΑΤΟΣ" σε ΘΗΡΑΜΑ ; ΠΩΣ νιώθει σαν καρτερά πάνω του η ΘΑΝΑΣΙΜΗ ΑΓΩΝΙΑ της απόλυτης καταστροφής ;

Ας περάσουμε να δούμε τα βασικά χαρακτηριστικά της ταινίας και των δημιουργών της:

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρεμιέρα:  8 ΝΟΕΜΒΡΗ 2012 στην Ελλάδα

ΣΕΝΑΡΙΟ:  THOMAS VINTERBERG & TOBIAS LINDHOLM

ΜΟΥΣΙΚΗ:  NIKOLAJ EGELUND

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ:  CAHRLOTTE BRUUS CHRISTENSEN

FILM EDITING:  JANUS BILLESKOV JANSEN & ANNE OSTERUD

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:  TORBEN STIG NIELSEN

DECORATION:  RASMUS BALSLEV OLESEN

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ:  ΜΑΝΟΝ RASMUSSEN

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

MADS MIKKELSEN στο ρόλο του Δασκάλου LUCAS

THOMAS BO LARSEN στο ρόλο του φίλου του ΤΗΕΟ, πατέρα της KLARA

ANNIKA WEDDERKOPP στο ρόλο της μικρής KLARA

ANNE LUISE HASSING στο ρόλο της μητέρας της KLARA, AGNES

LASSE FOGELSTROM στο ρόλο MARCUS, γιού του LUCAS

ALEXANDRA RAPAPORT στο ρόλο της NADJA αγαπημένης του LUCAS

SUSSE WOLD στο ρόλο της δ/ντριας του παιδικού σταθμού GRETHE

Ο ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΣ και ΧΩΡΟΤΑΞΙΚΟΣ ΠΕΡΙΓΥΡΟΣ του ΔΡΑΜΑΤΟΣ

Δανία, σύγχρονη σημερινή εποχή σε κάποια μικρή Κωμόπολη δίπλα στη φύση που οργιάζει με την ομορφιά της και την παρθένα έκφρασή της.

Νοέμβρης μήνας: Μια μικρή Κοινωνία ανθρώπων που ζουν πολύ κοντά ο ένας στον άλλο, που μοιράζονται καθημερινές στιγμές, που η κοινωνική συνοχή έχει μεγάλο βαθμό συνένωσης.

Επίκεντρο, το ΣΧΟΛΕΙΟ με τον ΠΑΙΔΙΚΟ ΣΤΑΘΜΟ, τα ΠΑΙΔΙΑ, οι ΔΑΣΚΑΛΟΙ, οι ΠΑΙΔΑΓΩΓΟΙ.

Μια κοινωνία κλειστή, δεμένη μεταξύ της, αλληλέγγυα, που δείχνει να στηρίζεται σε όμορφες αξίες και εκφράσεις.

Πως όμως θα αντιδράσει όταν το "ΜΙΑΣΜΑ" της φερόμενης είδησης ως γεγονός πραγματικό μπει στη ζωή τους ;

πως θα αντιμετωπίσουν το φαινόμενο ; ποιες ανθρώπινες αξίες θα βγουν στην επιφάνεια ;

Είναι η ΣΚΑΝΔΙΝΑΒΙΚΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ αυτό που πιστεύουμε, η σκεπτόμενη ; η ριζοσπαστική ; ή και αυτή θα λειτουργήσει με τα αντανακλαστικά της άναρχης "ΖΟΥΓΚΛΑΣ" ; με τις συμπεριφορές της ΦΑΣΙΣΤΙΚΗΣ ΠΡΑΚΤΙΚΗΣ της "ΣΥΛΛΟΓΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ" όπου αν είναι "ένοχος" ο δάσκαλος είναι ένοχο και ΚΑΘΕ ΤΙ που τον περιβάλλει ;

Αναζητεί τη θεσμική απόδοση ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗΣ ; η λειτουργεί με χαρακτηριστικά ΛΥΝΤΣΑΡΙΣΜΑΤΟΣ και ΕΞΟΝΤΩΣΗΣ ;

ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ

Ο LUCAS, ένας ώριμος 45άρης Δάσκαλος, αγαπητός σε όλη την κοινωνία του χωριού, σε διάσταση με την σύζυγό του.

Ο MARCUS, ο γιος του, που περιμένει να επιστρέψει στον πατέρα, προσπαθώντας να σπάσει τις απαγορεύσεις της Μητέρας του.

Ο THEO με την σύζυγό του AGNES, οικογενειακοί αδελφικοί του φίλοι με τα δυο τους παιδιά

η Μικρή KLARA που καθίσταται η θρυαλλίδα, που θα αποσφραγίσει την περόνη της χειροβομβίδας των εξελίξεων

Η GRETHE η κλασική δ/ντρια του παιδικού σταθμού

Η NADJA, μια γλυκύτατατη γοητευτική νεαρή παιδαγωγός, συνάδελφος του LUCAS και ερωτευμένη μαζί του.

Αυτά είναι τα, κατά βάση, πρόσωπα, που θα μπλεχτούν στην καταιγίδα που θα πλήξει συθέμελα την μικρή Κοινωνία.

ΤΟ ΘΕΜΑ

Όλα κινούντα ήρεμα και απλά, ανθρώπινα ζεστά στη ζωή των γειτόνων της μικρής Κωμόπολης ώσπου μια μέρα η μικρή KLARA, ένα κοριτσάκι που ζει κάτω από την παιδαγωγική καθοδήγηση και ζεστασία του δάσκαλού της και οικογενειακού τους φίλου LUCAS, κάποια μέρα αποφασίζει να του χαρίσει μια μικρή καρδιά και να τον φιλήσει στο ...στόμα προσπαθώντας να μοιράσει την αγάπη της ή να δείξει την ανώριμη ηλιακή της μεγαλοσύνη παρασυρμένη από τις εικόνες των πορνοπεριοδικών που είναι στα χέρια του αδελφού της και των φίλων του.

Ο Δάσκαλος εξηγεί όμορφα στην KLARA ότι στο στόμα φιλάμε μονάχα τη Μαμά και το Μπαμπά και εκεί η μικρή, αποφασίζει με τον ανώριμο θυμό της και την πλήρη άγνοια φυσικά των συνεπειών, να πει στην δ/ντρια του σχολείου ότι "είδε" το ...πέος του δασκάλου της....!

Η Καταιγίδα ξεσπά με τρόπο τρομακτικό στη μικρή κοινωνία, σαρώνοντας στο διάβα της το Δάσκαλο και ότι βρίσκεται κοντά του και παρά την ομολογία της ίδιας της μικρής ότι επρόκειτο περί "αστείου" οι εξελίξεις απλώνονται με μορφή πολλαπλής αναπαραγωγής μιας υστερικής αντιμετώπισης του θέματος.

Στον δάσκαλο απομένουν μοναδικοί υπερασπιστές του, ο Γιος του, η νεαρή συνάδελφός του και ο Κουμπάρος του με την οικογένειά του....

Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ

Ο Μεγάλος ΔΑΝΟΣ Δημιουργός, THOMAS VINTERBERG, δίνει μια εκπληκτική σκηνοθεσία και δημιουργία με ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ και ΠΡΟΤΥΠΑ ΑΠΛΑ, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ, απόλυτα ρεαλιστικά. Οι ΗΘΟΠΟΙΟΙ του και τα ΠΡΟΤΥΠΑ του δεν είναι τύποι "γκλαμουράτοι" και αισθητικά άψογοι, καλοφτιαγμένοι ή αψεγάδιαστοι.

Κάθε άλλο....! Το ΔΟΓΜΑ 95, η μεγάλη αυτή Κοινωνική σχολή κοινωνικού κινηματογραφικού ρεαλισμού, επιτάσσει με θρησκευτική ευλάβεια το στυλ ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΑΙΡ στην Κινηματογραφική λήψη.

Οι ΔΑΝΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ που παίζουν στο έργο είναι ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΑ ΑΠΛΟΙ και ΑΛΗΘΙΝΟΙ και κάτω από τη μαεστρία του VINTERBERG και της συγκλονιστικής φωτογραφίας που απεικονίζει τον ΒΑΡΥ ΧΕΙΜΩΝΑ σε μια ΔΑΝΙΚΗ ΚΩΜΟΠΟΛΗ, δίνουν ένα συγκλονιστικό Φιλμ σε σημείο να μην ξέρεις αν είναι πραγματικότητα, αν το ζεις ή αν το βλέπεις...

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

MADS MIKKELSEN

Ο 49χρονος ΔΑΝΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ, δεν είναι καθόλου "τυχαίο" πρόσωπο στο χώρο του Παγκόσμιου Κινηματογράφου.

Ηθοποιός με 17 διεθνή βραβεία (!!!) θεωρείται σοβαρό "μέγεθος" στον Κινηματογράφο.

Η Ερμηνεία του εδώ είναι ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΗ πραγματικά. Δεν είναι ο MIKKELSEN o ηθοποιός της "κραυγής" και της έκρηξης....! ζει τη μικρή καθημερινότητά του σαν μικρό παιδί και βιώνει το προσωπικό του δράμα με τρόπο εσωστρεφή, με τρόπο που αναδεικνύει τον εσωτερικό του πόνο και σπαραγμό φτάνοντας στη δική του έκρηξη και οργή απέναντι σε αυτό που του συμβαίνει.

Μοναδική ερμηνεία πραγματικά.....!

THOMAS BO LARSEN & ANNE LOUISE HASSING

στο ρόλο των φίλων του THEO & AGNES. Οι γονείς της μικρής KLARA, αντιμέτωποι με τον εφιαλτη της φερόμενης κακοποίησης της μικρής τους κορης από τον άμεσο φίλο τους, σοκαρισμένοι, με αντιδράσεις που κυμαίνονται σε άκρα οργής, επιθετικότητας αλλά πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού τους με την "υπόνοια" ότι η "ύβρις" δεν έχει γίνει, ότι έχουν λαθέψει.

Μια υποκριτική ερμηνεία που σε βάζει ΕΣΕΝΑ στη θέση τους απόλυτα ως θεατή.....ως συμμέτοχο.

ANNIKA WEDERRKOPP

Τι να πει κανείς όταν βλέπει ένα νεαρότατο μικρό κορίτσι να κρατάει ΒΑΣΙΚΗ ΘΕΣΗ σε μια τέτοιου ειδικού βάρους ταινία.....! Χάρμα ιδέσθαι πραγματικά, με έναν θα έλεγε κανείς άψογο επαγγελματισμό, με την μικρή σαν να νιώθει ακριβώς αυτό που συμβαίνει γύρω της με συναισθήματα που συγκλονίζουν.

ALEXANDRA RAPAPORT

Γεννημένη το 1971, η ΣΟΥΗΔΕΖΑ ηθοποιός είναι ΕΞΑΙΡΕΤΗ στο ρόλο της τρυφερής συναδέλφου του LUCAS και μιας εκ των ανθρώπων που μένει πιστή στην αθωότητά του εξ αρχής.

LASSE FOGELSTTROM

στο ρόλο του MARCUS του νεαρού γιού του LUCAS το παληκάρι είναι εκπληκτικό.

Ένα πρόσωπο γεμάτο φως....! γεμάτο συναισθήματα και πίστη για τον πατέρα του, δίνει το πάθος του ρόλου του με τρόπο εξαιρετικό.

SUSSE WOLD

Πασίγνωστη στο Σκανδιναβικό Κινηματογραφικό stage η μεγάλη αυτή Ηθοποιός, εδώ αποδίδει με τρόπο καθηλωτικό την δ/ντρια εκπαιδευτικό που άξαφνα βρίσκεται αντιμέτωπη με μια τραγική κατάσταση που προσπαθεί να την διαχειριστεί χωρίς να ξέρει ακριβώς με ποια μέτρα και σταθμά να λειτουργήσει.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Μια τέτοια Κινηματογραφική δημιουργία, θα ήταν αδύνατον να μην συγκινήσει τα παγκόσμια Κινηματογραφικά δρώμενα.

Έτσι στην σύντομη μόλις διετή της παρουσία "ΤΟ ΚΥΝΗΓΙ" έχει στρέψει επάνω του τα βλέμματα των διεθνών φεστιβάλ.

29 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 37 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

είναι ένας αριθμός που "φωνάζει" για το ύψος της αποδοχής της μεγάλης αυτής δημιουργίας

Ενδεικτικά αναφέρουμε ότι ανάμεσα στα βραβεία συναντάμε:

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΒΡΕΤΑΝΙΚΟΥ ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ, ΤΡΙΑ (3) ΒΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ: Α' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ, ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ και ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΕΧΝΙΚΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ, ΔΥΟ (2) ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΦΙΛΜ ΦΕΣΤΙΒΑΛ, ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ VANCOUVER, ΔΙΑΦΟΡΑ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ και φυσικά ανάμεσα στα πέντε καλύτερα ΞΕΝΑ ΦΙΛΜΣ για τα φετινά βραβεία OSCAR.

Αυτό, φίλες και φίλοι, είναι "ΤΟ ΚΥΝΗΓΙ"

Μια συγκλονιστική ελεγεία πάνω στην μελέτη της ανθρώπινης συμπεριφοράς όταν καθίσταται υπό απειλή δικών του αγαπημένων προσώπων, στο πως συμπεριφέρεται απέναντι στην εύκολη ενοχοποίηση, στην αναζήτηση της εκδίκησης.

Ο Σκηνοθέτης είναι εξαιρετικά σκληρός καθώς σκληρή και ακραία είναι και η συμπεριφορά μας, κακά τα ψέμματα, όλων απέναντι σε τέτοια βιώματα.

Ο VINTERBERG, λογικό είναι, κατορθώνει να μας καθηλώσει, με κομμένη την ανάσα μέχρι το τέλος.....! να δούμε ως που μπορούμε ΟΛΟΙ να φτάσουμε όταν διαβούμε τον Ρουβίκωνα των ενστίκτων μας, των αντιδράσεων μίσους και περάσουμε ακόμα και στην ενοχοποίηση και στη συλλογική ευθύνη.

Άλλωστε μήπως και εμείς έτσι σκληρά δεν θα αντιδρούσαμε απέναντι στο άκουσμα μιας τέτοιας είδησης για τα παιδιά μας ; πόσο μάλλον αν αυτή η είδηση προέρχονταν από "επίσημα" εκπαιδευτικά χείλη....

Μην το ψάχνετε.....! οι παιδαγωγικές ευθύνες που αναλαμβάνουν όσοι διαχειρίζονται μικρά παιδιά και τις σχέσεις τους με ενήλικες είναι ΤΕΡΑΣΤΙΑ.....! Οφείλουν να ψάχνουν ΔΕΚΑ και να συμπεραίνουν ΜΙΑ.....! Οφείλουν να αναζητούν την αλήθεια πάνω και έξω από τα δικά τους μέτρα και σταθμά γιατί η καταστροφή παραμονεύει και το μίασμα της ΑΔΙΚΙΑΣ είναι εξ ίσου ΔΟΛΕΡΟ όσο με αυτό της ΕΞΑΠΑΤΗΣΗΣ.

Ένα αθώο παιδικό παιχνίδι συναισθημάτων, ένα αστείο, μια κακόγουστη πλάκα μπορεί να οδηγήσει μια Κοινωνία στην υστερια και κάποιους ανθρώπους στο "σταυρό".

Και εξακουθώ να λέω ότι ο VINTERBERG δεν θέλει στο "ΚΥΝΗΓΙ" να σταθεί πάνω στην "ΠΑΙΔΟΦΙΛΙΑ" σε καμία περίπτωση.

Την ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΣΥΛΛΟΓΙΚΗ ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ περνάει από ακτινογραφία, σε συνθήκες πίεσης, την ώρα που οι ανθρώπινες αξίες διαλύονται, οι αντιστάσεις καταρρέουν, και μονάχα οι αμφιβολίες αιωρούνται δίκην Ερινυών πάνω από όσους ακόμα έχουν το φως να εξακολουθούν να αναρωτιώνται "αν έπραξαν καλά και δεν αδίκησαν...."

Οι ανατροπές στην ΤΑΙΝΙΑ είναι άριστες. Οι εξελίξεις ραγδαίες, η ατμόσφαιρα βαραίνει και φορτίζεται με ρυθμό καταιγίδας, το απρόσμενο εμφανίζεται να καραδοκεί μέχρι που πλέον δεν ξέρεις ως που μπορεί να φτάσει η ανθρώπινη σκληρότητα...

Λυση ; κάθαρση ; υπάρχει ;; φυσικά και υπάρχει.....! πως άλλωστε θα μπορούσε να μην υπάρχει σε έναν σκηνοθέτη που ήταν ο ιδεολόγος του κοινωνικού ντοκυμανταίρ στο ΔΟΓΜΑ 95.

Μα η κάθαρση έρχεται και αυτή με έναν χαρακτήρα θα τον έλεγες παγερό, σιωπηρό, αργό, αφήνοντας τη παγωνιά ενός σφιγμένου χαμόγελου, μιας αδιόρατης θλίψης στο πρόσωπο.

Οι άνθρωποι δείχνουν να θάβουν το παρελθόν, να εξοβελίζουν την υστερία...

Εδώ η ταινία θυμίζει έντονα το φινάλε στο "ΕΧΘΡΟΣ ΤΟΥ ΛΑΟΥ" του επίσης Σκανδιναβού ΕΡΡΙΚΟΥ ΙΨΕΝ...

"ΤΟ ΚΥΝΗΓΙ" του THOMAS VINTERBERG είναι μια ταινία που ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ σε κάθε φίλο του Κινηματογράφου

ως έργο τέχνης και ΠΡΑΓΜΑΤΕΙΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑΣ.

Δεμένο με μια συγκλονιστική ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ της CHARLOTTE BRUUS CHRISTENSEN

και μια εξίσου συγκλονιστική Μουσική μυσταγωγία του NIKOLAJ EGELUND

Ο ΚΛΑΣΙΚΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ στις ΚΑΝΝΕΣ, σε όλα τα επίπεδα δημιουργίας, έχει μιαΜΕΓΑΛΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑ.

Παρουσία που ξεκινάει από το 1944 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Η Κύρια λεγόμενη "ΧΡΥΣΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ" είναι αυτή της περιόδου 1960-65

Για να σταθούμε λοιπόν στις παρουσίες αυτές:

1944: Για ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΑΙΡ "ΗΡΩΪΚΗ ΚΡΗΤΗ" του ΗΛΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΑ σε παραγωγή του ΗΛΙΑ ΠΕΡΓΑΝΤΗ συγκινεί το ΦΕΣΤΙΒΑΛ.

Θέμα του το μαρτυρικό νησί τη ΚΡΗΤΗΣ αμέσως μετά τον Πόλεμο και την κατοχή βουτηγμένο στα ερείπια και στο δράμα που άφησε πίσω του το Φασιστικό και Ναζιστικό πέρασμα.

1951 Εδώ, στην ουσία, ξεκινάει και το καθαρό Κινηματογραφικό μας ταξίδι στις ΚΑΝΝΕΣ

"ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΗ" σε Σενάριο-Σκηνοθεσία του ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ

Το πολεμικό αισθηματικό αυτό δράμα πήρε μέρος στο ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ του φεστιβάλ

Στις ερμηνείες ήταν οι:  ΣΜΑΡΟΥΛΑ ΓΙΟΥΛΗ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΖΟΓΙΑΣ, ΔΗΜΟΣ ΣΤΑΡΕΝΙΟΣ

Στην Κινηματογράφιση ήταν ο JOSEPH HEPP και στη Μουσική ο ΚΩΣΤΑΣ ΓΙΑΝΝΙΔΗΣ

1952  Στο ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ έχουμε την ΠΡΟΒΟΛΗ του δράματος

"ΝΕΚΡΗ ΠΟΛΙΤΕΙΑ"

του ΦΡΙΞΟΥ ΗΛΙΑΔΗ σε δικό του σενάριο, με βοηθό τον μετέπειτα μεγάλο ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, Κινηματογραφιστή τον JOSEPH HEPP και τον μεγάλο ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΚΑΡΥΔΗ-FUCHS

EIΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ, ΝΙΚΟΣ ΤΖΟΓΙΑΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ

Μουσική του ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ

Ένα εξαίρετο δράμα πάνω στην ερωτική βεντέτα με έντονα φιλολογικά και μελοδραματικά στοιχεία και την έξοχη ερμηνεία της ΕΙΡΗΝΗΣ ΠΑΠΠΑ αφετηρία για τον μετέπειτα θρίαμβό της.

«Όταν αποφάσισα να πάρω για θέμα της ταινίας την βεντέτα, το σκληρό αυτό έθιμο που ενδημεί στις περιοχές της Κρήτης και της Μάνης, δεν σκέφτηκα καθόλου την κοινωνική του πλευρά. Κοίταξα αποκλειστικά την ανθρώπινη...Θέλοντας να παρακολουθήσω τις αντιδράσεις των ανθρώπων μου, τους απομόνωσα. Τέλεια απουσία του «πλήθους», του «χορού»...Η πλοκή δε μ' απασχόλησε. Φρόντισα να «στηθούν» οι χαρακτήρες, κι από κει και πέρα τους άφησα να ενεργήσουν μόνοι τους...»

ΦΡΙΞΟΣ ΗΛΙΑΔΗΣ

1954  Ξεκινάει εδώ ο μεγάλος "μύθος" του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ με δημιουργίες και περάσματα από τις ΚΑΝΝΕΣ που αφήνουν τη δική του μεγάλη σφραγίδα

"ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΟ ΞΥΠΝΗΜΑ"

πήρε Μέρος στο ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ του φεστιβάλ.

Μια γλυκύτατη comedy με μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επτυχία. Σενάριο δικό του, Κινηματογράφιση:  ALEVISE ORFANELLI, Μουσική:  ΑΝΔΡΕΑΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΣ

Εξαίρετες ερμηνείες από τους:  ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ, ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ, ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΠΠΑ, ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΣΑΠΦΩ ΝΟΤΑΡΑ

Το ΜΕΓΑΛΟ ΖΕΥΓΑΡΙ ΛΑΜΠΕΤΗ-ΧΟΡΝ αρχίζει και λάμπει και στο διεθνές Κινηματογραφικό στερέωμα ενώ η παρουσία της θρυλικής μορφής του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΠΠΑ δίνει μια ακόμα λάμψη στις ερμηνείες.

Εξαιρετική η ΣΑΠΦΩ ΝΟΤΑΡΑ καθώς και η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

«Ο Ανδρέας Λαμπρινός ήταν μια ιδιάζουσα φυσιογνωμία στον κινηματογράφο μας. Αυθόρμητος, σχεδόν πρωτόγονος, φανατικός, κυνηγούσε 'τα όλα ή τίποτα'. Στο τέλος του έμεινε το 'τίποτα'...ήταν ικανός για το καλύτερο και το χειρότερο. Όταν μου διάβασε το σενάριό του 'ο Πάνας', έμεινα κατάπληκτος από τη δύναμη, το λυρισμό και την αψεγάδιαστη ισορροπία λόγου και εικόνας. Μου έμεινε καημός που δεν κατάφερα να το γυρίσω. Το γύρισε αργότερα μόνος του βαφτίζοντάς το σε 'Ματωμένο Ηλιοβασίλεμα' και το κατέστρεψε. Δεν μπορούσε να εικονογραφήσει την οργιώδη φαντασία του» 

Γρηγόρης Γρηγορίου, από το βιβλίο «Αναμνήσεις σε άσπρο και σε μαύρο»

---

Η ΔΕΚΑΕΤΙΑ του 1960

Ο Ελληνικός Κινηματογράφος επανέρχεται δριμύτερος στην δεκαετία του 1960

Πολλές Ελληνικές ταινίες παίρνουν ΕΠΙΣΗΜΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ με μεγάλες και σημαντικές διακρίσεις

προσμένοντας την κορύφωση της διάκρισης που είναι και η κατάκτηση ενός ΒΡΑΒΕΙΟΥ

1960  Δυναμική επανεμφάνιση στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ με τον μεγάλο σκηνοθέτη JULES DASSIN και την ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑ του:

"ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ"

Μια ταινία που αποτελεί "χρυσή προβολή" εμπορικότητας για τον Ελληνικό Κινηματογράφο, ίσως με την μεγαλύτερη αναγνωρισιμότητα διεθνώς στην ιστορία.

Σε σενάριο δικό του ο JULES DASSIN ημιουργεί μια ταινία που είναι γεμάτη ΦΩΣ, ΚΑΗΜΟΥΣ, ΧΟΡΟ, ΜΟΥΣΙΚΗ, ΕΡΩΤΑ, ΧΙΟΥΜΟΡ, μια ταινία γεμάτη ΕΛΛΑΔΑ, μια ταινία γεμάτη ΛΙΜΑΝΙ και φυσικά ΠΕΙΡΑΙΑ

Η ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ ανεβαίνει τα σκαλιά της δημοσιότητας σαν αστέρι

πλάι της ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ με τον ίδιο τον JULES DASSIN

Κοντά τους ένα μεγάλο ερμηνευτικό επιτελείο σαρώνει ερμηνευτικά:

ΔΕΣΠΩ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ, ΤΙΤΟΣ ΒΑΝΔΗΣ, ΜΗΤΣΟΣ ΛΥΓΙΖΟΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΔΗΜΟΣ ΣΤΑΡΕΝΙΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΦΕΡΜΑΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ, ΑΡΤΕΡΜΗΣ ΜΑΤΣΑΣ και δεκάδες μεγάλοι άλλοι ηθοποιοί 

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  JACQUES NATTEUAU

MOYΣΙΚΗ Ο μεγάλος ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ

Στην ενδυματολογία η μεγάλη ΘΕΩΝΗ ALDREDGE

H θρυλική αυτή comedy του JULES DASSIN ανεβάζει ακόμα επίπεδο για τον Ελληνικό Κινηματογράφο και σε άλλα φεστιβάλς.

Ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ κερδίζει OSCAR ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ για την ταινία και τα ....."ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ" ταξιδεύουν θριαμβικά ανά την Υφήλιο.

---

1961  Επίσημη συμμετοχή για το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ σε έναν άλλο ΜΕΓΑΛΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ του Κινηματογράφου μας.

Ο ΝΤΙΝΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ παίρνει τη σκυτάλη της επίσημης συμμετοχής στις ΚΑΝΝΕΣ με την εξαίρετη και κλασική ταινία του

"ΜΑΝΤΑΛΕΝΑ"

Μια ηθογραφία χαρακτήρων σε ένα Ελληνικό Νησί, με ανάμικτα αισθήματα δράματος και κωμωδίας με έντονο το παραδοσιακό στοιχείο.

Σε ΣΕΝΑΡΙΟ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΡΟΥΣΣΟΥ, Κινηματογράφιση:  WALTER LASSALLY, Μουσική:  ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ

Ερμηνευτικό δίδυμο που λάμπει στην κυριολεξία:

ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ-ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ

Κοντά τους ο συγκλονιστικός ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ και οι ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ, ΛΑΥΡΕΝΤΗΣ ΔΙΑΝΕΛΛΟΣ, ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΜΟΡΙΔΗΣ, ΔΕΣΠΩ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ, ΘΑΝΟΣ ΤΖΕΝΕΡΑΛΗΣ, ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΗΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΑΜΑΣΙΩΤΗΣ

Η ΤΑΙΝΙΑ πριν έχει σαρώσει στο 1ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ με πολλά βραβεία.

Η Μουσική του ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ καθώς και η ερμηνεία της ΑΛΙΚΗΣ ξεχωρίζουν για την λεπτότητα και το ρομαντισμό τους.

Το ....ευτράπελο στην ιστορία της συμμετοχής της ταινίας στις ΚΑΝΝΕΣ ήταν το ότι η ΦΙΝΟΣ ΦΙΛΜΣ ....ΑΠΑΓΟΡΕΨΕ στην ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ να παραστεί στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ από το φόβο .....αρπαγής της από ΞΕΝΕΣ ΕΤΑΙΡΕΙΕΣ....!!!

«Δεν είναι βέβαια έργο Τέχνης, αλλά ταινία εμπορική που δείχνει όμως τι μπορεί να επιτευχθεί και σ' αυτόν τον τομέα όταν οι δημιουργοί της σέβονται το κοινό και μοχθούν πραγματικά για ν' ανεβάσουν τη στάθμη του ελληνικού κινηματογράφου» 

Μάριος Πλωρίτης 

---

1962  Η ΜΕΓΑΛΗ ΣΤΙΓΜΗ

Επί τέλους η ΜΕΓΑΛΗ ΩΡΑ του ΒΡΑΒΕΙΟΥ.....!

Η Μεγάλη ώρα για τον ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ και την ....ΠΕΜΠΤΗ του συμμετοχή στο φεστιβάλ έρχεται.

Οι ΚΑΝΝΕΣ υποκλίνονται σε μια ΘΡΥΛΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ μεταφοράς ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

"ΗΛΕΚΤΡΑ"

ΔΥΟ ΜΕΓΑΛΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ:  Μεγάλο βραβείο τεχνικής δημιουργίας Κινηματογράφου και Μεγάλο Βραβείο μεταφοράς στον Κινηματογράφο.

Το τραγικό αρχαίο δράμα του ΕΥΡΥΠΙΔΗ δίνεται στη μεγάλη οθόνη όχι ως μια απλή θεατρική μεταφορά στον Κινηματογράφο αλλά σαν  ΑΥΤΟΥΣΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ και ως τέτοια παρέμεινε ΜΟΝΑΔΙΚΗ στον ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Συμπαραγωγή του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ και της FINOS FILMS

Σενάριο: ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ, Κινηματογράφιση:  WALTER LASSALLY

Μουσική: ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ

Η Μεγάλη Ιέρεια του Ελληνικού Κινηματογράφου στο παγκόσμιο στερέωμα

ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ στο ρόλο της ΗΛΕΚΤΡΑΣ

ΑΛΕΚΑ ΚΑΤΣΕΛΗ, ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΕΡΤΗΣ, ΤΑΚΗΣ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ, ΝΟΤΗΣ ΠΕΡΓΙΑΛΗΣ, ΘΕΑΝΩ ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ, ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΕΦ, ΦΟΙΒΟΣ ΡΑΖΗΣ

Ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ, εκτός των άλλων, πέτυχε έναν άθλο:  Μια αρχαία τραγωδία, ένα απόμακρο δράμα, να το μετατρέψει σε ένα φιλικό έργο τέχνης σε κάθε άνθρωπο, δένοντάς το με τα μέτρα και σταθμά της σύγχρονης σκέψης.

Για τις δημιουργίες καλύτερα να σιωπήσουμε μπροστά στο ΑΠΕΡΑΝΤΟ ΜΕΓΑΛΕΙΟ της υποκριτικής και συναισθηματικής τους τέχνης.

Μια ταινία που εκτόξευσε τον Ελληνικό Κινηματογράφο στα ύψιστα παγκόσμια επίπεδα.

---

Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΠΟΧΗ

Ο Ελληνικός Κινηματογράφος "σίγησε" στις δεκαετίες 1980-1990

η Εγχώρια παραγωγή δεν κατάφερε να βγει εκτός συνόρων.

Παρ' όλα αυτά στο χρονικό αυτό διάστημα, μέχρι σήμερα  το όνομα του Έλληνα δημιουργού που ταυτίζεται με το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ

είναι αυτό του 

ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ

Ο Μεγάλος δημιουργός ανεβάζει έργα του όχι μόνο με επίσημες συμμετοχές στο φεστιβάλ αλλά και με το φτάσιμό του στην "χρυσή" αποδοχή γράφοντας χρυσές σελίδες τιμητικών διακρίσεων

1975  "Ο ΘΙΑΣΟΣ"

Η Μεγάλη αυτή κλασική αριστουργηματική ταινία, των πρώτων χρόνων εποχής του ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, είναι ΥΠΟΨΗΦΙΑ για τον ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ και επίσης κερδίζει και το ΒΡΑΒΕΙΟ FIPRESCI του ίδιου φεστιβάλ

Μια μεγάλη Δημιουργία πάνω στα πολιτικά δρώμενα της πατρίδας μας σε χαλεπούς καιρούς

Μουσική: ΛΟΥΚΙΑΝΟΣ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗΣ, Κινηματογράφιση του μεγάλου ΓΙΩΡΓΟΥ ΑΡΒΑΝΙΤΗ

 και ένας επίσης μεγάλος θιάσος εξαίρετων ηθοποιών και ερμηνειών

ΕΥΑ ΚΟΤΑΜΑΝΙΔΟΥ, ΑΛΙΚΗ ΓΕΩΡΓΟΥΛΗ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΖΑΝ

---

1977  "ΟΙ ΚΥΝΗΓΟΙ"

Μια ακόμα μεγάλη δημιουργία του μεγάλου μας Σκηνοθέτη στο ίδιο κλίμα με την πρώτη του ταινία.

Η Ταινία γίνεται ΥΠΟΨΗΦΙΑ για ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ στο φεστιβάλ

με Σενάριο του ΣΤΡΑΤΗ ΚΑΡΡΑ, Μουσική του ΛΟΥΚΙΑΝΟΥ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗ, Κινηματογράφιση τουΓΙΩΡΓΟΥ ΑΡΒΑΝΙΤΗ

Στην ταινία πάιζουν με εξαίρετο τρόπο οι:

ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΛΙΚΗ ΓΕΩΡΓΟΥΛΗ, ΕΥΑ ΚΟΤΑΜΑΝΙΔΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΖΑΝ, ΜΠΕΤΤΥ ΒΑΛΑΣΗ

Πρωτοχρονιά του 1976 και μια ομάδα πλούσιων Αστών σε ένα πάρτυ για το νέο έτος ανακαλύπτει μέσα στα χιόνια το πτώμα ενός Αντάρτη από τον Εμφύλιο πόλεμο. Από εκεί ξεκινά το δίλημμα και οι εκδοχές για τις περαιτέρω αποφάσεις τους....

Ταινία με μεγάλες αλληγορίες και συμβολισμούς πάνω στην Μετεμφυλιακή κοινωνία των νικητών στην Ελλάδα.

---

1984  "ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΑ ΚΥΘΗΡΑ"

Στην τρίτη του συμμετοχή στις ΚΑΝΝΕΣ ο ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ με μια ακόμα συγκλονιστική ταινία ανεβάζει τον πήχυ για τον Ελληνικό Κινηματογράφο

ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΕΝΑΡΙΟΥ για τον ΘΑΝΑΣΗ ΒΑΛΤΙΝΟ (το μοιράζεται με τον TONINO GUERRA)

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΑ για ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΒΡΑΒΕΙΟ FIPRESCI

O ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ είναι συγλονιστικός στην Κινηματογράφιση, η ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΪΝΔΡΟΥσυνθέτη μια μουσική αριστουργηματική

Ο ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ είναι επιβλητικός και μοναδικά ποιητικός

Δίπλα του οι:  ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΤΟΡΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΕΖΟΣ, GULIO BROGI

1991  "ΤΟ ΜΕΤΕΩΡΟ ΒΗΜΑ ΤΟΥ ΠΕΛΑΡΓΟΥ"

Ο ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ συνεχίζει την παράδοση με τις συμμετοχές των έργων του στο κορυφαίο φεστιβάλ

Αυτή τη φορά με μια ταινία που ακουμπάει το θέμα της Μετανάστευσης με έντονους όπως πάντα συμβολισμούς και αλληγορίες

Η Ταινία είναι ΥΠΟΨΗΦΙΑ για ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ στο φεστιβάλ

Ο Αλέξανδρος, ένας νεαρός ρεπόρτερ σε μια συνοριακή κωμόπολη παρακολουθεί τη ροή των προσφύγων μεταναστών όπου ανάμεσά τους βρίσκεται ένας ηλικιωμένος σημαντικός Έλληνας πολιτικός εξαφανισμένος εδώ και χρόνια....

Μια ταινία με αργό καθαρό διαλογισμό πάνω στην απανθρωπιά των συνόρων και των χωρισμών

Η Μουσική είναι πάλι της ΕΛΕΝΗΣ ΚΑΡΑΪΝΔΟΥ, η ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ του ΓΙΩΡΓΟΥ ΑΡΒΑΝΙΤΗ και ΑΝΔΡΕΑ ΣΙΝΑΝΟΥ

Διακρίνονται ερμηνευτικά οι:

MARCELLO MASTROIANNI, JEANNE MOREAU Συγκλονιστικό ερμηνευτικό δίδυμο κορυφαίων παγκόσμιων ηθοποιών

και οι:  ΗΛΙΑΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ, ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΠΡΑΚΤΙΚΑΡΕΑΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΟΥΛΙΚΑΚΟΣ, ΔΩΡΑ ΧΡΥΣΙΚΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗΣ

---

1995  "ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΤΟΥ ΟΔΥΣΣΕΑ"

Μια ακόμα δημιουργία του ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ  ΥΠΟΨΗΦΙΑ για ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ

ΒΡΑΒΕΙΟ FIPRESCI Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Oι ίδιοι συντελεστές στη δημιουργία, Μουσική ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΪΝΔΡΟΥ, Κινηματογράφιση:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΙΝΑΝΟΣ

Λάμπουν με τη συμμετοχή τους οι HARVEY KEITEL, ERLAND JOSEPHSON, MAIA MORGENSTERN, ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΙΧΑΛΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

Ένας παλιός Ελληνο-Αμερικάνος σκηνοθέτης επιστρέφει από τις ΗΠΑ στην ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑ να παρακολουθήσει το γύρισμα μιας εξαιρετικά αμφιλεγόμενης ταινίας  με φόντο τα ταραγμένα ολόγυρα ΒΑΛΚΑΝΙΑ.

Δεν είναι μονάχα να ανακαλύπτεις ένα φιλμ αλλά κύρια το κόσμο.....

---

1998 Φτάνουμε στην ΜΕΓΑΛΗ ΣΤΙΓΜΗ της πορείας του ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ

"ΜΙΑ ΑΙΩΝΙΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΜΙΑ ΜΕΡΑ"

Στην 6η του συμμετοχή στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ ο σκηνοθέτης μας πλέον τιμάται με

ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ, 

ΧΡΥΣΟΣ ΦΟΙΝΙΚΑΣ καλύτερης ταινίας Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ

Σε μια ταινία με ΑΚΡΑΙΦΝΩΣ ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ εκτός των βασικών ηθοποιών δηλαδή 

Μουσική ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΪΝΔΡΟΥ, Κινηματογράφιση ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΙΝΑΝΟΣ, FILM EDITING ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΤΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ

Πρωταγωνίστησαν με υπέροχες ερμηνείες οι:

BRUNO GANZ, ISABELLE RENAUD, FABRIZIO BENTIVOGLIO

και οι:  ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΛΑΔΙΚΟΥ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΠΕΜΠΕΔΕΛΗ, ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΚΕΥΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΓΕΡΑΣΙΜΙΔΟΥ

Ένας διάσημος συγγραφέας σοβαρά άρρωστος στις τελευταίες του φάσεις βρίσκει στο δρόμο ένα νεαρό παιδί πρόσφυγα από την Αλβανία ξεκινώντας ένα ταξίδι επιστροφής μαζί του....

Αυτό, φίλες και φίλοι, είναι το ΜΕΓΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ των ΚΑΝΝΩΝ

στο κορυφαίο Κινηματογραφικό φεστιβάλ του κόσμου

ΚΛΑΣΙΚΟΣ και ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ έχει καταθέσει τα δικά του διαπιστευτήρια ΤΙΜΗΣ και ΔΙΑΚΡΙΣΗΣ σε ένα χώρο, ναό της τέχνης και των διακρίσεων, στέλνοντας το μήνυμα ότι η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ είναι ΠΑΡΟΥΣΑ, ΔΡΩΣΑ και ΖΩΝΤΑΝΗ να εμπνεύσει, να μαγέψει, να αναγεννήσει..

Μαζί με τις αναφερόμενες ταινίες υπήρξαν και υπάρχουν αρκετές άλλου είδους δημιουργίες όπως DOCUMENTAIR βραβευμένα και ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΕΠΙΣΗΣ.

Ευχόμαστε πάντα ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ να είναι ΠΑΝΤΑ ΠΑΡΩΝ στο μεγάλο αυτό Κινηματογραφικό δρώμενο, πάντα έχοντας κάτι να δώσει.

Πηγές:  www.cine.gr           www.imdb.com